Аннотация на произведение «Зима» Музыка Виктора Калиникова Слова Е. Баратынского

 

 

 

 

 

 

 

Аннотация на произведение

«Зима»

Музыка Виктора Калиникова

Слова Е. Баратынского

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ученика 11 класса школы «Тутти»:

Константинова Бориса

Преподаватель Архангельская М.А.

 

 

 

 

Калинников происходил из чиновничьей  семьи, образование получил в орловской духовной семинарии, где начал обучаться музыке и некоторое время дирижировал хором. В 1884 поступил в подготовительные классы при Консерватории, однако, не имея возможности платить за обучение, через несколько месяцев был отчислен. Тем не менее, ему удалось получить место в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, где учился по классам фагота и композиции до 1891 года. Среди его педагогов были С. Н. Кругликов, А. А. Ильинский, П. И. Бларамберг. Калинников также посещал лекции В. О. Ключевского, которые тот читал в Московском университете.

Не имея надёжного заработка, Калинников вынужден был периодически играть в театральных оркестрах на скрипке, фаготе или литаврах, а также заниматься переписыванием нот. Поддержку музыканту оказывал музыкальный критик Семён Кругликов, одобрительно отзывался о его таланте Пётр Чайковский, рекомендовавший его на пост дирижёра Малого театра в 1892 году. Помимо дирижёрской деятельности, Калинников в этот период также давал частные уроки теории музыки и пения.

Осенью 1893 года здоровье композитора резко ухудшилось (проявились признаки туберкулёза), и он уехал в Крым, где и провёл оставшиеся годы жизни, продолжая сочинять.

Стиль Калинникова продолжает традиции русской музыкальной классики (композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского). Наиболее известное сочинение Калинникова — Первая симфония g-moll, написанная в 1895 году и посвящённая Кругликову. Впервые исполненная на концерте Русского музыкального общества в Киеве, она имела огромный успех и вскоре прочно вошла в репертуар как отечественных, так и зарубежных оркестров.

 

Калинников- автор преимущественно хоровой музыки, его хоры очень разнообразны.

В творчестве Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова, встречаются изобразительные моменты ("Осень", "Спесь", "Кондор" и др.). Мелодика близка городской, иногда крестьянской песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. При гармоническом в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония. Хоры написаны в простых формах: период, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова и в других формах). Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию. У Калинникова имеется несколько духовных хоров (песнопения из литургии и др.). Статья — "О хоровом пении" ("Вестник искусств", 1922, № 2, подписана буквой К.). Сочинения Калинникова, ставшие русской классикой, популярны среди профессиональных, учебных, любительских коллективов.

Музыку произведения «Зима» он написал на первое восьмистишие стихотворения «Зима» Баратынского.

Где сладкий шепот  густых лесов?

Потоков ропот, цветы  лугов?

Деревья голы; ковер зимы

Покрыл холмы, луга и  долы.

Под ледяной своей  корой

Ручей немеет; всѐ цепенеет,

Лишь ветер злой, бушуя, воет

И небо кроет седою  мглой.

 

Зачем, тоскуя, в окно слежу я

Метели лѐт?

Любимцу счастья кров от ненастья

 

 

 

Оно дает.

Огонь трескучий в  моей печи;

Его лучи

И пыл летучий мне  веселят

Беспечный взгляд.

В тиши мечтаю перед живой  его игрой,

И забываю я бури вой.

 

О провиденье, благодаренье! Забуду я

И дуновенье бурь бытия.

Скорбя душою, в тоске моей,

Склонюсь главою на сердце к ней,

И под мятежной метелью  бед,

Любовью нежной ее согрет;

Забуду вскоре крутое горе,

Как в этот миг забыл  природы

Гробовый лик

И непогоды мятежный крик.

 

Евге́ний Абра́мович Бараты́нский - русский поэт, друг Пушкина, один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.

Баратынский начал писать стихи  ещё юношей, живя в Петербурге и  готовясь к поступлению в полк; в это время он сблизился с Дельвигом, Пушкиным, Гнедичем, Плетнёвым и другими молодыми писателями, общество которых имело влияние на развитие и направление его таланта: своими лирическими произведениями он скоро занял видное место в числе поэтов пушкинского кружка, поэтов-«романтиков».

