Театральная институт им. Бориса Щукина при Государственном  Академическом театре им.Евгения Вахтангова

_____________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 

Реферат

По дисциплине: «История зарубежной литературы».

Тема  реферата: «Барокко и классицизм. Сравнительный анализ». 
 

  
 
 
 

Выполнил  студент: Плахтий В.

Курс:Маркина  В.М.

                                                                            Проверил__________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Москва-2011

 

     Оглавление

 

    

Введение

 
 

    Классицизм  и  барокко - основные направления  в искусстве и литературе семнадцатого столетия, ознаменовавшегося утверждением абсолютизма во Франции и Испании, контрреформацией и Тридцатилетней войной в Германии, первыми буржуазными революциями в Нидерландах и в Англии. Эти события находили свое отражение в драматургии и поэзии, в прозе и в изобразительном искусстве. Однако писатели и поэты семнадцатого века сравнительно редко иллюстрировали политическую жизнь своей эпохи, предпочитая говорить о современности, прибегая к историческим ассоциациям и мифологическим аллюзиям.

    Классицизм  и барокко возникли в недрах Ренессанса. Classicus - образцовый, достойный изучения в классе. В XVII в. классическими считались произведения античных авторов, в особенности Вергилия и Горация, прославлявших Октавиана Августа. Применительно к творениям XVII в., созданным в соответствии с канонами классицизма, употребляется определение 'классицистический' или 'классицистский'.

    Подражая  античным художникам и поэтам, поборники  классицизма, в отличие от ренессансных гуманистов, заимствовали из наследия античности не столько содержание, сколько художественные принципы, которые  понимались достаточно формально. Так, исходя из того, что в античных трагедиях события происходили перед дворцом с восхода до заката, а все сюжетные линии были взаимосвязаны, выдвигается знаменитое требование трех единств: единства места, времени и действия, которым обязан был подчиняться драматург. 
 
 
 

Классицизм

 
 

    Классицизм  нашел наиболее полное воплощение во французском искусстве, которому оказалась  весьма созвучной идея служения государю и государству. Во Франции при  Людовике XIII (1610-1643) фактическим правителем страны был  кардинал Ришелье, который сумел победить Фронду - выступления знати против централизованной власти, что впоследствии нашло свое отражение в исторических романах Александра Дюма. Тогда же складывается этика, основанная на подчинении частных интересов государственным, а приоритет соответственно отдается долгу, а не чувствам. Герой классицистов был обязан смирять свои страсти силою разума, что нашло отражение и в знаменитом афоризме Декарта: 'Я мыслю, следовательно я существую'. Вспомним еще одну известную сентенцию.  Король Людовик XIV (1643-1715) заявлял: 'Государство - это я'. Король-солнце был по-своему прав, ибо монарх становился символом консолидирующейся нации, служить королю означало исполнять государственный долг.

    Политическая  централизация повлияла на искусство: дворцы и парки имели симметричное построение, взгляд зрителя был обращен к центру. В пятиактной трагедии третий акт всегда был кульминационным. В королевской резиденции в Версале был разбит регулярный парк, украшенный фонтанами и копиями античных скульптур. Крона деревьев была подстрижена в виде конусов и шаров, что тоже было неслучайно. По мысли садово-парковых архитекторов, природа нуждалась в преобразовании, ей необходимо было придать правильную форму.

    Французское общество зиждилось на сословных принципах, которые были перенесены и в сферу искусства, разделявшееся на высокое и низкое.

    Высшие  жанры - эпопея, ода, трагедия - воплощали  судьбы монархов и их приближенных. Низшие жанры - комедия, сатира, басня - отражали повседневную жизнь простолюдинов.

    Основные  положения классицистического искусства  были определены Французской Академией, созданной Ришелье. Членам Академии, именуемым 'бессмертными', а правильнее их стоило бы называть бессменными, надлежало  следить за тем, чтобы все пишущие  соблюдали единства, разделяли жанры на трагические и комические. Отступников сурово карали, отказывая им в субсидиях, которые получали все правоверные творцы.

