Зародження виробництва керамічної плитки. Період неоліту

Крихітна Португалія входить в першу двадцятку країн у світі з виробництва плитки і в першу десятку з експорту. Але крім цього плитка в Португалії ще й один з традиційних елементів культури, а також предмет національної гордості.

 

Азулежу (саме так називають плитку португальці) тут просто на кожному кроці: на фасадах і в інтер'єрах історичних і сучасних будівель, у церквах, палацах і монастирях, на ринках, на вокзалах і в метро і звичайно ж у звичайних будинках. Плитка на фасадах будинків не тільки для краси, крім того вона захищає стіни будинку в досить вологому атлантичному кліматі, а влітку рятує від спеки.

Спочатку плитка прийшла до Португалії з Мавртіанії. Свідчить про це також і португальське назва плитки азулежу, що відбулося від арабського الزليج (al zulayj): ал зулайдж - полірований камінь. Крім назви були запозичені традиційні арабські орнаменти. З XV по XIX століття зовнішній вигляд плитки не один раз трансформувався під впливом різних культур:                                                                               - В XV столітті з мусульманської культури був перейнятий традиційний орнамент складається переважно з зірок;                                                                                               - В XVI столітті в Італії були запозичені техніка майоліки, а також релігійні та побутові сюжети для зображення на плитці, характерні для епохи відродження;        - В XVII столітті під впливом Дельфтської плитки з Голландії португальська плитка стає монохромного (синій малюнок на білому фоні);                                                   - В XVIII столітті при відновленні Лісабона після руйнівного землетрусу маркіз Помбал визнав, що плитка є прекрасним матеріалом для обробки будинків, після чого плиткою стали оброблятися фасади звичайних будинків (а не тільки палаців і церков), а стиль отримав назву помбаліно на честь маркіза. Тепер вже плитка виконує не тільки декоративну, а й утилітарну функцію;                                                 - В XIX столітті плитка перестає бути розкішшю і використання азулежу стає повсюдним;                                                                                                                                         - Нині плитка також широко використовується для оформлення різних приватних і громадських будівель, вокзалів, станцій метрополітену.

Церква Ігрежа ду Карму (Igreja do Carmo) в Порту є прикладом португальського  бароко з елементами неокласицизму. Величезне керамічне панно зображує сцену підстави ордену кармелітів на ізраїльській горі Кармель. Творець  панно Сільвештре Сільвештрі (Silvestre Silvestri). 

 

 

 

 

Церква Санту Ілдефонсу (Igreja de S. Ildefonso) на площі Баталья у  Порту. Панно із зображеннями сцен з  життя святого Ільдефонсо толедського  були створені в 1932 році художником Жоржі  Коласа (Jorge Colaço) і складаються приблизно  з 11 000 плиток азулежу.

Церква Конгрегадуш (Igreja dos Congregados) в Порту була побудована в 1703 році на місці каплиці 1662, в яку  перестали вміщатися всі парафіяни. Автором керамічних панно також  є Жоржі Коласа (Jorge Colaço).

 

І ще одна церква. На панно  зображений Інфант Енріке (Infante Henrique), відомий  також як принц Генріх Мореплавець, національний герой і улюблений  інфант Португалії. У цій церкві його хрестили в 1394 році.

Вокзал Сан-Бенту (São Bento) в Порту більше схожий на музей. Вокзал був побудований на початку 20-го століття на місці бенедиктського монастиря. Величезні кахельні панно зображують краєвиди, а також ілюструють етнографічні сцени та історичні події в  Португалії. У загальній складності панно складаються з більш  ніж 20 000 плиток, а їх автором є  вже відомий нам Жоржі Коласа (Jorge Colaço.                                                                                                                                                                              В оформленні вокзалу Кайши ду Содре (Cais do Sodre) в Лісабоні також використовувалася плитка азулежу.

 

 

                            

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В оформленні вокзалу Кайши  ду Содре (Cais do Sodre) в Лісабоні також  використовувалася плитка азулежу.

 

Ринок Рібейра (Mercado da Ribeira) в  Лісабоні був побудований 1882 році. Ринок  знаходиться поруч з пристанню  і колись рибалки приносили сюди свій улов, в даний час ринок  перетворився на будинок культури, але на першому поверсі і раніше торгують овочами, фруктами, рибою та м'ясом. В оформленні ринку також  використані португальські азулежу.

