Основные принципы вокальной педагогики

Основные принципы вокальной педагогики:  

 

· Голосовой аппарат – это живой музыкальный инструмент,

поэтому в нём возможно развитие явлений утомления, особенно на начальных этапах. · Наиболее рациональным типом фонационного дыхания  является нижнерёбернодиафрагмальным. · Запрещается форсированная работа над расширением тонового и динамического диапазона. · Подбор вокального репертуара должен основываться на соблюдении трёх компонентов: технической, физической и психологической готовности учащихся.

Основные принципы фонопедической методики В.В. Емельянова.  

Эффективность её использования в вокальной практике.  
Фонопедические упражнения В. Емельянова ( голосовые игры).  
«На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.» Фонопедический метод развития голоса Виктора Вадимовича Емельянова.  

 

Термин «фонопедический» подчеркивает оздоровительную и профилактическую функции метода, это подготовительный, вспомогательный, узконаправленный метод приоритетного решения координационных и тренировочных задач. Основной тезис В. Емельянова «…единственное, что может делать педагог в вокально-педагогическом взаимодействии – это организовать процессы самонаблюдения, самоанализа и самоимитации ученика. Самоанализ, самонаблюдение – это смещение внимания с акустических каналов восприятия своего голоса на неакустические: ощущение вибрации, давления и работающих мышц, превращение их в «регулировочный образ» своего голоса – это представление о суммарном восприятии всех сигналов обратной связи, поступающих во время пения по каналам акустическим (прямая, отраженная, внутренняя, костная волны), вибро, баро и проприорецепции и опережающее в сознании певца голосообразующее действие». Показатели певческого голосообразования:

1. Целесообразное использование  режимов работы гортани или  регистров. 2. Голосообразующий (фонационный) выдох, многократно превышающий по длительности и интенсивности речевой и жизнеобеспечивающий. 3. Певческое вибрато и произвольное управление его параметрами: частотой и амплитудой. 4. Специфическая певческая акустика ротоглоточных полостей, специфическая артикуляция, существенно отличающаяся от речевой. Метод В.В. Емельянова предлагает 6 циклов упражнений: 1. Артикуляционная гимнастика. 2. Интонационно-фонетические упражнения. 3. Голосовые сигналы доречевой коммуникации. 4. Фонопедические программы в нефальцетном режиме. 5. Фонопедические программы на переходе из нефальцетного в фальцетный режим.  
Фонопедические программы в фальцетном режиме Основным принципом методики является использование пусковых воздействий на механизм саморегуляции голосообрвзования, имеющиеся у каждого человека, независимо от его вокальной одарённости. Методика предусматривает выработку основных показателей академического певческого голосообразования и тренаж соответствующих мыщц при помощи упражнений. 1. Упражнение для освобождения скованной челюсти:  
2. Упражнение, способствующее расширению диапазона:  
Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.  
Контроль - преимущественно визуальный и осязательный. Особое внимание необходимо обратить на то, что эта методика ни в коей мере не является способом обучения пению, как средству музыкального исполнительства. Методика является специальной, узконаправленной, подготовительной и вспомогательной, фонопедической по своему назначению и способам воздействия. Как показывает практика, фонопедические упражнения дают положительный эффект при массовом их применении в распевании хора, как фонопедическое средство снятия утомления голосового аппарата. Применение данной методики рекомендуется в фонопедическом аспекте для профилактики расстройств голосообразования, горлового звучания. Цель упражнений цикла – выработка навыка произвольного управления лицевой мускулатурой. Упражнения цикла имеют целью в психологическом аспекте совершенствования регулировочного образа своего голоса на основе звучания не соответствующего истинной природе голоса. Методика исходит из наличия в необработанном голосе двух регистров. Резкий переход из регистра в регистр – регистровый порог. Он состоит в резком скачкообразном изменении тембра голоса с непроизвольный повышением тона. Регистровый порог сопровождается характерным звуком, именуемым в практике «миксом», «переломом», «срывом». Целью упражнения является активизация голосового и артикуляционного аппарата в речевом режиме. Тесситура упражнений не ниже фа малой и не выше ми – бемоль первой октав. Пример: (стр 7 ) Если возникает затруднение с фоновым речевым голосом, то рекомендуется предворительно зафиксировать его монотонной речи. (5. «А – О – У».6.А – Э – И»). Особенно важно, что обучаемые, не имевшие ранее преставления об ощущениях, именуемых певческой «опорой». Дыхание – колебания диафрагмы через механические колебания живота. Средством активизации фонационного выдоха является широко используемое в обыденной жизни движение выдувания воздуха через сомкнутые в трубочку губы, как при задувании свечи. Временно отключается мускулатура грудной клетки и брюшного пресса. Пример: (стр.13) Цель упражнения – тренаж мышц гортани в певческом режиме. Упражнения помогают выявить певческую потенцию человека, считавшего, что у него нет и не может быть полнозвучного певческого голоса. Оздоровительный аспект вокально – речевой методики Д. Огороднова. Методика комплексного музыкально-певческого воспитания Дмитрия Ерофеевича Огороднова направлена на комплексное развитие всех музыкальных способностей, заложенных в человеке и формирование у учащихся навыков произвольных координированных движений, способности согласованно управлять и голосовым аппаратом, и руками, и всем телом. В основе его взглядов учение И. Павлова, П. Ухтомского, которые установили важное значение мышечной деятельности и для развития эмоций. «Весь мир, который человек носит в себе, он носит в двигательной коре. Существует моторный, двигательный стержень эмоций». Федор Шаляпин говорил: «Жест – это не движение руки, а движение души». Методика КМПВ предлагает шесть видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе: художественное тактирование, разыгрывание антонимов; ладо-вокальные жесты; работа по алгоритму постановки голоса; мелодекломация, жестикуляция, работа над стихами; вспомогательные движения при вокальной работе над песней; поиски выразительных движений во время слушания музыки. Первые три вида движений автор называет дидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности выполнения. Следующие три вида носят творческий характер, так как являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию. 1. Художественное тактирование подготавливает голос, слух и двигательный аппарат к исполнению более сложной задачи – музыкальному воспроизведению звуковысотных соотношений. При этом, развитие метро-ритмического чувства происходит естественным путем и помогает формированию самого ладового чувства, поскольку то и другое имеет общую психофизиологическую основу: как неустойчивый звук тяготеет в устойчивый, так слабая доля тяготеет в сильную долю в смежных тактах. Кисть левой руки (у левшей – правой), собранная лопаточкой, представляет собой как бы модель такта. При показе сильной доли ударяем правой рукой ладошкой по ладошке левой руки, при показе слабой доли – «колечком» (из большого и третьего пальцев правой руки) касаемся развернутых пальцев левой руки. После показа одного такта (сильной и слабой долей) рука должна упруго как мячик, отскакивать на некоторое расстояние и затем плавно приходить в верхнее положение (примерно на уровне глаз). Все движения сопровождаются взглядом (следим за правой рукой). Тактирование используется при восприятии музыки - определении размера произведения (двухдольного или трехдольного) и при разыгрывании антонимов в 2-х и 3-х дольных размерах. При этом перед разыгрыванием делается «объявление»: «Будем разыгрывать антонимы …… (н-р: «ночь – день») в двух (трех) дольном размере. Приготовились (при этой команде садимся на стул и складываем правую ногу на левую, а правую руку на левую руку). Начали (начинаем разыгрывать антонимы)». «Объявление» делается с различной образно-эмоциональной окраской: как дикторы программы «Новости», как клоун в цирке, как спортивный комментатор и т.