    Окончательно  эстетика классицизма сформировалась в трактате  Никола Буало (1636-1711) 'Поэтическое  искусство'. Сын судейского чиновника в начале своего творческого пути выступал как сатирик. Представленный королю, он вскоре становится придворным историографом. В 'Поэтическом искусстве' (1674), написанном в стихах, он формулирует официальную доктрину классицистского искусства, причем делает это талантливо, будучи убежденным, что отстаиваемые им принципы существовали всегда и останутся вечно.

     'Поэтическое  искусство' Буало - целостная эстетическая  система, в которой обозначены  цели искусства - прославление  монархии - и поэтические средства достижения нужного эффекта. Во главу угла первый литературный теоретик нового времени ставит разумность, целесообразность и правдоподобие, чуждое подражательности. Однако для создания истинного произведения искусства этого мало, нужны еще вкус и талант:

    Взирая  на Парнас, напрасно рифмоплет

    В художестве стиха достигнуть мнит высот,

    Коль  он не озарен с небес незримым светом,

    Когда созвездьями он не рожден поэтом:

    Таланта скудостью стеснен он каждый час,

    Не  внемлет Феб ему, артачится Пегас. 

    Будучи  сам поэтом,  Н. Буало дает выразительные  характеристики лирическим жанрам: идиллии, эклоге, оде, совету, рассказывает о  происхождении трагедии и комедии  из дионисийских песнопений, восхищается  талантом ренессансных поэтов  К. Маро и  П. Ронсара.

    Своим авторитетом Н. Буало поддерживал  Ж. Расина и  Ж.Б. Мольера.

    Год рождения Буало был и годом  создания величайшей трагедии французского театра.  'Сид' написал никому неведомый  адвокат из Руана  Пьер Корнель (1606-1684). Правда, 'Сид' не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии 'Мелита' и 'Комической иллюзии'. Однако успех принес и одновременно вызвал скандал 'Сид'. Сюжет трагедии взят не из античной истории, а из событий средневековой испанской реконкисты. Это уже было вызовом, так как с Испанией у французских правителей были напряженные отношения. Герой трагедии - Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос  'Песнь о Сиде'. При этом П. Корнель обратился к юности Сида, когда он был молод и пылко влюблен в донью Химену. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию. Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца - отца Сида. Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг. Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. Но теперь донья Химена, по-прежнему влюбленная в Сида, жаждет мести и его смерти - таков ее дочерний долг.

    Пьеса П. Корнеля выстроена очень четко. Сид в начале выполнил свои личные моральные обязанности, но гораздо существеннее, что он, подчиняясь воле короля, отправляется сражаться с маврами и побеждает неверных. Король выступает у П. Корнеля вершителем высшей справедливости. Повелев забыть о происшедшей распре, он соединяет влюбленных.

    Пьер  Корнель нарушил многие требования  классицизма, о которых он, провинциал, будто бы и не слыхал. Возможно, это  так, но пример Корнеля убеждает в  том, что гений всегда выше правил. Автора 'Сида' упрекали, что он нарушил  три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате. Все эти инсинуации исходили из Французской Академии и были инспирированы кардиналом Ришелье, который сам пописывал пьески и завидовал успеху П. Корнеля. Постановка 'Сида' сопровождалась триумфом, французское аристократическое общество увидело в герое свой идеал, которому хотело подражать.  Никола Буало впоследствии отозвался на успех 'Сида' такими словами: 'Напрасно министр составляет лигу против 'Сида', весь Париж смотрит на Химену глазами Родриго'.

