Пионеры советского дизайна

   5. Модуль и костюм  

  5.1  Методы проектирования в костюме   и их взаимосвязь. 

   Существует  несколько методов  проектирования в костюме: комбинаторные,  модульные, деконструкции .

  1.Комбинаторные  методы являются основными методами  проектирования с применением  комбинирования. К ним относятся  комбинаторика, трансформация, кинетизм, создание безразмерной одежды, создание  одежды из целого плоского  куска ткани.

   Комбинаторика – метод формообразования  в дизайне, основанный на поиске, исследовании и применения закономерностей  вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и  графических структур, а так же  на способах проектирования объектов  дизайна из типизированных элементов.

   Комбинаторика «оперирует» определёнными приёмами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов.    

    2.Модульный метод проектирования. Применение модульного проектирования  в производстве изделий дизайна  есть высшая форма деятельности  в области стандартизации. Модуль  – это исходная единица измерения,  которая повторяется и укладывается  без остатка в целостной форме. Форма модулей может быть и более сложная: в виде цветов, листьев, бабочек, зверей, птиц. Такие модули достаточно сложно пристегивать и отстегивать, но их можно соединить «наглухо», встык друг к другу, с помощью «брид» (элементов вышивки «ришелье»). Создаются красивейшие ажурные композиции, которые накладываются на лекала изделия и все фрагменты сшиваются с изнанки. Из получившегося ажурного полотна можно моделировать вставки или целиком изделия. Модули разной конфигурации могут создавать сложные варианты комплектования одежды, наслаиваясь друг на друга.

  3. Метод  деконструкции. Этот метод заключается  в новом подходе к моделированию  одежды, который представляет собой  свободное манипулирование формой  и посадкой изделия на фигуре.

  Таким  образом, видно, что существуют  разнообразные методы проектирования  костюма, которые используются при создании как единичных изделий, так и коллекций.

  Возможно  так же сочетание различных  методов при художественном проектировании. Модульный метод является 

  5.2 Модульный метод проектирования в костюме

  Возникновение и развитие.

  С чего началось развитие модульного метода проектирования костюма, и кто же был родоначальником в этой области? Прежде всего, надо выяснить причины появления модуля в костюме.

  Безусловно, проектирование костюма конкретного времени и эпохи связано с определенными пропорциями, соответствующими моде и эстетическому идеалу данного периода. В связи с этим выделяют несколько характерных модульных форм, которые являются важнейшим признаком эпохи, стиля и времени. Однако в историческом костюме понятия модуля не существует, так как здесь работает не модуль, а пропорция. Открытие модульного метода проектирования в костюме, несомненно, связаны с предпосылками развития общества, научными и техническими достижениями, восприятием новой культуры 20 века, которая демонстрировала новые идеалы и ценности.

 Научные открытия в 20 веке оказали существенное влияние на все человечество. Как известно, в 20 веке было сделано больше научных открытий, чем за все предыдущие столетия. Уже в начале века Макс Планк вывел формулу распределения энергии в спектре абсолютно черного тела; Альберт Эйнштейн в 1905 году развил квантовую теорию фотоэффекта, а в 1916 году разработал общую теорию относительности; в 1932 г. Джеймс Чэдвик доказал существование нейтрона; в 1953 г. предложена трехмерная структура молекулы ДНК; открытие космического пространства и т.д..

  Несомненно, все эти открытия очень сильно повлияли  на культуру и искусство этого времени. 20-е столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности (прежде всего технические), но и заставило их отказаться от привычного взгляда на мир. Возникают новые направления и течения в искусстве, которые отображают мир сквозь призму нового времени. Теперь понимание предметного мира в искусстве заключается не просто в отображении натуральности предмета, событий, передаче его свойств и характера, теперь за каждым предметом скрывается нечто большее. Развитие техники, системности способствует развитию модульности в архитектуре и  изобразительном искусстве различных течений модерна.

  Постепенно  преобразования в мире находят  свое отражение и в костюме. Первым модельером – основателем  модульного метода проектирования костюма можно считать уникального мастера в мире моды Мадлен Вионе. Ее творчество – вершина искусства от-кутюр, которую невозможно превзойти. Новое понимание одежды – не как искусственной оболочки, а как естественного продолжения и украшения фигуры, которое подчиняется телу, следует за его движениями, - и обеспечило безумную популярность Дома Вионе. Неслучайно Мадлен Вионне называют архитектором в моде.