 

 

Плиткою азулежу викладені  фасади більшості будинків у Португалії. Плитка може бути самих різних кольорів (переважають, звичайно, відтінки синього), різного виду і в різному стані.

 

 

 

В епоху модерну кераміка набуває нову якість. З будинків вона виривається назовні, перетворюючись у важливий елемент декору модного  архітектурного стилю кінця XIX - початку XX століття. Будинки часто облицьовують гладкими плитками бляклих тонів, фасади прикрашають інтенсивними за кольором панно з плиток, покритих переливається  глазур'ю. Архітектори та художники поглинені ідеєю «винести» образотворче мистецтво на вулицю. Для створення монументальних живописних композицій використовуються не тільки традиційна мозаїка, але й керамічні кахлі, з яких збираються декоративні композиції або цілі картини. Наприклад, в Австрії отримав популярність «Майоліковий дім» Отто Вагнера (1899)

 

 

 

 

 

 

 

Majolikahaus (Майоліка-хаус) спроектований  Отто Вагнером у 1898 році. Його  фасад перетворений на величезне  майолікове панно. Він виглядає, як різнокольорова шаль з рослинно-квітковим узором. На карнизах будинку - загадкові жіночі фігури.

 

Дизайнери-функціоналісти, починаючи з 1920-х рр.., Прагнули до нових простих форм, очищеним від зайвої декоративності і придатним для масового виробництва. Особливу увагу надавалося виявленню фактури матеріалу. Розвиваються технології: з'являються нові види глазурі, емалей. Великі панно і дрібну пластику з кераміки роблять практично всі великі художники 20 ст. Особливо знамениті панно Ф. Леже. Кераміка стає важливою частиною інтер'єрів.

 

 

V. Виробництво керамічної плитки в інших державах.

Також у період II тисячоліття н.е. перші зразки керамічної плитки з'являються і в інших країнах. Місцеві майстри намагаються копіювати технології основних виробників плитки Іспанії та Італії. Кожна місцевість вносить у виробництво плитки свій колорит, видозмінює технологію виробництва під власні особливості: тип вихідного матеріалу глин і барвників, клімат, технології випалу та інше.

Зразки високоякісної  плитки знаходять при розкопках  на території Афганістану, Англії, Сирії, Туреччини (Візантія) та інших країн. У світі триває переможний хід керамічної плитки. Багато держав, натхненні досвідом країн першопрохідців, визнають технологію облицювання зовнішніх і внутрішніх елементів будівель за допомогою керамічної плитки найзручнішою і привабливою. Купувати плитку виробництва Іспанії та Італії на той день було дуже дорого для інших країн, цей матеріал і на своїй батьківщині коштував надзвичайних сум, не кажучи вже про ціну з урахуванням транспортування за межі країни. Тому кожен прагнув створити свій аналог цього покриття. Деякі виробники з часом навіть стали перевершувати італійців та іспанців в тій чи іншій галузі. Однак загальне лідерство в сфері й понині цілком належить цим двом країнам.

 

                                                                  Зразки знайденої плитки

 

У 1453 році Константинополь  був завойований турками і став столицею Османської держави. На руїнах Візантії будувалися палаци і мечеті, якими славиться нині Стамбул. Їх інтер'єри щедро прикрашали керамічними кахлями. Центром виробництва кераміки став слабкий місто Ізнік (Нікея), багатий покладами білої глини, тому кращу турецьку кераміку називають ізнікскою.

Ще один секрет краси турецьких  кахлів: вони чудово виглядають і здалеку, і зблизька. У великі візерунки вписуються більш дрібні, контури візерунка завжди чітко позначені. яскраві, але не строкаті - в них зазвичай очолює синій колір за підтримки винно-червоного і бірюзи, кахлі вторять архітектурі, підтримують і підкреслюють її форми, але не сперечаються з нею. Покриті кахлями стіни відбивають світло, здаються невагомими, а простір - неосяжним.

 

Павільйони (правильніше  назвати їх "кіосками", "Кеско") в саду тюльпанів султанського палацу Топкапи,( перша половина XVII ст.)