В своих ранних стихах Баратынский развивает то пессимистическое миросозерцание, которое сложилось у него с детских лет. Его основное положение, что «в сей жизни» нельзя найти «блаженство прямое»: «небесные боги не делятся им с земными детьми Прометея». Согласно с этим в жизни Баратынский видит две доли: «или надежду и волненье (мучительные беспокойства), иль безнадежность и покой» (успокоение).

Продолжительное пребывание в Финляндии, вдали от интеллигентного общества, среди суровой и дикой природы, с одной стороны, усилило романтический характер поэзии Баратынского, а с другой — сообщило ей то сосредоточенно-элегическое настроение, каким проникнута большая часть его произведений.

Пересмотр репутации Баратынского был начат в начале XX века русскими символистами. Он начал восприниматься как самостоятельный, крупный лирик-философ, стоящий в одном ряду с Тютчевым; в Баратынском при этом подчёркивались черты, близкие самим символистам. О Баратынском тепло отзывались практически все крупнейшие русские поэты XX века.

 

 

 

 

Музыкальный анализ произведения «Зима»

 

Произведение написано для четырёхголосного смешанного хора acapella.

Оно имеет строфическую форму, в  которой можно выделить три эпизода.

В первом эпизоде автор вспоминает о минувшем лете и сожалеет об уходе  ярких красок, летних впечатлений («Где сладкий шёпот густых лесов…»). Характер отражает смятение, волнение.

Темп Allegro non troppo, размер ¾, тональность d-moll.

Гибкая, изменчивая мелодическая линия имеет то восходящий то нисходящий характер. Фактура гомофонно-гармоническая с лидирующей ролью сопрано. Основная ритмическая единица- восьмая.

Под конец эпизода звучит вопрос, который подчёркивается квартовым  скачком в мелодии, а также септаккордом четвёртой ступени и пунктирным ритмом. Далее следует разрешение в тональность мажорной доминанты A-dur.

 

Второй эпизод состоит из двух предложений  и звучит ярким контрастом первому- темп меняется на meno mosso, динамика на p и размер на 2/4.

Мы видим унылый зимний пейзаж- «Деревья голы, ковёр зимы покрыл холмы  луга и долы».

Используется неполный состав хора- отсутствует партия сопрано, а звучание голосов переходит в более  низкий, глухой регистр. В партии басов  композитор использует дивизи.

Мелодическая линия звучит в  партии теноров и вторых басов  в октавный унисон.

В партии альтов и первых басов  используется хоровая педаль на тонике, в октавный унисон, ритмический рисунок  однообразен: движение идёт ровными  восьмыми- это подчёркивает пустоту пейзажа, отсутствие жизни и красок.

В конце первого предложения  звучит неполное трезвучие что дополняет  картину уныния.

 

Во втором предложении происходит резкая смена настроения, размер становится 3/4.

Мелодическая линия начинается с восходящего скачка на уменьшённую квинту у теноров и на септиму у альтов, затем мелодическое движение приобретает нисходящее направление  по хроматической гамме, мелодия как бы сползает вниз, что сопровождается динамическим спадом и замедлением темпа. В этом эпизоде композитор использует дивизи в партии басов, теноров и сопрано. Мелодическая линия в партиях теноров и альтов звучит в терцию.

Повторяющиеся октавы в партиях  басов и сопрано звучат как  символ бесконечности.

Эпизод заканчивается секунд аккордом второй ступени без разрешения, что дополняет картину, создаваемую словами «…всё цепенеет…»

 

Третий эпизод начинается со звучания женского хора на доминанте, используются дивизи в партии альтов. Мелодическая линия устремляется вверх, а партия альтов движется вниз, далее вступают тенора и басы. Темп становится первоначальным, размер 3\4 фактура гомофонно-гармоническая, насыщенная диссонирующими аккордами. Постепенно происходит динамический спад от F до pp и замедление темпа.

Основной ритмической единицей является четверть, также встречаются и половинные.

В конце все голоса замирают в  октавный унисон на тонике, что подчёркивается ферматой.

 

 

 

 

 

 

 

Диапазон хоровых партий

 

Сопрано: от ре первой октавы до фа второй октавы

Альт: от ре первой октавы до си первой октавы

Тенор: от ре малой октавы до ре первой октавы

Бас: от ре большой октавы до си малой октавы