Леонардо да Винчи, из всех известных творцов в истории

Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов  в истории

человечества, обладал  наиболее  всесторонней  гениальностью. Он считал себя,

прежде всего художником, но из его записных  книжек и рисунков видно, что в

свое представление  об искусстве он вкладывал многое из  того, что  ныне  мы

называем  естественнонаучными  вопросами. Он настолько был убежден  в

могуществе человеческого зрения как отличного инструмента для исследования

природа, что видеть и знать, по его мнению было одним и тем же. Художники,

говорил он, это  лучшие из  ученых; они  не  только наблюдают природу лучше,

чем другие люди, но думают  о  том, что видят и  затем рассказывают остальным

о виденным ими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают передавать

свои  знания в  словах и для этой цели ими  изобретено  очень  много  новых

слов? Во времена  Ренессанса считали, что "хорошая  картина ценнее тысячи

слов".

Собственные рисунки  Леонардо так ясны и полны жизни, что  даже если мы не

можем прочесть его  надписи на них, то способны уловить  его мысли, просто

рассматривая его  рисунки. Какая  бы  деталь нас  не заинтересовала в

нарисованном  Леонардо  предмете, мы найдем, что  он  тоже  думал  о  ней. Он

первый  из  людей, кто, наряду со многим другим проектировал летательные

аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства человеческого тела.

Его ум, как ученого  можно оценивать  также, изучая эскизы, делавшиеся им в

1504 году  для   картины, изобразившей большую  битву. Главная цель этого

эскиза  -  показать, что выражения  лиц  людей, также  как  и  морд

животных, движимых сильными переживаниями имеют нечто  общее. В данном случае,

когда этим переживанием является ярость и человек, и лев, и  лошадь скалят

зубы и рычат. Мы встречаемся здесь с одним  из наиболее ранних психологических

исследований, то есть  исследований которые мы считаем очень современными.

                             

Леонардо так  и не закончил картину  битвы. В  течение  тех  же нескольких лет

он писал свою  самую  прославленную  Мону  Лизу. Если мы сравним ее с более

ранними  образцами  портретной живописи, то тут же увидим, что портрет работы

Леонардо  выглядит более законченным, объемным. Сама  фигура, низкая  стена

за ней и отдаленный  ландшафт  не  противопоставлены  друг  другу, как

отдельные объекты. Картина  в  целом  становится  более важной, чем любая из

ее частей. Новая, неизвестная ранее  гармония - одна из целей живописи

расцвета Ренессанса.

                             

В этой картине  Леонардо достиг такой гармонии не  только  путем более

тщательной композиции, но  и  живописными  средствами, благодаря которым все

видно  как  бы  сквозь  легкую  дымку, прикрывающую небольшие детали,

смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и красками.

Таким  образом он многое предоставил нашему воображению и в этом  причина

того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на  зрителя словно живая. То же

справедливо и  в отношении ландшафта (где  Леонардо показывает нам, как земля

"вырастает"  из скал и воды) и в  отношении  лица Моны Лизы с его таинственной

улыбкой. О  чем  думает Мона Лиза? Практически это зависит от  того, что

думаем мы сами, глядя на её изображение. Может быть сам  Леонардо  был

немного таким  же как она: люди видели его всегда уравновешенным и

дружелюбным, но никто  точно не знал, что у него на уме.