Зачем и почему рисуют наши дети?

Зачем и почему рисуют наши дети? Это – один из путей  совершенствования организма. В  начале жизни рисование развивает  зрение и умение видеть. Ребенок  усваивает понятия «вертикаль»  и «горизонталь», отсюда линейность ранних детских рисунков. Затем он постигает формы, свойстваматериалов, постепенно осмысливает окружающее. Происходит это быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, а рисование дает возможность в образной форме выразить то, что уже узнал малыш и что он не всегда может выразить словесно. Рисование не просто способствует развитию зрения, координации движений, речи, мышления, но и помогает ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, все более усложняющиеся представления о мире. Во врачебной практике существует лечение рисованием, живописью (изо-терапия). На детей изо-терапия действует особенно успешно, потому что рисование – естественная потребность ребенка. У него нет «комплекса неумения».

С древних времен считается, что выдающийся талант –  это, прежде всего наследственность, каприз природы. Когда нам говорят, что Моцарт дал свой первый концерт в возрасте трех лет или что Джон Стюарт Милл читал классическую литературу на латыни в этом же возрасте, большинство реагирует просто: «Конечно, он же гений».

Однако подробный анализ ранних лет жизни Моцарта и  Милла говорит о том, что ни Моцарт, ни Милл не были рождены гениями, их талант развивался максимально благодаря тому, что им с самого раннего детства создали благоприятные условия и дали прекрасное образование.

Современный человек прекрасно  понимает мир ребенка – сложный комплекс разнообразных зрительных, слуховых, осязательных ощущений и эмоций. Чувственное восприятие мира захватывает ребенка, полностью владеет им, толкает к созиданию, поисковой деятельности, раскрывая творческие способности,  заложенные в ребенке с рождения.

Как помочь ребенку открыть  себя наиболее полно? Как создать  условия для динамики творческого  роста и поддержать пытливое стремление ребенка узнать мир во всех его  ярких красках и проявлениях? Именно эти вопросы и помогает решить изобразительная деятельность, один из самых простых, увлекательных и доступных способов развития ребенка.

Изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Она  позволяет ребенку отразить в  изобразительных образах свои впечатления об окружающем мире, выразить свое отношение к ним. Вместе с тем, изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего эстетического, нравственного, трудового и умственного развития детей. Наблюдение и выделение свойств предметов, которые предстоит передать в изображении (форма, строение, величина, цвет, расположение в пространстве), способствуют развитию у детей чувства формы, цвета, ритма (компонентов эстетического чувства), психических процессов, воображения, фантазии, Что, в свою очередь, развивает творческие способности.

Воображение ребенка развивается  постепенно, по мере приобретения им реального  жизненного опыта. Деятельность воображения  формируется в детстве наиболее активно и полнее всего реализуется  в играх, сочинительстве сказок, рисовании и других видах творчества.

Рисовать ребенку так  же необходимо, как и говорить. Вы спросите, почему? Под рукой наших  детей возникают большеголовые  друзья, синие деревья, красные горы, оранжевые верблюды, неописуемые  животные. Малышам в это время не хватает жизненного опыта, но они интуитивно, то есть, повинуясь внутренней подсказке, личному впечатлению, отражают в рисунке свой мир, осознают себя в нем. Нарисовав событие, им потом легче рассказать о нем.

Но, обучая ребенка рисованию, не следует переусердствовать. Не стоит постоянно заставлять ребенка рисовать. Необходимо создать у него положительную мотивацию к рисованию, желание быть творцом. Все дети любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением и насилием. Ведь рисование для ребенка – это радостный, вдохновенный труд, к которому не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности.

Обобщая свой 7-ий опыт работы с детьми в этом направлении, я могу с уверенностью сказать вам, что наиболее интересными формами изобразительной деятельности для детей являются нетрадиционные техники рисования. Подобные нестандартные подходы к организации изобразительной деятельности удивляют и восхищают детей, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом. Оригинальное рисование раскрывает креативные  возможности ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер и настроение.

К нетрадиционным техникам рисования  относятся: метонимия, кляксография, рисование ладонью и пальцами, рисование по ткани, рисование различными крупами и т.д. И сейчас, я хочу рассказать вам о двух наиболее интересных, на мой взгляд, нетрадиционных техниках рисования: 

- рисование по рельефной  ткани, 

- рисование манкой.