 

Невелика Мечеть Рустем Паша, побудована великим архітектором Синаном  в 1561-62 роках.

 

                                                                                              

 

Найвідоміша мечеть Стамбула - Султанахмет або Ахмедіє, побудована в перші роки XVII століття, отримала    ще одну назву ― "Блакитна мечеть", завдяки великій кількості синіх кахлів.

 

 

 

 

 

VI. Історія вітчизняної керамічної плитки

На Русі керамічна плитка з'явилася в IX столітті з приходом християнства. У язичницький період в якості будівельних матеріалів переважно використовувалися камінь і деревина. Кераміка ж застосовувалася лише в побуті. Але в часи християнізації на території країни з'являються перші ремісники, що виробляють плитку по грецькій технології. Цією плиткою прикрашалися християнські храми і царські палаци, що будувалися в ту пору. Красива високопориста плитка, рецепт якої київським майстрам подарували грецькі плиточники, була виконана у світлих і яскравих тонах.                                                                                                                         Плиткові панно, що прикрашали храми і доповнювали вівтарі з іконостасами, своїм неповторним видом намагалися розкрити внутрішню сутність бога, долучити народ до цієї таємничої енергетичної субстанції. На плитці зображувалися елементи природи, геометричні фігури, орнаменти та інше. Нерідка була і іконна розпис плит. Майстри, які виготовляли плитку, перед її виготовленням обов'язково витримували суворий піст. Виробництво керамічної плитки було настільки ж ритуальним, наскільки і розпис ікон або виробництво інших предметів культу.              Грецький напрямок у виробництві керамічної плитки на Русі активно розвивалося аж до XVII століття, і було повністю підпорядковане церкві. Спочатку виробництво було зосереджено в Києві, де з'явилися перші на Русі майстерні, а після монголо-татарської навали основні виробничі центри перекочували до Москви і Псков.                                                                                                                              У будівництві давньоруських храмів велике поширення знайшло застосування технології облицювання поливної керамічною плиткою. Винаходом поливи російські майстри зобов'язані Стародавньому Єгипту. Така плитка застосовувалася в основному для вистилки підлог у давньоруських храмах. Софійський собор і Десятинна церква прикрашалися допомогою саме таких керамічних плит.                Російські майстри дещо видозмінили традицію застосування поливних плит, що прийшла з Візантії. На своїй батьківщині ця технологія передбачала використання мармурових плит. Оскільки російські майстри не володіли великою кількістю мармуру, то він був замінений у будівництві на кераміку. Також нововведенням було і використання поливних плит в якості підлогового покриття. До цього вони були лише прикрасою карнизів і інших архітектурних деталей.                                              Поливні плитки були бордового, жовтого або зеленого кольорів. Іноді поливи, застосовувані для покриття керамічної плитки, змішувалися, утворюючи нові кольори.                                                                                                                                      Розмір плитки становив близько 13 × 13 см, при товщині 2 см. Але були і вироби більшого розміру. Наприклад, Софійський собор обмежуюся плиткою формату 70 × 70 см. Існувала керамічна плитка не тільки квадратного формату, зустрічалися і прямокутні зразки.                                                                                                                         Іноді поливні керамічні плитки застосовувалися не тільки для внутрішньої підлогової обробки храмів і багатих осель. Зустрічалися також і окремі варіанти використання плитки для оздоблення зовнішніх стін і деяких архітектурних елементів.                                                                                                                          Технологія виготовлення поливної керамічної плитки явно не стояла на місці. Вона постійно розвивалася й удосконалювалася. Завдяки найширшої сфері застосування, сліди її використання можна знайти в безлічі архітектурних пам'яток тієї епохи.                    З XIII століття на Русі псковські майстри починають виробляти мурав'їну черепицю. Нею обробляють куполи храмів. До XV століття завдяки численним експериментам винаходиться плитка, яка стійко переносить суворі російські морози, не втрачаючи свого гарного зовнішнього вигляду. Так з'являються перші російські кахлі.                                                                                                                                  З тих пір широко поширюється кахельна творчість. До цього часу в значній мірі розвиваються технології багатобарвної архітектурної кераміки, секрет виробництва якої нині загублений. Ця кераміка нагадувала за структурою мозаїку з натурального каменю. Використовувалася для створення ікон і різних настінних прикрас.                                                                                                                                    Однак найвищого ступеня розвитку вдається досягти кахельні творчості. Збережені до наших днів зразки кахлів періоду XVII-XVIII століть і зараз дуже високо цінуються. Проводилися вони для облицювання печей і інших оздоблювальних робіт. Частина з них йшла на експорт у вигляді подарунків, підносили керівництвом держави представникам інших країн.                                                          Так на Русі остаточно затверджується нова голландська школа виробництва керамічної плитки. Одна з головних відмінностей цієї плитки полягало ще й у тому, що вона застосовувалася виключно для внутрішньої обробки будівель. Фасади храмів і палаців тепер перестали прикрашатися за допомогою цього матеріалу. З XVIII століття кахлі починають прикрашати внутрішнє оздоблення будинків багатих городян, палаців знаті і храмів.

