Представители музыкального искуства 18 века

Введение

Барокко, рококо, классицизм - основные направления в искусстве 18 века, проявившие себя во всем - в литературе, в живописи, в архитектуре и  в музыке.

Эволюция музыки в 18 веке достигает блестящей эпохи. Формы, которые зарождались в начале 17 века, достигают высшей ступени  совершенства.

В начале 18 века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный  классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная. Играли ее на струнных инструментах. Обычно она  сопровождала балы и пиры, но также  ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере. Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие как трель и флажоет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные фразы стали сложнее и интереснее. Музыка стала более оторвана от реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым, ближе слушателю.

Ближе ко второй половине 18 века черты Рококо настолько влились  в музыку, что она начала приобретать  определенную ориентацию. Так, вскоре в музыке отчетливо выделились два  направления: музыка для танцев и  музыка для пения. Музыкой для  танцев сопровождались балы, музыка для  пения звучала в конфиденциальной обстановке.

Классицизм стал кульминацией классического искусства.

В данной работе освещается музыкальное искусства XVIII века как  эпохи создания музыкальной классики в ее основных явлениях и жанрах (опера, фуга, соната, симфония), характеризуется  творчество Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта и других композиторов; разбирается творчество выдающихся композиторов. Работа состоит из введения, трех глав основной части, заключения и списка литературы.

1. Музыкальная культура XVIII века

В истории музыкального искусства XVIII век получил огромное значение и поныне представляет первостепенный интерес. Это эпоха создания музыкальной  классики, рождения крупных музыкальных  концепций по существу уже светского  образного содержания. Музыка не только встала на уровень других искусств, переживавших свой расцвет с эпохи  Возрождения, на уровень литературы в ее лучших достижениях, но в целом  превзошла дocтигнyтое рядом дрyгиx искусств (в частности, изобразительных) и к концу столетия оказалась способна создать большой синтезирующий стиль такой высокой и длительной ценности, как симфонизм венской классической школы.

Бах, Гендель, Глюк, Гайдн и Моцарт - признанные вершины на этом пути музыкального искусства от начала к концу века. Однако значительна роль и таких оригинальных и ищущих художников, как Жан Филипп Рамо во Франции, Доменико Скарлатти в Италии, Филипп Эмануэль Бах в Германии, не говоря уж о множестве других мастеров, сопутствовавших им в общем творческом движении.

Как известно, Германия, Италия и Франция с их творческими  школами занимали ведущее положение  в развитии музыкального искусства  того времени. Но участие других стран  в этом процессе тоже не вызывает сомнений. Музыкально-общественные условия Англии, в которой создавались оратории Генделя, воздействие испанской  музыкальной культуры на Скарлатти, руководящая роль чешских мастеров в формировании мангеймской капеллы, славянские и венгерские истоки ряда гайдновских тем - тому убедительные примеры.

Вообще творческие связи  между разными европейскими странами, заметные и ранее, хотя бы в XV, XVI, XVII веках, крепнут и усиливаются  на протяжении XVIII. Это выражается не только во взаимообогащении собственно музыкального письма, музыкальных жанров, их тематизма, принципов развития в музыкальных формах, но и общего идейно-эстетического воздействия, усилившегося в новых исторических условиях. Если б можно было теоретически представить себе Иоганна Себастьяна Баха или Глюка (а также Генделя или Моцарта) развивающимися в изолированной обстановке их страны, то многие из главнейших качеств их великого искусства показались бы беспочвенными, трудно объяснимыми, чуть ли не парадоксальными. Откуда возникает высокий трагизм в искусстве Баха, которое, однако, остается мудрым и гармоничным? Откуда это острейшее чувство трагического, не достигавшее подобной силы у художников ХVII века? Если оно идет от осознания тяжелых судеб своей родины, то почему оно не нашло воплощения гораздо раньше? Потому что именно исторические условия XVIII века, пример других стран пробудили у нового поколения новую остроту самосознания, а с ней и новые чувства, новые оценки.

Известно, что в разоренной и разрозненной феодальной Германии Просвещение несколько запоздало  и не носило там столь явно революционного характера. Но в самый канун Просвещения  музыкальное искусство немецких мастеров поднимается к высоким  вершинам образных обобщений и творческих концепций у Баха и Генделя, синтезирующих  все лучшее из исторических традиций и прозревающих пути к далекому будущему. А в итоге эпохи Просвещения  складывается австро-немецкая творческая школа, представленная венскими классиками, которая на новом этапе достигает  наивысшего творческого принципа симфонизма. В этой атмосфере, которая, так или  иначе, чувствуется во всех европейских  странах, происходит интенсивное развитие ряда национальных творческих школ, обретающих силу, самостоятельность, завоевывающих художественный авторитет именно в XVIII веке благодаря новым достижениям в сфере светского музыкального искусства.

Русская творческая школа  чисто светского направления  складывается именно в XVIII веке, хотя истоки ее уходят далеко в глубь столетий. Возрастает значение и творческое влияние чешской музыкальной школы, широко представленной инструментальными жанрами и заявившей о себе созданием опер.

Плодотворным оказывается XVIII век для польской творческой школы, имеющей давние традиции и  теперь овладевающей новыми крупными жанрами инструментальной и театральной  музыки.