д. При произнесении антонимов гласные звуки слов на сильную и слабую доли глиссандо ведем вниз (1 и 2 такты), а в 3 такте – сильная доля вниз, слабая вверх максимально, в 4 такте – сильная вверх, слабая вниз. Всего произносим 4 такта, каждый из которых имеет свое название и предназначение: 1 такт – экспозиция, 2 такт – разработка, 3 такт – кульминация, 4 такт – финал. 2. Ладо-вокальные жесты предназначены для развития музыкального слуха, ладового чувства и осознанного интонирования ступеней лада. В отличие от существующих ручных знаков и других жестов, данные жесты также несут эмоционально-образную окраску, так как произносятся с показом жеста на себе, а не отвлеченно от себя. Каждая ступень-жест имеют смысловую аналогию в жизненных жестах: 1 – скрещенные руки на груди («му»), 3 - пальчиками обеих рук трогаем над губой – усики («на»), 5 – пальцами обеих рук прикасаемся ко лбу – мигрень («лё»), 6 – «отлетаем» от лба, пальчики подгибаем («ле»), 4 - трогаем пальцами обеих рук виски («зе»), 2 – внешней стороной ладоней проводим под подбородком от середины в стороны («ве»), 7 – соединенными 1 и 3 пальцами каждой руки от подбородка «оттягиваем» бабочку на резинке («ры»). Данные ладо-вокальные жесты позволяют детям без знания нотной грамоты петь двухголосие – один голос по правой руке, другой – по левой. 3. Работа по алгоритму постановки голоса. Самый длительный и сложный вид работы. Алгоритм соединяет в себе одновременную работу сразу над несколькими певческими навыками: дыхание, интонация, артикуляция, динамика, метр и т.д. Начинается работа с интонирования одной ступени на гласный звук «У». Постепенно вводятся остальные ступени на другие слоги. Пение по алгоритму сопровождается движениями рук: на сильную долю – ладошка, на слабую – пальчики. 4. Жестикуляция, мелодекломация. Включают несколько видов работы на развитие интонационной выразительности голоса и осознание звуковысотного движения голоса: произнесение слов-синонимов («хорошо-прекрасно-восхитительно» и «плохо-ужасно-безобразно») с различной интонацией (повествовательной, вопросительной, восклицательной) с одновременной жестикуляцией в трех условных интонационных плоскостях (низкая интонация, средняя, высокая) – повествовательно – руки плавно расходятся от середины в стороны, голос спокойный (средний); вопросительно – руки движутся снизу вверх (голос, также, идет снизу вверх); восклицательная интонация – руки движутся сверху вниз (интонация тоже сверху вниз). чтение стихов с разной интонацией (низкая, средняя, высокая) с жестикуляцией в трех условных плоскостях. Предлагаемые автором стихи: И. Крылов «Басни», В. Маяковский «Кем быть?», «Что такое хорошо и что такое плохо» и др., А. Пушкин «Зимняя дорога», «Зимнее утро» и пр. 5. Вспомогательные движения при вокальной работе над песней. Аналогично предыдущему виду работы, только музыкальная интонация в отличие от речевой имеет определенную высоту, поэтому жестами при пении мы показываем высоту звуков. Так как плоскость рабочая ограничена, то соответственно и ограничено количество ступеней, которые мы можем показать руками (в пределах терции: 1 ступень – руки округленные внизу, 2 ступень – руки на уровне груди, 3 ступень – руки округленные над головой). Пример попевки: 1 - 3 1 - 3 3 2 - 1  
Дож – дик, дож – дик льёт с ут – ра  
1 - 3 1 - 3 3 2 - 1  
Бу – дет лу – жа у дво – ра.  
1 - 3 1 - 3 2 - 1  
Дож – дик, дож – дик льёт - ся,  
1 - 3 - 1 3 - 2 - 1  
Ру – чей - ком за – вьёт – ся. 6. Поиски вспомогательных движений при восприятии музыки. Этот вид художественных движений аналогичен пластическому интонированию – свободным движениям головы, корпуса, рук при слушании музыки. Главное условие при этом – соответствие движений характеру музыки и содержанию музыкального образа. Известно и доказано практически, что развитие голоса способствует развитию творческих способностей личности, формированию психического и физического здоровья, а также долголетию. Эффективность новой прогрессивной Методики комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека проверена многолетней практикой как самого автора, так и его учеников и последователей во многих городах страны, с различными хоровыми и вокальными коллективами — детскими и взрослыми. Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего (особенно в первые годы обучения!) бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его. В ней удачно соединились вокальное воспитание не только с речевым, но и с общемузыкальным. Все упражнения построены на музыкальной основе (согласно законам музыкальной формы, метроритма, лада). В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой. Использование данной методики приводит к следующим результатам: · улучшается внимание и на других уроках, · улучшается, · появляется умение чувствовать речь учителя, · повышается грамотность, · развивается истинное понимание красоты музыки, поэзии. Творческое начало напрямую связано с мышлением, а мышление формируется вокально-речевой деятельностью. Методика даёт начальный толчок к развитию голоса и ведёт до профессионального уровня. Данная методика не только «ставит голос» и воспитывает вокальные навыки на основе академической «манеры» пения, но и одновременно развивает все основные музыкальные способности человека, включая творческие: навыки импровизации (прежде всего голосом), навыки художественного чтения и способность к более емкому и полноценному восприятию художественного слова, художественной литературы, и особенно поэзии. Кроме того, мышечное раскрепощение тела, воспитание пластичности двигательного аппарата, умения произвольно управлять им при работе по методике облегчает учащемуся также овладение хореографическими навыками и в конечном счёте — благоприятно воздействует на здоровье. Все дети могут научиться красиво и правильно петь и ясно, артистично, полнозвучно говорить. У всех детей без исключения есть музыкальные данные, надо лишь правильно их развить. Физиологически оправданное, своевременное и полноценное развитие голосового аппарата оказывает положительное влияние на весь организм человека в целом, на его физическое здоровье, открывает перспективу нового совершенствования многих сторон личности. Вокальные и речевые навыки воспитываются посредством использования психофизиологической связи и согласования между голосом, слухом, жестом и зрительным контролем. Работа над голосом идет на основе смешанного полноценного голосообразования, в отличие от традиционного фальцета.  
 