Техника рисования по рельефной  ткани вызывает у детей интерес  своей простотой выполнения и  яркостью. Эту технику, как и любую  другую, можно использовать на занятиях и в свободной деятельности детей. Так как она снижает агрессивность  и тревожность; формирует зрительно-двигательную координацию; развивает психические процессы (внимание, восприятие, память, мышление и воображение); осязательное восприятие и творческие способности. Используя эту технику можно закрепить лексические темы, пополнить словарный запас детей.

Учить детей выполнять  рисунки на ткани, можно начиная  с 4-х лет. Занятие это воспитывает  усидчивость, аккуратность, развивает  творческие способности, внимание, сосредоточенность. Рисовать можно по шелку, ситцу, вафельному полотенцу. По ситцу рисовать, лучше используя технику батик.

Для выполнения рисунка по ткани требуется предварительная  ее подготовка – ее нужно накрахмалить и еще в сыром виде отутюжить  через бумагу. Можно использовать гуашь и специальные краски по ткани. Гуашь нужно развести до консистенции жидкой сметаны и наносить ее на ткань спичками, предварительно удалив серную головку. В процессе работы дети могут посчитать, сколько клеток нужно заполнить той или иной краской. Выполненная таким способом работа немного напоминает вышивку крестом. 

Oчень любопытно, что,  согласно наблюдениям Бине, дитя  только в 6 лет легко распознает  различие между прекрасным и  безобразным. Детям предлагалось  посмотреть на рисунки и ответить  на вопрос: "Что тебе боьшое  нравится?" 
 
Для оценки эстетических восприятий детей любопытно и другое испытание по Бине: детям показывают снимки, в которых не хватает какой-либо части лица, и спрашивают: "Чего здесь не хватает?" Дети лишь в 7 лет дают правильные ответы. 
 
Первые пробы рисования - это настоящее "маранье", "каракули": дитя "играет" карандашом по бумаге, выводит какие-то линии - и уже это его радует; дитя привлекает здесь в сущности то же, что составляет основу в радости всякого, самого высокого и зрелого творчества: из движений карандашом "что-то выходит", объективируется, созидается. Создание линии - без связи, без "рисунка", в хаосе и нагромождении волнует и влечет к себе дитя, - и здесь залагаются, оформляются основы творческой психологии, ибо суть и ценность всякого творчества - в переходе за грань "переживаний", в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для "изображения", изобразительная сила и функции линий еще не предчувствуется, а так же как первые пробы пения, извлечения звуков из инструмента, так и эти каракули радуют появлением нового бытия, отделяющегося от ребенка, застывающего, приобретающего таинственно самостоятельность. Творить бытие, вызывать его к жизни, накопляя, нагромождая линии одна за другой - вот что влечет к себе дитя в этой стадии; она вся еще "до-эстетическая", как, пожалуй, и значительная часть настоящего детского рисования - "до-эстетическая", ибо нет еще эстетической задачи, как таковой. Однако вспомним, что природа является высочайшим объектом эстетического восхищения - при отсутствии в ней сознательного движения к эстетической цели; так начатки и первые ступени всякого творчества уже заключают в себе тайну прекрасного, содержат его силу, ибо входит здесь всюду магическая сила фантазии. Если даже в зрелом искусстве время от времени появляются фазы, когда новые сочетания красок, тонов, слов радуют сами по себе, хотя бы и были лишены связующего и ритмизующего начала, если набор слов, сочетания красок, тонов не только вбирают в себя эстетические искания чьи-либо, но и могут действовать эстетически на других (что с особенной ясностью видно именно в "простом", т. е. лишенном художественного смысла сочетании красок„звуков, слов), то у нас нет никакого основания заподазривать эстетическую функцию "маранья" для ребенка. 
 
