Венецианские пейзажи

В Венеции XVIII века существовало два направления  пейзажной живописи: архитектурной  и видовой, или ведутной. Наибольшим признанием пользовался пейзаж-ведута. В буквальном переводе слово «ведута» означает «вид». Различали два его типа. «Точная ведута» развилась как продолжение городского ландшафта, распространенного в Голландии XVII века. Этим родом живописи занимались такие художники, как Л. Карлеварис, Б. Белотто. Для наиболее верной передачи перспективы они пользовались оптической камерой. Венецианец Альгаротти следующим образом описывает ее устройство: «Посредством стеклянных линз и зеркала приспособление перемещает образ объекта и дает изображение на листе бумаги. Этот искусственный глаз известен как оптическая камера. Поскольку она допускает проходить только ярким лучам от объекта в фокус, она дает образ исключительной чистоты и силы. Ничего не может быть более приятного глазу и более полезного, чем картина, выполненная с помощью этого способа. Очертания точные, перспектива и светотень изумительно реалистические, в то время как цвет живой и мощный».

Слайд.2.

Подлинным мастером ведуты стал Джованни-Антонио Каналетто (1697–1768), которому удалось объединить в своих пейзажах документальную точность с тонким чувством природы. 
 
Он начал работать как живописец в мастерской декоратора, а в 1719 году отправился в Рим. По возвращении на родину принялся за самостоятельную работу, и вскоре известность его распространилась за пределы Венеции. Каналетто начал изображать знаменательные события из жизни родного города. Так, в 1726 году состоялся прием французского посла. Картина, рассказывающая об этом событии, находится теперь в Эрмитаже. Вскоре он написал «Празднование Вознесения», затем «Прием императорского посла графа Боланьо».

Слайд 3.

Наряду с  «точной ведутой» в Венеции был известен жанр «фантастической ведуты», крупнейшим представителем которого стал Франческо Гварди (1712–1793).

Слайд 4.

В его холстах  сама по себе фантастическая Венеция  становится еще более похожей  на мираж.

Гварди был  в числе создателей городского пейзажа, поэтом родного города, умевшим лирически  изобразить любой скромный уголок Венеции. Такова небольшая картина «Рио деи Мендиканти» 1780 года. Главным становится передача стихии воздуха и воды, как будто тонущих в зеркале вод гондол, фигурок людей.

Слайд 6. Мариески Микеле (Marieschi Michele)

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер венецианской школы. Приобрел известность в 1730-е  в Венеции после смерти Луки Карлевариса. Начинал творческую деятельность как художник-сценограф. В 1736 году художник был приписан к гильдии венецианских живописцев.

Слайд 7.

В городских пейзажах художника Микеле Мариески пространство площадей, виды Большого канала Венеции переданы документально точно и в ракурсе угловой перспективы. Таковы, например, его картины-ведуты моста Риальто, который художник часто писал с разных точек зрения, варьируя композиционное построение картин, но всегда выстраивая его по законам сценографии.