Судя  по всему, любовь к геометрии позволила модельеру создавать изысканнейшие фасоны на основе простых форм, таких как четырехугольник или треугольник. Идея Вионне отталкиваться от более простой «модульной формы» была действительно революционной. В то время как все танцовщицы мечтали о платьях с бахромой, Вионне была единственной, кто использовал ее не погонными метрами, а пришивала каждый кусочек шелковой бахромы отдельно, чтобы не нарушать эластичность материала. «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней», - говорила она. И это был главный шаг к открытию модульного метода проектирования, который окажется на пике популярности практически через 90 лет.

  Новые материалы и открытие космического пространства становятся новым источником творчества и для модельеров. Металл и пластик вместо текстиля, плоскогубцы и паяльная лампа вместо ножниц и ниток – таков набор инструментов дизайнера «нового времени». И эта роль выпадает  мастеру, оказавшему огромное влияние на мировую моду, Франциско Рабанерро Кверро,  известному всем как Пако Раббан. Это экспериментатор и революционер, беспрецедентное явление в мире моды. Мастер, шагнувший за порог своего времени дальше всех. Изобретенные им новые формы, структуры и материалы оказали влияние на последователей в индустрии моды. Эстетика этого дизайнера, его мировоззрение, понимание смысла искусства поражают экстравагантностью. Структура и форма одежды, по словам Пако Рабанна, не могут оставаться незыблемыми, когда в жизни происходят стремительные изменения. Отсюда своеобразие его методов. Он изобрел вязаный мех, алюминиевый трикотаж и использовал в создании фантастических женских образов лазерные диски. Использование модульного метода проектирования обусловлено, прежде всего, нестандартными материалами, которые подразумевают определенный способ при создании костюма. Как уже упоминалось ранее, модуль широко используется в архитектуре, и образование архитектора, которое получил модельер, также отразилось в выборе метода проектирования, а так же при работе с объемами, в поисках оригинальных форм, конструктивных решений необычных моделей. Самостоятельное творчество дизайнера началось в 60-х гг. Тогда рождалось новое искусство- «оптическое», «кинетическое», в архитектуру пришли новые материалы – пластик и металл. Всем этим и была вдохновлена показанная в феврале 1966г.. Первая коллекция от-кутюр Рабанна под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов». Коллекция вызвала скандал. Но Париж, потрясенный последующими работами модельера – гибкими пластичными кольчугами из металла, воздушными кружевами, соединяющими металл с тканью, все-таки признал нового кутюрье. Фантастические идеи Рабанна органично вписались в эстетику революционных 60-х.  

  5.2. Модуль в художественных системах  костюма .

 Существует  несколько видов художественных  систем в костюме. Система (греческое слово, обозначающее целое, составленное из частей) – это порядок, определяемый составом элементов (нап-ример, предметов, составляющих комплект, ансамбль, коллекцию) и характером связей между ними.  Художественная система, кроме общих свойств системы, обладает эмоциональным воздействием. Основным признаком художественной системы является наличие творческого процесса – композиции. Модели одежды, обуви, дополнений являются художественными произведениями, если они обладают этим признаком.

  Так  как модульный элемент является  одним из признаков наличия  системы, интересно проследить

э как изменяется понятие модуля в различных художественных системах костюма.

1) Модуль в единичном изделии:  изделие собрано из подобных конструктивных деталей, в основе лежит один элемент определенной геометрической формы. Проектирование отдельных моделей одежды различного ассортимента как автономной художественной системы вызвано потребностью технологической специализации процессов в швейной промышленности. Обычно это производство изделий определенного ассортимента, входящих в состав костюма какого-либо конкретного назначения.

2) Модуль в художественной системе семейство, где художник-модельер решает композицию каждой модели семейства на одной конструктивной основе, которая и является модулем; изменяется пропорционально по размерам и является основной единицей и методом тиражирования изделий на производстве.

3) модуль в художественной системе гарнитур – формы конструкции и декоративной обработки подобны, что составляет стилистическое  единство.

4) модуль в художественной системе ансамбль выражается в повторении модуля и его пропорционировании,  использовании в аксессуарах подобного модуля. В профессиональном, узком смысле слова ансамбль – это продуманная связь и соподчинение одежды и дополнений, составляющих в целом костюм для определенного человека, для конкретной ситуации, для выражения художественного образа.

5) Модуль в художественной системе коллекция – это  взятый за основу элемент формы или конструкции. Модульность может выражаться в  различных аспектах: модуль может использоваться непосредственно для создания формы или фактуры, быть идейно-смысловой характеристикой в коллекции.