Методика является оздоровительной нормализуется работа дыхательной системы осуществляется профилактика и лечение горловых заболеваний (ларингиты, трахеиты, астма) корректируются или исправляются различные дефекты речи (заикание, невыговаривание отдельных звуков). Ещё одно достоинство методики в том, что рефлекторное запоминание и заучивание (которое не способствует развитию мышления), заменяется осознанной работой, работой от души. Сам дидактический материал усложняется постепенно, согласно минимальному шагу программы, позволяя даже самому слабому ученику уверенно справляться с предлагаемым заданием. Дети не просто разучивают материал (песни, стихи и т.д.), а они учатся учиться, работать, с интересом постигать новое и более сложное. В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не тодько своим голосом, но и собой. У него развиваются внимание, память, гибкость мышления, грамотность, способности к иностранным языкам, истинное понимание красоты звучания поэзии. Установочные схемы-алгоритмы для работы с детьми Песенка-игра «Филин». Организация дыхания и управление им Песенка-игра «Ворон». Развитие музыкальности и навыка владения тембром голоса Песенка-игра «Кукушечка»  
Работа над вокально-ладовыми упражнениями  
Вокально-ладовые упражнения являются основой вокальной работы на уроке. Но к пению этих упражнений, то есть к вокальной работе по алгоритму, надо подводить осторожно, постепенно. Предварительно учитель объясняет детям общие правила пения, так называемую «певческую установку». Петь надо стоя, корпус прямой, плечи расправлены, но не напряжены, Голову держать прямо, свободно. Для того чтобы развить голос, надо научиться петь на одном звуке — не выше и не ниже — и на одном гласном. Нам надо начать с самого простого. Когда плачет маленький ребенок, он произносит УА. Значит, гласный У и есть самый простой. Если даже малыш умеет его произносить, то вы это сделаете отлично. Детям предлагается песня-игра «Ворон». Учитель поет запев песни, а дети отвечают за ворона. После ознакомления детей с этой песней-игрой перед ними вывешивается плакат. Объясняется, что петь следует только тогда, когда учитель показывает указкой соответствующий элемент по схеме. При этом показываются только точки (слабая доля) и жирная линия — дуга (сильная доля), а не буквы. Раскрывается смысл записи. При этом учитель помогает детям самим догадаться об обозначениях, задавая вопросы: — Почему одни буквы маленькие? — А другие буквы большие? Точки означают, что петь надо коротко. Линия дуги означает, что надо петь протяжно. Исполняя запев «Ворона», учитель сам должен показать пример выразительного пения и хорошо открывать рот на всех открытых гласных (У, О, А), Первоначально этот навык, дети осваивают в произношении гласного У. Им помогает образная сторона песни: Ворон играет на трубе, значит, рот должен быть открыт, и губы вытянуты трубочкой. В целом задачей работы над песенкой «Ворон» является научить детей: атаковать звук штрихом staccato (на слабой доле) тихо, непринужденно, легко, снимая этим с голоса напряжение, которое у детей всегда присутствует и в разговорной речи; хорошо открывать рот при пении гласного У, опуская при этом свободно подбородок; атаковать звук на сильной доле так же легко, как и на слабой, но затем, протягивая, выразительно усиливать его, еще больше опуская подбородок, углубляя звук. чувствовать слабую долю как затакт и разрешать ее в сильную, в долгий звук; усиливать и ослаблять звук, то есть управлять его динамикой. В формировании вокальных навыков многое зависит от характера движений руки педагога и ученика — дирижера, стоящего с указкой у алгоритма. Опыт показывает, что у большинства детей бывает зажата кисть руки и одновременно с этим — нижняя челюсть и гортань. Кисть руки ученые относят к органам речи — так тесна связь между рукой и голосовым аппаратом. Чтобы staccato в упражнении «Ворон» получалось четким и кратким. Зафиксировав на секунду это положение, затем выполнить кистью обратное быстрое движение вниз. Поскольку кисть проворнее всей руки, кончик указки успеет ударить точку и мгновенно отскочить от нее вверх чуть выше исходного положения. Важнейшим моментом при освоении вокально-ладовых упражнений является образование первоначального верного певческого тона — звука наилучшего тембра при смешанном голосообразовании. Такой тон формируется на определенной высоте на легком staccato с последующим переносом достигнутой формы звука (и формы звукоизвлечения) на протяжные звуки: non legato и legato. Легкое, четкое staccato — важнейший начальный момент верхней организации работы гортани в пении. Этот прием взятия звука воспитывает навык активной, но без перегрузки певческой атаки и способствует формированию «опоры» без дополнительного к этому внимания. Опыт показывает, что дети верней и чище интонируют разновысотные звуки, когда они не связываются, а исполняются staccato и non legato. В правильной работе голосового аппарата детей (то есть при непринужденном характере звукоизвлечения, достигаемого на упражнениях) особенно отчетливо выявляется сравнительная легкость звукоизвлечения приемом staccato. Этот прием можно считать одним из дополнительных условий формирования смешанного голосообразования у детей. Для закрепления навыков пения legato целесообразно использовать в работе противопоставление пения упражнений приемами staccato и legato. Другим важным обстоятельством, способствующим выработке непринужденной манеры пения, является активная, свободная артикуляция. Преодолению трудностей в артикуляции гласных существенно помогает схематическая запись, в которой отражается не только звуковысотное положение гласных, но и форма рта при произнесении соответствующего гласного. Хотя сами упражнения и организуют верную работу голосового аппарата, педагог может помочь ученику ускорить поиск более правильной певческой артикуляции гласных. Произнести гласный А или О можно при разной форме рта: закрепленного положения рта для каждого гласного нет. Но все же в артикулировании отдельных гласных есть что-то специфическое, что позволяет сформировать гласную в характерном для нее певческом тембре. Гласный У — глубокий. Губы — мягкие, расслабленные — вытянуть вперед дудочкой, но при этом оттянуть вниз подбородок, увеличив ротовое отверстие. Гласный О лучше всего образуется из самого У, только надо еще ниже опустить подбородок, или, как мы говорим, открыть рот широко вниз. Тогда О получается полным. На А, напротив, надо представить, что рот широко открывается вверх (хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна). В