Маргинальное поведение

общества, но по манере творчества близкие аутсайдерам. Это  дети,  примитивы

и наивы. Всех вместе мы и можем назвать  художниками-маргиналами,  закрепляя

за  ними  главный  и  решающий  признак  творчество   вне   эстетических   и

художественных  норм.

В

искусстве известен маргинальный по всем признакам  опыт В.  Ван  Гога писать

картины,  не  прибегая  к  кисти  и  палитре  -  основному   инструментарию,

обеспечивающему образную выразительность, почерк, манеру и  индивидуальность

художника, хотя на самом деле это не было продиктовано стремлением Ван  Гога

быть  маргиналом в искусстве. Работая над этюдом  на  plein-air-e  и желая

сэкономить  время, день клонился к закату и природные  цвета  гасли,  художник

выдавливал  краски на холст прямо  из  тюбика.  Таким  образом,  он  выполнил

несколько своих работ, теперь  ставших  классикой  раннего  модернизма.

  Еще   выразительнее   популярная   сегодня   тема   смерти   субъекта   в

изобразительном искусстве была заявлена в начале  XX  века  при  изобретении

коллажа. Поместить на холсте инородный искусству  объект:  фрагмент  газеты,

игральную карту, коробку от папирос, что делали в своих коллажных опытах  П.

Пикассо  и  Ж.  Брак,  было  в  то  время  настоящим  вызовом   эстетике   и

искусствознанию.  Это   опрокидывало   все   сложившиеся   представления   о

художественном  произведении,  творческом   субъекте,   профессионализме   в

искусстве и было маргинальным по духу явлением. Но прошло время, и  появился

поп-арт, придавший объектному искусству  статус культурной  и  художественной

нормы.

  В музыке симфонический  авангард  отличается  от  симфонической  классики

примерно  равным сочетанием звука и паузы (молчания). Так считал Э.  Денисов,

композитор, необычайно чуткий к живописи. К  сказанному он  добавлял,  что  у

других,  еще  более  радикальных  музыкальных  авангардистов,  чем  он   сам

(например, у Дж. Кейджа), звук занимает  еще   меньше  места  в  сравнении   с

паузой. Мы видим, что и здесь, в музыкальном  образе без  звука,  столько  же

маргинального,  ставшего  художественной  нормой,   сколько   в   живописном

произведении, выполненном без кисти и палитры,  или в практике  коллажного

искусства.

  Просто и остроумно решал проблему  маргинальности  П.  Клее.  Желая   лучше

понять, как работают дети и  душевнобольные,  художник  иногда  перекладывал

кисть или карандаш  из  правой  "обученной"  руки  в  неиспорченную  навыком

левую, автоматически становясь маргиналом. 

Несколько другими гранями повернуты в  сторону  маргинальности  выдающиеся

русские  художники  М.Врубель  и  М.Шагал.  Известно,  что  Врубель  страдал

душевной  болезнью, но  никто  до  сих  пор  не  изучал,  насколько  менялось

творчество  художника  в  процессе  болезни.  Если  можно  так   выразиться,

"завуалированная  маргинальность" Врубеля  состоит,  видимо,  в  недописанных

фрагментах  некоторых его картин, встречающемся упрощении  живописного  языка

отдельных его произведений. Марк Шагал, напротив, в здравом  уме  и  трезвом

рассудке  сознательно спускался с высот  ученого профессионального  творчества

на  уровень безыскусной наивности  и  простоты  выражения  в  своих  картинах.

Окунувшись  в  наивность,  он  оказывался  причастным  к  маргинальности  как

одному  из  наиболее  интересных  альтернативных   направлений   современной

художественной  культуры.

В 1986 году другой признанный сегодня художник  Энди  Уорхол выставил  в

галерее современного искусства  в  Милане  серийную  копию  "Тайной  Вечери"

Леонардо  да Винчи.  Картина  представляла  собой  точную  живописную  версию

знаменитой  фрески, но с той разницей, что  у Э. Уорхола на одном  полотне,  в

одной и той же раме располагались два одинаковых изображения  Иисуса  Христа

и апостолов, один под другим. Результат не заставил себя ждать.  Специальным

постановлением  Ватиканской католической церкви картина  была  квалифицирована

как кощунство и надругательство  над чувством  верующего,  которому  художник

как бы предлагал молиться сразу двум одинаковым  образам.  Проклятье  церкви

не  снято с художника и сегодня.

Настоящей   маргинальностью    по-русски,    с    размахом,    множеством

взаимоисключающих оценок, съемками ТВ, откликами в газетах и  журналах,  но,

к  счастью,  без  сквернословия  и  мордобития  прошла   презентация   акции

"Мавзолей (ритуальная модель)" Ю. Шабельникова  и Ю. Фесенко в галерее  "Дар"

(30  марта  1998  года).

Собственно  активной  стороной  акции  было  поедание  тела   В.И.   Ленина,

изготовленного  из торта. В пресс-релизе акции говорилось: "Заканчивается  XX

век и вместе с ним Ленин,  переходящий  в  разряд  универсальных  культурных

знаков, которыми  оперируют  независимо  от  политической или нравственной

позиции. К Ленину больше  неприменим  эпитет  "выдающийся"  (злодей,  гений,

политик, учитель и т.д.). Это  и  составляет  основу  внутреннего  конфликта

большинства  из  нас  на  пороге  III  тысячелетия:  самая   актуальная   на

протяжении  нашей  жизни  фигура  окончательно  уходит  в   сферу   истории,

искусства и культуры".