Случайно дитя, наблюдавшее и до того рисунки взрослых, видевшее, как из начертания линий тут же выходит "рисунок", - случайно и оно создает такой же "рисунок", осознавая затем изобразительную силу линии и овладевая постепенно этой силой. Этот шаг имеет такое же глубокое и могучее влияние на творческое развитие ребенка, как открытие "значения" в словах. Слова "звучат", но они и "означают" - дитя довольно рано входит в эту двойственную жизнь слов: в стадии лепета оно уже достигает того, что у него звучат звуки, однако оно еще ничего не обозначает своими звуками. Пока дитя овладеет звуковой "материей", оно еще не ищет в них путей для означения (хотя уже cпособно понимать слова других в их "значении") - дитя отдается чистому созиданию звукового бытия, поистине играет этим звуковым бытием. Нужно психически вырасти из этого элементарного творчества звуков, нужно настолько созреть, чтобы не удовлетворяться простым набором звуков - и тогда дитя переходит к настоящим словам. Аналогичный процесс находим мы и в развитии у ребенка рисования: маранье некоторое время заполняет дитя целиком, вполне его удовлетворяет, и, пока дитя не выросло из этой фазы, случайное открытие изобразительной функции линии нисколько его не выводит из этой фазы- дитя психически еще не созрело до этого. Но когда оно созреет, первая же случайная удача привязывает внимание ребенка именно к "образу", к "рисунку", к возможности с помощью линии "изобразить" человека, предмет. Тайна изображения долго не дается ребенку - а многие из нас и в зрелом возрасте не овладевают этой тайной, - но дети уже заглянули в эту тайну, уже стоят на ее пороге, и она их манит и влечет к себе. Графические формы медленно даются ребенку, развитие графического творчества сложнее и запутаннее, чем развитие словесного творчества. Если сравнивать эти две сферы - сферу слова и сферу графических форм, то уже в самом начале с полной ясностью выступает запаздывание графического развития у ребенка. Дитя понимает чужие слова очень рано - может быть, уже на третьем месяце жизни; уже к 9 месяцу жизни (иногда и раньше) оно иногда способно выговаривать отдельное слово, - между тем уменье схватывать формы, понимать картины начинается только на втором году жизни, а первые пробы графического творчества, первые пробы овладевать изобразительной функцией рисунка и выйти за пределы каракулей могут быть лишь на третьем году жизни. Замедленность в развитии графического творчества сказывается и в том, что, в то время, как начавши говорить, дитя с сравнительной легкостью овладевает самыми различными формами слов, - в графическом творчестве дети долго не выходят за пределы нескольких форм, которыми они овладели и которые они без конца варьируют. 
 
"Марание" есть своеобразная моторная игра, точнее говоря, вид моторной игры (ибо лепет есть тоже вид моторной игры, но не с графическими, а артикуляционными движениями). При переходе к изучению детских рисунков необходимо иметь в виду, что графическое творчество сравнительно долго стоит вне связи с выразительными движениями. В то время как голос с самого начала имеет выразительную функцию, что подчеркивается и усиливается тем социально-психическим резонансом, который он вызывает, графическое творчество и в своем генезисе не связано с выразительными движениями, и в своем развитии остается им чуждо. Развитие рисунка из маранья, из графической игры движется чутьем изобразительной силы рисунка, его способности давать образу, закреплять и объективировать формы. По мере того, как дитя овладевает теми или иными формами, они, конечно, становятся проводниками его мыслей, настроений, чувств, приобретают свое место в системе выразительных движений, но выразительная функция рисунка всегда слабее его изобразительной силы. Тупики новейшей живописи (кубизм, экспрессионизм, футуризм, кубофутуризм) не тем ли психологически и объясняются, что между выразительной и изобразительной функцией рисунки нет глубокой связи? Во всяком случае нельзя отрицать психологического формализма в детском рисунке: развитие творчества одушевляется здесь чувством формы прежде всего. Между прочим, здесь же лежит один из корней основной особенности детского рисунка - его символизма. 
 
Обратимся к детским рисункам и отметим прежде всего, что главной темой в детских рисунках является человек. Хотя имеются известные исключения, но бесспорным является этот общий и существенный факт, стоящий в глубокой внутренней связи с тем, что и в играх дитя главным образом играет в человека. В развитии рисунка дитя от "неопределенного и бесформенного маранья" переходит, к ступени примитивного рисунка - схемы, а затем к ступени более искусной трактовки тех же сюжетов. Более точно и подробно изучил процесс развития детских рисунков Кершенштейнер. По Кершенштейнеру, развитие рисунка проходит четыре стадии: 
 
* стадию чистой схемы 
* стадию смешанной схемы 
* стадию силуэтов или контуров 
* стадию пластического изображения  
 
 
 
Рисуя человека, дитя прежде всего рисует его лицо, которое долго является главным предметом интереса - остальные части тела кое-как присоединяются к липу, а иногда даже отсутствуют. Сначала дитя рисует лицо en face, затем уже рисует в профиль, еще не замечая того, что в профиль мы не видим двух глаз... 
 