этом случае А получится светлым, радостным, в соответствии с его основным художественным назначением. Из сказанного выше становится понятным, почему на начальном этапе целесообразно основное внимание уделять открытым гласным У, О, А. В целом, что касается артикуляции этих основных гласных, нужно уяснить, что гласный У занимает по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти как бы среднее положение между О и А. Поэтому следует говорить ученикам просто: на О открывай рот вниз, а на А — вверх. Для правильного интонирования также полезно иметь в виду, что когда мелодия идет вниз, звук надо углублять (а для этого следует рот открывать вниз, больше опуская подбородок). Когда же мелодия идет вверх — звук надо осветлять, а значит — стараться открывать рот вверх. Для сравнения можно показать детям разницу в звучании при разных положениях рта: сначала приоткрытом, затем хорошо открытом. После показа предложите детям сделать то же самим. Похвалите тех, кто делает это правильно. Покажите их работу классу (дети лучше подражают друг другу, чем учителю). В результате упражнений у него закрепится правильней манера артикуляции при пении. Этот прием особенно эффективен для исправления интонации у детей с неразвитым голосом и слухом («гудошников»). У многих из них после этого интонация заметно улучшается Таким приемом можно пользоваться и при работе над песнями. Как уже было сказано, практика работы показывает, что для сохранения непринужденности в звукоизвлечении целесообразно сначала тренировать в голосе нижний отрезок диапазона. Основную работу в классе надо начинать в тональностях До или Ре мажор, но не выше. На следующем этапе вокальных занятий дети работают над песенкой «Кукушка». Вдох через нос, как уже говорилось, не только хорошо организует певческое дыхание, но и придаст III ступени высокое звучание.  
При разучивании песни необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание.  
При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги.  
Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка.  
Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании.  
Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.  
В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока – сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач. «Приоритет здоровьесберегающих технологий на уроке музыки».  
Термин «здоровьесберегающие образовательные технологии» можно рассматривать как качественную характеристику любой образовательной технологии, её «сертификат безопасности для здоровья» и как совокупность тех принципов, приёмов, методов педагогической работы, которые, дополняя традиционные технологии обучения и воспитания, наделяют их признаком здоровьесбережения.  
К здоровьесберегающим технологиям относятся педагогические приёмы, методы, технологии, использование которых идёт на пользу здоровью учащихся и, которые не наносят прямого или косвенного вреда.  
Выстраивая ход уроков в начальных классах, основное внимание нужно уделять специальному развитию способности естественного, радостного существования в процессе музыкальной деятельности: · снятию внутренних зажимов. · постановки дыхания, · двигательному раскрепощению ребенка. Результатом таких педагогических приёмов работы с учащимися становится их заинтересованное, доброжелательное отношение друг к другу, их открытость и готовность к восприятию всего нового.  
У детей младшего школьного возраста быстро наступает усталость, что способствует снижению внимания на уроке. Они способны сосредоточиться лишь на том, что им интересно или нравиться. Поэтому учителю нужно творчески подходить к планированию урока и его проведению. На уроке необходимо применять и чередовать различные виды учебной деятельности: опрос, чтение, слушание, исполнение, рассматривание пособий, просмотр видео сюжетов, слайдов. Такой подход к ведению урока будет способствовать концентрации внимания, развития познавательного интереса у учащихся к предмету. Значение физминуток. Основная задача начальной школы – так организовать учебный процесс, чтобы каждый ребенок, независимо от своих возможностей, мог успешно развиваться, реализовывать себя в познавательной деятельности. От того, как организован урок и насколько он рационален, зависит функциональное состояние учащихся в процессе учебной деятельности. Правильно организованный урок дает детям возможность длительно поддерживать умственную работоспособность на высоком уровне. Поэтому одним из обязательных условий организации урока являются физминутки. Физминутка необходима на каждом уроке, как минутка, направленная на снятие усталости, напряжения, на восстановление умственной работоспособности, это необходимый элемент в здоровьесберегающей деятельности учителя. Продолжительность физминуток не менее 1,5 – 2 минут каждая. В 1 классах проводятся 2 физминутки через 15 минут после начала урока и на 25 минуте рабочего времени. В остальных классах начальной школы одна после 20 минут от начала урока. Физкультминутки проводятся в светлом, чистом, хорошо проветренном помещении. Обязательное условие эффективного проведения физминуток – положительный эмоциональный тон. Физминутки могут быть направлены на снятие локального утомления и физминутки общего воздействия на усталый организм. По содержанию физминутки способствующие снятию локального утомления различны и предназначены для конкретного воздействия на ту или иную группу мышц или систему организма в зависимости от самочувствия и ощущения усталости. Физминутки общего воздействия применяются в комплексе на различные группы мышц, это упражнения, рассчитанные на мобилизацию внимания, восприятия, восстановления умственной работоспособности. В состав упражнений для физминуток входят: упражнения по формированию осанки, укреплению зрения, укреплению мышц рук, отдых позвоночника, упражнения для ног, релаксационные упражнения для мимики лица, психогимнастика, дыхательная гимнастика. Физкультминутки можно отнести к следующим видам: Ø по степени воздействия на организм, это то, как воздействует каждая физминутка на ту или иную систему организма, Ø по форме проведения – то, какие физминутки следует подбирать для каждого урока. Классификация физминуток. Физминутки делятся на группы, каждая группа содержит определенные упражнения, направленные на снятие усталости. Усталости чего? Что устало у детей на данном этапе урока? На эти вопросы должен ответить учитель, прежде чем предложить детям проведение физминутки. Оздоровительные ритмические танцевальные пальчиковая гимнаст  
 