 

                                                                  Зразки керамічної плитки на Русі

 

Сюжети візерунків плитки в основному стосувалися побуту людей, їх повсякденному житті, зустрічаються зображення елементів природи. На відміну від керамічної плитки грецького періоду, яка мала строгу ідеологічну спрямованість у бік сюжетів християнської церкви.                                                                            Виробництво перших зразків плитки за голландськими технологіями на Русі почалося за указом Петра Першого, який велів закупити кращі зразки голландської керамічної плитки, і вивчити технологію їх виробництва.                                                       Так російськими майстрами був вивчений дельфтський розпис керамічної плитки. Вона мала на увазі загальне спрощення сюжету малюнка, нанесення його простими фарбами. Це значно спрощує і здешевлює технологію виробництва, проте зовнішній вигляд виробів носив погано виражений декоративний характер. . Існують чудові колекції кахель доби голландського бароко з міста Делфт, кахель Португалії, а кахлі так званого петровського бароко початку 18 століття експонує музей Ермітаж, Петербург.

 

Панно з кахлями Делфту

 

 

 

 

 

 

Сучасний камін з кахлями  за старовинними зразками

 

 

 

 

 

Багатовікові зразки кахлів, якими були облицьовані стародавні храми, виглядали набагато краще, ніж керамічна плитка нового виробництва. Це не могло залишитися непоміченим.                                                                                                         У XVIII в. майоліковий посуд, кахлі, дрібну пластику переважно з монохромним розписом по білому тлу випускав завод Гребєнщикова в Москві, з поліхромної - майстерні Гжели (див. Гжельская кераміка). У декоративній майоліці на рубежі XIX-XX ст. працювали (приділяючи особливу увагу глазурі відновного випалу - з металевим блиском) М. А. Врубель, В. М. Васнєцов, А. Я. Головін, С. В. Малютін та інші російські художники, в 30-х рр.. - Радянські скульптори І. Г. Фріх-Хар, І. С. Єфімов та ін З 50-х рр..                                                                                                                    В інтер'єрі вироби з кераміки вдало вписувалися в химерну середу, яку намагалися створити прихильники нового стилю. Правда, видатні твори, на зразок печі, виконаної в майстерні Абрамцева, робилися тільки в особливих випадках. У звичайній обстановці кераміка залишалася єдиною прикметою актуальної моди. Меблі того часу часто прикрашалася вставками з кераміки або кольорового скла. Камінні і диванні полиці, столики і етажерки тісно уставляли вазочками і статуетками. Благо фарфоро порцелянового виробництва вже отримало розвиток по всій Європі. Росія не відставала від Франції та Англії, що почали масовий випуск. Новий стиль в кераміці народжується в невеликих майстерень, які підтримують меценати та видатні художники. Яскравим прикладом тому можуть служити творчі майстерні у садибах С.І. Мамонтова в Абрамцеве під Москвою і М.К. Тенишевой в Талашкине, недалеко від Смоленська. Художників, які працювали там, об'єднувала ідея створення нового російського стилю. Не дивно, що таких великих живописців, як Врубель, приваблювало мистецтво кераміки. Воно дозволяло поєднувати скульптурну виразність, орнаментальність і декоративну мальовничість модерну.