На общих путях музыкального развития от начала к концу XVIII века многое уже объединяет или сближает страны Западной Европы (что становится наиболее очевидным в последней  трети столетия). Во Франции и  Италии начинается полемика вокруг старых оперных жанров, подвергающихся серьезной  и острой критике социально-эстетического  порядка. В ряде стран возникают  новые оперные прогрессивные  направления, связанные с зарождением  комических, комедийных оперных жанров: оперы-буффа в Италии, комической оперы во Франции, зингшпиля в Германии и Австрии, комедийных музыкальных спектаклей в Испании. И что особенно показательно, все страны Западной Европы так или иначе участвуют в движении к новому стилю венской школы, знаменующему торжество гомофонно-гармонического склада и сонатно-симфонических форм. Как ни различны традиции и творческие возможности каждой из стран, стилевой перелом около середины столетия и дальнейшее развитие сонатно-симфонических принципов подготовлены целой системой творческих усилий многих мастеров Италии, Франции, Германии, не говоря уж о народно-национальных истоках, идущих отовсюду.

Изобразительное искусство  и архитектура этого периода  характеризовались весьма вычурными  формами, сложностью, пышностью и  динамикой, позже это слово применили  и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода  барокко стали неотъемлемой и  немалой частью музыкального классического  канона. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились  способы игры на инструментах. Расширились  рамки жанров, выросла сложность  исполнения музыкальных произведений. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Композиторы эпохи барокко  работали в различных музыкальных  жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной  из главных музыкальных форм. Можно  вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660-1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И.С. Баха и Генделя. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для  отдельных инструментов, так и  для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром  и как кончерто гроссо, в котором  небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским  дворам добавили и произведения в  форме французской увертюры, с  их контрастными быстрыми и медленными частями. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И.С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

Основным музыкальным  инструментом барокко стал орган  в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение  получили клавесин, щипковые и смычковые  струнные, а также деревянные духовые  инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот.

Переходная фаза между  поздним барокко и ранним классицизмом (1740-1780), наполненная противоречивыми  идеями и попытками объединить разные взгляды на мир, имеет несколько  названий. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». В эти несколько десятилетий композиторы, продолжающие работать в стиле барокко, всё ещё оставались успешными, но уже принадлежали скорее не к настоящему, а к прошлому. Музыка оказалась на распутье: мастера старого стиля владели великолепной техникой, а публика уже хотела нового. Воспользовавшись этим желанием, достиг известности Карл Филипп Эммануил Бах: он отлично владел старым стилем, но много работал над тем, чтобы обновить его. Его клавирные сонаты замечательны свободой в строении, смелой работой над структурой произведения. В этот переходный момент увеличилось различие между духовной и светской музыкой. Духовные сочинения оставались преимущественно в рамках барокко, в то время как мирская музыка тяготела к новому стилю. Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века. Мессы и оратории Гайдна и Моцарта содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах.

Упадок барокко сопровождался  длительным периодом совместного существования  старой и новой техник. Во многих городах Германии барочная практика исполнения сохранилась до 1790-х годов, например, в Лейпциге, где в конце  своей жизни работал И.С. Бах. В  Англии устойчивая популярность Генделя обеспечила успех менее известным композиторам, сочинявшим в уже уходящем барочном стиле: Чарльзу Ависону, Уильяму Бойсу и Томасу Августину Арну. В континентальной Европе этот стиль уже стал считаться старомодным; владение им требовалось лишь для сочинения духовной музыки и окончания появлявшихся тогда во множестве консерваторий. Но, т.к. многое в музыке барокко стало основой музыкального образования, влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля.

Музыкой периода классицизма  или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Выдающимся достижением второй половины XVIII в. является формирование Венской классической школы, представителями которой  являются Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. ван Бетховен, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Именно в этот период в  основном сформировался состав современного симфонического оркестра, жанры симфонии, сонаты, трио, квартета и квинтета. В  сонатной allegro зарождается, а позже, в творчестве Бетховена формируется новый метод музыкального мышления - симфонизм. Существенного реформирования в творчестве В.А. Моцарта и К.Ф. Глюка испытывает оперный жанр, преодолевая закостеневшую условность аристократической оперы. В творчестве К.Ф. Глюка и Л. Ван Бетховена отделяется в качестве самостоятельного жанра балет.

Эстетика классицизма  основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось в внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классических состав частей сонаты и симфонии. В период классицизма появляется струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, значительно расширяется состав оркестра.

Итак, со всеми своими трудностями, эстетическими противоречиями и  даже потрясениями, со своими контрастами  и своим высшим единством XVIII век  был великим веком музыкального искусства, временем его прекрасного  восхождения. При всём стилевом и  жанровом разнообразии в музыкальной  культуре 18 века можно выделить основные тенденции развития:

- Светская музыка постепенно  вытесняет духовную, стирается прежде  чёткая граница между этими  полюсами музыкальной культуры.

- Всё большее распространение  получает инструментальная музыка.

- Формируется симфонический  оркестр и фундаментальные приёмы  оркестрового письма.

- Очередные этапы в  развитии оперы. Появление новых  жанров, классических и романтических.

- Расцвет классицизма  - соната, симфония, концерт. Сонатная  форма.

- Новая гармония и новые  образы в романтизме.

- Возникновение национальных  школ.

Культурное наследие 18 столетия до сих пор поражает необычайным  разнообразием, богатством жанров и  стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом, верой  в человека и его разум.

бах барокко классицизм композитор

2. Выдающиеся композиторы  XVIII века

Самые известные имена  этого периода И.С. Бах, Г.Ф. Гендель. Можно различно оценивать их произведения: оценка зависит от вкусов и направлений. Но каждый в своей области они  выполнили свою миссию с равным совершенством. Сила их творчества сконцентрировала вокруг себя все существенное, что  было достигнуто до тех пор европейской  музыкой.

Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750) - один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь  Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все  значимые жанры того времени, кроме  оперы; он обобщил все достижения музыкального искусства данного  периода.