Физ минутки  
 
Двигательно-речевые дыхательная гимнастика артикуляционная гимнастика  
 
Когнитивные психогимнастика дидактические игры с движениями двигательные задания  
 
Креативные сюжетно-ролевые игры гимнастика ума пантомимическая гимнастика  
 
Физкультурно-спортивные подвижные игры общеразвивающие упражнения  
 
Оздоровительные физминутки. Танцевальные. Эти физминутки особо любимы детьми, так как выполняются под веселую детскую музыку, движения произвольные. Ритмические. В отличие от танцевальных, движения в ритмических физминутках должны быть более четкими, отработанными. Часто ритмические физминутки выполняются под счет. Гимнастика для глаз. Можно глазками посмотреть вверх, вниз, направо, налево, нарисовать круг или первую букву своего имени. Любимое упражнение детей "Сладкий сон” – дети засыпают под счет от 1 до 10 и под обратный счет просыпаются, сопровождая отдых глаз с потягиванием и имитацией засыпания и просыпания. Таким образом, отдыхают не только глаза, но и расслабляется позвоночник, который устает быстрее всего. Пальчиковая гимнастика. Это воздействие на мелкую моторику рук, развитие и коррекция зрительно-моторной координации, пространственно-образного мышления, креативных способностей, расслабление и тренировка мышц глаз, синхронизация полушарий головного мозга. Сюда можно отнести упражнения "Ленивые восьмерки” – рисование в воздухе, на листочке, рисуем то правой рукой, то левой, то одновременно двумя руками, начиная от серединной точки. "Двойные рисунки”– рисуем двумя руками одинаковые удивительные формы. "Постукивание пальчиками” – имитация игры на пианино, "Пальчики замерзли”– растираем каждый пальчик в отдельности либо все одновременно. "Салютик”– пальчики сжаты в кулачок, резким движением их расправляем, "Замочек”, "Здравствуй, пальчик” – большой пальчик левой руки здоровается с большим пальчиком правой руки, с соседними пальчиками, с ладошкой, также указательный, средний, безымянный и мизинчик; письмо букв и цифр в воздухе. Физкультурно-спортивные физминутки. Общеразвивающие упражнения. Это традиционная гимнастика, которая выполняется под счет, с равномерным чередованием вдохов и выдохов. Каждое упражнение рассчитано на укрепление определенной группы мышц. Раз – согнуться, разогнуться.  
Два – нагнуться, потянуться.  
Три – в ладоши три хлопка,  
Головою три кивка. Двигательно-речевые физминутки. В эту группу входят дыхательная и артикуляционная гимнастика. Это упражнения на чередование звуков, чередование дыхания, длительный вдох и выдох, упражнения "Задуй свечу”, "Надуй шарик”, подражания животным, "Звук вокруг” – дети показывают при помощи звуков: дождь, полет шмеля, летящий самолет, проезжавшую мимо машину и т д. "Сгибание стопы” – упражнение, отвечающее за речь и язык. При помощи этих упражнений происходит воздействие на верхние и нижние отделы легких, насыщение их кислородом, снижение напряжения. А также в эту группу относим инсценировку небольших стишков. Дети коллективно читают небольшие стишки и одновременно выполняют различные движения, как бы инсценируя их. Ветер тихо клен качает,  
Вправо, влево наклоняет.  
Раз – наклон и два – наклон!  
Зашумел листвою клен! (Дети показывают и изображают шум листьев) Когнитивные. Дидактические игры с движениями. Например, при показе иллюстрации или названии предмета дети выполняют определенные упражнения. Игра "Умный светофорик” – красный цвет – дети стоят, желтый – сидят за партой, зеленый – шаг на месте, "Зверь-птица-рыба” Развивающие игры. Игры на развитие познавательных процессов, памяти, воображения, внимания, нахождения различий, сравнения, объединения в целое, выделение противоположностей. Упражнение "Покажи фигуру», игры "Летим – плывем” – соотнесение действия с изображенным предметом, "Большой – маленький”. Психогимнастика. Чередование веселья и грусти при помощи мимики, выражение различных эмоциональных состояний, упражнение "Энергетическая зевота” – расслабление голосовых связок, имитация зевоты. Креативные. Гимнастика ума. Использование игр для развития, логического мышления, воображения, восприятия, памяти, внимания, познавательных процессов умения принимать решения. Это могут быть мини-викторины, кроссворды, загадки, ребусы. Гимнастика ума также включает в себя упражнения для улучшения мозгового кровообращения – это двигательные действия (наклоны и повороты головы) + дыхательная гимнастика. И.п – стоя или сидя. Руки к плечам, кисти сжаты в кулаки, голову наклонить назад. Обязательным элементом здоровьесберегающей организации урока в соответствии с современными требованиями являются физкультминутки. Физминутки проводятся через 20 минут от начала урока. Применяемые упражнения должны носить эмоциональный характер, что будет способствовать созданию благоприятной атмосферы на уроке. Физкультминутки на уроках музыки – это также один из видов практической деятельности учащихся (дыхательная гимнастика, музыкально - ритмические упражнения, пластическое интонирование).