 
 
Коснемся несколько развития рисунков у детей на другие темы. 
 
Рисование животных проходит у детей, по Кершентейнеру, пять ступеней: 
 
* схема "животного вообще" 
* схема определенного животного 
* смешанная схема 
* ступень контура 
* пластический рисунок  
 
 
 
При рисовании цветов, растений наблюдаются те же ступени. 
 
Дитя видит предметы, слышит их названия, само их называет, но это "знание" является бледным, неясным, как это хорошо обнаруживается как раз в детских рисунках. Сами по себе зрительные, слуховые восприятия еще не вполне выводят дитя из сферы субъективных переживаний, - хотя, конечно, дитя так же "экстернализирует" или "объективирует" свои восприятия, как и мы. Но эта объективация определяется главным образом "размещением" вещей в пространстве; так как дитя долго не отделяет само себя от всей обстановки, то сама по себе объективация или экстернализация предметов восприятия н е отделяет их вполне от дитяти. В первых же пробах рисования, еще не выходящих за пределы "каракулей", дитя неожиданно знакомится с в о з н и к новением вещей, приближается к тайне созидания. По мере того, как дитя овладевает изобразительной силой рисунка, оно становится способным воплощать в рисунке, в некоторую форму бы тия, свои образы, свои замыслы. Рисование становится не только средством эстетического творчества, средством "изображения" тех или иных образов, занимающих внимание ребенка, - оно является техническим введением в сферу той активности, с помощью которой мы можем творить, созидать нечто объективное, реальное. Рисование не одно служит этому - построительные игры, лепка тоже развивают это "творческое сознание", эту "творческую установку", но рисование является самым доступным и простым путем в развитии этого. Помимо огромного значения этого момента в общем развитии творческой жизни у ребенка и в особенности эстетического его творчества, рисованию принадлежит огромная роль в развитии точности наших восприятии. Оно становится благодаря этому очень ценным фактором в интеллектуальном созревании ребенка, в развитии внимания, способности восприятия и наблюдения. Не менее важна роль рисования в общем техническом развитии ребенка. Техническая свобода, т. е. уменье воплощать свои мысли, планы, свои фантазии - есть чрезвычайно важная способность, которую нужно всячески развивать: сколько людей не созидают ничего ценного благодаря именно этому, что не владеют той или иной техникой воплощения своих замыслов и идей! Технические навыки, техническая "ловкость", умение пользоваться различными формами технического воплощения планов, идей, замыслов впервые реализуют в нас мощь творчества. Конечно, все мы владеем, в большей или меньшей степени, элементарной техникой, необходимой для нашего быта, но от этих форм техники до настоящей технической свободы, до умения владеть различными формами технического творчества еще далеко. Рисование имеет тем большее значение в этом техническом созревании, что оно доступно для всех по простоте своих средств.  В  XIX веке этот вопрос на стоял - все образованные люди рисовать умели. Две очаровательные героини Тургенева (Ася из повести, названной ее именем, и светская львица Марья Николаевна из «Вешних вод»), желая признаться в своей необразованности, говорят одно и то же: «Я не умею рисовать».              

Знаменитый летчик Иван Кожедуб в своей книге «Служу Советскому Союзу» написал о том, что филигранной техникой ведения  воздушных боев он обязан умению рисовать.              

Французский художник Эжен Делакруа, обращаясь к своим ученикам, говорил: «Из тебя не выйдет ничего значительного, если ты не научишься  рисовать человека, выпавшего из окна четвертого этажа, за то время, пока он летит до земли»                 

Хирург больницы имени  Склифосовского Евгений Попов рассказывал, что его умение рисовать и лепить ценится коллегами при выполнении пластических операций, когда надо точно вырезать кусок человеческой кожи. Да и выполненные операции в медицинской карте он не описывал, как делают все, а зарисовывал: и быстрее, и нагляднее.              

Каков же итог этих беспорядочных  примеров? А итог один: рисование  – предмет незаменимый. Недаром  еще Дени Дидро говорил: «Государство, которое научит своих граждан  рисовать так же, как учить их читать и писать, легко выйдет на первое место в мире не только в искусстве, но и в науке и технике».

Ж.