Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Марта 2013 в 17:28, статья
Справжні таланти ніколи не творять поза часом, поза історичними подіями, поза тими переживаннями, якими живе людство.
Друга світова війна стала великою трагедією і великим випробуванням для людей всієї планети. І справжні митці не могли не відгукнутися, не виразити своє ставлення, не дати свою оцінку цій війні. Напевне немає жодного народу, в мистецтві якого б не були висвітлені тим чи іншим чином події Другої світової війни.
ІІ світова війна у творчості художників
Справжні таланти ніколи не творять поза часом, поза історичними подіями, поза тими переживаннями, якими живе людство.
Друга світова війна стала великою трагедією і великим випробуванням для людей всієї планети. І справжні митці не могли не відгукнутися, не виразити своє ставлення, не дати свою оцінку цій війні. Напевне немає жодного народу, в мистецтві якого б не були висвітлені тим чи іншим чином події Другої світової війни.
Пабло Пікассо
Пабло Пікассо декларативно заявив, що художники повинні “...зброєю олівця і пензля проникати все глибше і глибше в пізнання світу і людей, щоб це пізнання з кожним днем робило нас вільнішими”.
Він вважав мистецтво “термометром суспільного життя”.
Панно “Герніка” було створено після того як фашистська авіація знищила в 1937 р. іспанське містечко Герніку.
Історія цього панно – це історія відношення Пікассо до життя, до себе, до добра і зла. Він написав картину швидко, зібравши фігури кольору місячного світла в згущеній (безпросвітній) тьмі траурного простору і воєдино з’єднавши своє миттєве уявлення про зло з уявленням міфологічним. Тому картина стала не тільки викривальним документом, але й узагальнюючим живописним твором.
Люди, що загинули, кінь в агонії – символ невинності і смерті, “тупа зашкарублість” бика, душі загиблих в образах пташок, зламаний меч – все говорить про катастрофу і збентеження і лише жінка, що влітає, антична маска зі світильником в руці, обіцяє продовження життя.
“Герніка” надовго стала символом боротьби з фашизмом. Якщо в передвоєнні роки античні образи Пікассо в іншомовній формі розкривали його трагічне світосприйняття, то в повоєнному мистецтві античні мотиви забарвились знову в ідилічні мажорні тони. Тепер міфологічні персонажі стали виражати відчуття радості життя.
В ключовому творі повоєнного періоду панно “Радість життя” – танцююча вакханка стає центральним персонажем. Зображуючи новий образ античного світу – світу веселого, безтурботного, наївного, порою грубуватого світу, що знає лише найелементарніші задоволення, художник нагадує глядачеві ту просту істину, що життя, навіть в його найпримітивніших формах, є благо, джерело радості і воно достойне того, щоб бути оспіваним в мистецтві.
Сальвадор Далі є одним із самих видатних і популярних художників ХХ століття.
Він володіє рідкісною здатністю робити доступними для сприйняття іншими плоди своєї неприборканої уяви. Пройшовши період захоплення імпресіонізмом і кубізмом, він почав працювати в сюрреалістичній манері.
В своїй картині “М’яка конструкція з вареної квасолі: передчуття громадянської війни,” що була написана відносно молодим художником, показані страждання людини, яка проходить через всі колізії ХХ століття, що ламають її, перемелюють. В цій картині відчувається спрага і біль втраченої цілісності. І незважаючи на деяку холодність, розсудливість, не випадково вона з’явилась майже одночасно з “Гернікою” Пабло Пікассо, яка стала вже канонічною роботою іншого класика ХХ століття.
Ця паралель може здатися спірною, однак не можна не побачити головного – в цих двох картинах майже теж саме, майже про те ж – про розкол світу, людини, що настає, про фашизм, що наступає. Однак у кожного своя манера, свій спосіб вираження. У С.Далі – це реалістична точність, в основі якої лежить рисунок і фантастична іншомовність тієї ж реальності.
С.Далі ніби бачить світ наскрізь. Його погляд захоплює і найдрібніші подробиці, і ті ж подробиці збільшені метафорою.
Він об’єднує уявлення, розташовує один світ в іншому. Передбачення насилля, руйнування і саморуйнування людини і навколишнього світу – хіба все це не підтвердилось згодом?
В цій картині С.Далі
створив вражаючий образ
Картина “Великий параноїк” – один із найбільш приголомшливих подвійних образів С.Далі. Параноїк, що посміхається, ніби розчиняється в бурхливій сцені, учасники якої, чоловіки і жінки, знаходяться в позах горя і безнадійності.
Ця картина – відгук на громадянську війну, що розпочалася в Іспанії.
Сюжет картини “Обличчя війни” (1940) незвично прямолінійний для С.Далі. Він використовує скоріше засоби символізму, ніж “параноїдально-критичного методу”.
Схожа на череп голова, оточена довгими шиплячими зміями, має в кожному отворі по черепу, кожен з яких наповнений черепами і черепами в цих черепах, так що ця голова “начинена нескінченною смертю”, - вражаючий символ епохи концентраційних таборів і масових вбивств.
До числа найвидатніших імен в європейському мистецтві ХХ століття належить ім’я англійського скульптора Генрі Мура.
Мотивами його довоєнної творчості були загальнолюдські цінності – любов між чоловіком і жінкою, любов матері і дитини, тепло сімейних відносин, його скульптура передавала почуття і емоції, зверталася до потреб людини.
Під час ІІ світової війни Г.Мур раптово зробив серію малюнків присвячену людям, що переховувались від бомбардувань в Лондонському метро. Ця знаменита серія малюнків “В метро” досягає сили епічної поеми. Скульптор розкриває в ній почуття страху і тривоги, жах перед здатністю людей до руйнування, трепетне ставлення до життя і смерті.
Велика Вітчизняна війна є однією з героїчних сторінок нашого народу.
У мистецтві радянського періоду тематика Великої Вітчизняної війни представлена надзвичайно широко. Особливу цінність являють твори тих художників, які безпосередньо були учасниками цієї незабутньої пори боїв, відчули і запам’ятали побачене на все життя.
До таких художників відноситься Віктор Пузирков. Батальний жанр є основним в його творчості.
Найбільш відома і популярна його картина – “Чорноморці”, в якій він показав силу і стрімкість натиску моряків-десантників, сувору рішучість і духовну напругу воїнів.
В автобіографічній картині “Побратими”, яка є надзвичайно переконливою і життєво-правдивою за художніми образами, Пузирков показує високі братерські почуття і основну цінність в цьому світі – цінність життя людини.
Своє слово про ІІ світову війну в мистецтві сказали багато художників. Ця тема представлена в різних видах образотворчого мистецтва, в різних напрямках і жанрах, але кожен з художників, які вболівали за долю всього людства і долю окремої людини у цій війні, однозначно засуджували такий спосіб розв’язання конфліктів, визначали людське життя найвищою цінністю на землі.