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

 

Учебно-методический комплекс по курсу «Основы  вокальной  методики» предназначен для студентов музыкальных вузов и музыкальных факультетов высших учебных заведений культуры и искусств, изучающих современное эстрадно-джазовое  вокальное  искусство, мировую историю и культуру эстрады, и получающих квалификацию по профилю подготовки эстрадно-джазовое пение: концертный исполнитель, солист ансамбля, преподаватель. Данная квалификация дает право вести педагогическую деятельность в образовательных учреждениях среднего профессионального образования, учреждениях дополнительного образования (в том числе дополнительного образования детей) и общеобразовательных школах.

Изложение учебного материала  по курсу ориентировано на объем  знаний и умений, соответствующих  требованиям к выпускнику основной образовательной программы среднего профессионального образования  по специальности в области  вокального  или эстрадно-джазового искусства.

Предмет «Основы  вокальной  методики» является неотъемлемой частью воспитания, как эстрадного певца, так и будущего преподавателя по эстрадному пению. Чтобы постичь тайны  вокального  искусства, необходимо развивать в себе аналитическое мышление в области процесса голосообразования, обогащать свой музыкальный вкус, работать над совершенствованием  вокального  слуха, перенимать накопленный педагогический опыт и  вокально  самосовершенствоваться. Поэтому данный учебно-методический комплекс призван выстроить в логической последовательности получение необходимых профессиональных знаний, которые в будущем помогут студентам вести педагогическую деятельность в области эстрадного пения и прогрессивно развиваться в  вокально-исполнительском  направлении.

Эстрадное искусство во все  времена отличалось демократичностью своих жанров. Доступность восприятия многих эстрадно-вокальных форм обеспечивала их огромную популярность у широкого круга слушателей. В наше время  значительный поток музыкальной  информации эстрадного направления  ежедневно поступает в телевизионный  эфир и воздействует на формирование эстетических вкусов подрастающего  поколения. Более того, многие музыкальные  стили эстрадной и джазовой музыки тесно связаны с идеологией различных  молодежных течений, которые способны влиять на определение жизненных  ценностей и ориентиров у молодых  людей.

Таким образом, учитывая современные  тенденции развития  вокально-эстрадного  искусства, можно заключить, что обучение эстрадному пению как профессиональному виду деятельности должно осуществляться на достаточно высоком уровне, готовя в учебных заведениях не только высококвалифицированных певцов, но и грамотных преподавателей по данной специальности.

Цель дисциплины «Основы  вокальной  методики»:

подготовить профессионально  ориентированного педагога эстрадного пения, способного решать сложные художественно-педагогические задачи в работе, как с взрослыми, так и с детьми.

Основные задачи данного курса:

1. Освоение методов и принципов  вокальной   педагогики .
2. Изучение специфики эстрадно-вокального исполнительства.
3. Анализ широкого круга образовательных методик по практике обучения  вокальному  искусству (не только эстрадному, но и академическому и народному), включая зарубежный опыт.
4. Развитие индивидуальных  вокально-педагогических  способностей музыканта-певца.
5. Формирование долговременной индивидуальной системы самообразования и самосовершенствования в области  вокальной   педагогики .

Требования к  уровню подготовки студентов, обучающихся  по данной программе:

Выпускник по направлению  подготовки  Вокальное  искусство с квалификациями по профилю «эстрадно-джазовое пение», успешно освоивший курс по предмету «Основы  вокальной  методики», должен обладать следующими компетенциями:

а) общекультурные компетенции

− работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией;

− приобретать с большой степенью самостоятельности новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии;

б) профессиональные компетенции:

− готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего профессионального мастерства;

− знание устройства голосового аппарата и основ обращения с ним;

− готовность осуществлять педагогическую деятельность в учебных заведениях среднего профессионального образования, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждениях;

− владение принципами, методами и формами проведения урока в исполнительском классе; методикой подготовки к уроку, методологией анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педагогической деятельности и способами их разрешения;

− обладание широкими знаниями в области методики и музыкальной педагогики, умение соотносить собственную педагогическую деятельность с достижениями в области музыкальной педагогики;

− умение анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися;

− умение применять рациональные методы поиска, отбора, систематизации и использования информации; ориентирования в выпускаемой специальной учебно-методической литературе по профилю подготовки и смежным вопросам, умение анализировать различные методические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения.