    Свою  славу драматург подтвердил последовавшими за 'Сидом' трагедиями 'Гораций' (1639), 'Циина, или Милосердие Августа' (1640), 'Никомед' (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв  оно ни требовало. Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом. Французский зритель безоговорочно отдал пальму первенства молодому конкуренту  Пьера Корнеля, в непредвиденном состязании победила 'Береника' Ж. Расина, в которой он с неподражаемым мастерством показал, как борются в душах героев любовь и долг.

      Жан Расин (1639-1699) - второй великий  драматург французской классицистической  сцены, 'певец влюбленных женщин и царей', - как отозвался о нем  А.С. Пушкин. В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество - психологизм. Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Расин сосредотачивает внимание на изображении внутренней жизни героев, которые погружены в самих себя, а отнюдь не сосредоточены на кознях противников. Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. В первом шедевре Ж. Расина 'Андромаха' вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца.

    Андромаха сосредоточена на том, как лучше  выполнить ей материнский долг. Вокруг нее кипят страсти. Пленивший  ее эпирский царь Пирр стал ее сердечным  пленником, невеста Пирра Гермиона отвергнута им, Орест безнадежно влюблен в Гермиону... Роковые страсти губительны, все герои погибают, побеждает Андромаха, не давшая себя одурманить страстям и действующая разумно в самой безнадежной ситуации.

    Иначе складывается судьба Федры в одноименной  трагедии (1677). Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Конфликт изначально неразрешим. Страдание вызывает болезнь Федры. Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. Узнав от прислужницы о позорном влечении к нему мачехи, Ипполит воспринимает страсть как оскорбление. Тогда у Федры возникает мысль о мести пасынку, который не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что за ложной страстью таятся козни и коварство. Оклеветанный, он погибает. Гибнет и Федра, но ее кончина величава, героиню Расина возвышают страсть и страх, пережитые ею, и пришедшее к ней в финале трагедии раскаяние.

    Стремясь  защитить свою героиню, Жан Расин  утверждал: 'В самом деле, Федра  ни вполне преступна, ни вполне невиновна. Судьба и гнев возбудили в ней греховную страсть, которая ужасает прежде всего ее самое. Она прилагает все усилия, чтобы превозмочь эту страсть. Она предпочитает умереть, нежели открыть свою тайну. И когда она вынуждена открыться, она испытывает при этом замешательство, достаточно ясно показывающее, что ее грех есть скорее божественная кара, чем акт ее собственной воли'. 

      Жан Батист Мольер  (1622-1673), начинавший  свой творческий путь как актер,  ставил на сцене трагедии П.  Корнеля и Ж. Расина. Однако  со временем он отказался от трагедийного репертуара и посвятил себя жанру комедии.  

    Настоящая его фамилия Поклен, драматург  был сыном почтенного королевского обойщика, получил хорошее образование  в Клермонском коллеже. Отец не возражал, если бы сын, отказавшись от наследственного поприща, стал юристом, но Жан Батист мечтал о сцене. В 1643 г. он вместе с друзьями - семейством Бежаров - организовал труппу 'Блистательный театр', первые же спектакли которого блистательно провалились. Мольеру с друзьями ничего не оставалось, как отправиться в странствия, которые продолжались тринадцать лет. Мольер и его труппа исколесили всю Францию.

    В южных провинциях нередко одновременно с труппой Мольера выступали  итальянские актеры, разыгрывавшие  комедию масок - commedia dell'arte. Текст представления импровизировался, персонажи наделены были какой-то одной, но яркой чертой характера. Мольер позаимствовал у итальянцев приемы буффонады и сам стал сочинять комедии, выводя на подмостки скупцов, ревнивцев, шарлатанов.

    В 1658 г. Мольер с друзьями появился в Париже. Ему было дозволено сыграть в Лувре трагедию П. Корнеля 'Никомед'. Спектакль имел умеренный успех. Тогда Мольер рискнул: он предложил показать Его Королевскому Величеству комическую сценку 'Влюбленный доктор'. Фарс его прославил, а сам Мольер окончательно осознал свое призвание: он комедийный актер и сочинитель комедий.