Предмет «Основы  вокальной  методики» изучается студентами на втором курсе в четвертом семестре и на третьем курсе в пятом семестре, в объеме составляет 70 час.

Предлагаемая программа  по основам  вокальной  методики учитывает и обобщает большой опыт  вокального  обучения различных педагогов-вокалистов, отражая эстрадную специфику предмета и опираясь на традиции академического пения. Структурно содержание делится на 6 разделов, каждый из которых состоит из определенного количества тем. Разделы отражают основные вопросы, связанные с воспитанием эстрадного певца. Наряду с сугубо  вокальными  вопросами рассматриваются проблемы воспитания личности эстрадного певца, его внешние атрибуты и методы психологической саморегуляции, помогающие преодолеть эстрадное волнение.

Формы и методы решения поставленных задач. Передача учебного материала студентам осуществляется преимущественно в лекционной форме. Условием освоения материала должны быть не только устные опросы студентов по пройденным темам, но и выполнение практических и творческих заданий, подготовка сообщений (при проведении семинарских занятий) и написание курсовых работ.

Форма контроля. В конце четвертого семестра студенты сдают промежуточную аттестацию в форме контрольного урока, в конце пятого семестра – курсовую работу по одной из выбранных тем и экзамен по теоретическому минимуму дисциплины.

Требования к  уровню усвоения знаний по предмету. Критерии оценки формируются из уровня овладения студентами теоретической базой предмета и практическими навыками и умениями, освоенными компетенциями в области  вокальной  методики и  педагогики .

Оценка «Отлично»: студент демонстрирует глубокие познания в области  вокальной  методики, знает основные принципы  вокальной   педагогики , умеет содержательно раскрыть основные методы  вокально-педагогической  практики, владеет обширным инструментарием  вокальной  методики (знает и умеет практически продемонстрировать с помощью фортепиано и собственного голоса комплекс основных  вокальных  упражнений с указанием целей и исполнительских задач, знает и умеет провести поэтапную работу над  вокальным  произведением), четко определяет специфику эстрадного пения в сравнении с академическим и народным пением (знает основные  вокально-технические  приемы в пении в соотнесении со стилем музыкальной эстрады и умеет их продемонстрировать), знает особенности работы с женскими, мужскими и детскими голосами, знает основные методические труды, как отечественные, так и зарубежные, в области  вокальной  музыки и их авторов.

Оценка «Хорошо»: студент демонстрирует достаточные познания в области  вокальной  методики, знает основные принципы и методы  вокальной   педагогики , владеет начальным инструментарием  вокальной  методики, но затрудняется с показом (знает комплекс основных  вокальных  упражнений с указанием целей и исполнительских задач, основные этапы в работе над  вокальным  произведением), определяет специфику эстрадного пения в сравнении с академическим и народным пением (знает основные  вокально-технические  приемы в пении в соотнесении со стилем музыкальной эстрады), понимает особенности работы с женскими, мужскими и детскими голосами, знает некоторые методические труды в области  вокальной  методики.

Оценка «Удовлетворительно»: студент демонстрирует недостаточные знания в области  вокальной  методики, может назвать основные принципы и методы  вокальной   педагогики , но не в состоянии раскрыть их полного  содержания , затрудняется с показом  вокальных  упражнений и обозначением их целей и исполнительских задач, не может четко определить специфику эстрадного пения в сравнении с академическим и народным пением, плохо ориентируется в выборе  вокально-технических  приемов в соотнесении со стилем музыкальной эстрады, не подкован в области знания  вокально-методических  трудов отечественных и зарубежных авторов.

Оценка «Неудовлетворительно»: студент не демонстрирует знаний в области  вокальной  методики и практически не подкован по предмету, то есть не компетентен в вопросах  вокальной   педагогики .

«Основы  вокальной  методики» тесно связаны с такими специальными предметами и предметами специализации как «Сольное пение», «Ансамбль», «История  вокального  исполнительства», «Гигиена певческого голоса» (осознание процесса голосообразования, умение творчески и самостоятельно интерпретировать  вокальное  произведение). В курсе общепрофессиональных дисциплин методика опирается на знания по предмету «Общая педагогике и психология» (проектирование педагогического процесса, понимание закономерностей развития личности ребенка). В работе с  вокальным  материалом на помощь приходят такие предметы как «Сольфеджио», «Гармония», «Музыкальная литература», «Анализ музыкальных форм» и т.д.

Теоретический курс по основам   вокальной  методики служит необходимой базой для ведения педагогической практики в области эстрадного пения. Поэтому для достижения наилучшего результата в изучении  вокальной  методики от студентов требуется проведение большой самостоятельной работы в поиске интересной дополнительной информации, анализе различных исполнительских манер, формировании собственной профессиональной лексики и педагогического стиля общения.