Современные методы арт-терапии

     ОТЛИЧИЕ АРТТЕРАПИИ ОТ ДРУГИХ МЕТОДОВ ПСИХОТЕРАПИИ

     Арттерапия, как метод – безболезненна, не имеет ограничений, всегда ресурсна и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, социальной работе, бизнесе...

     Арттерапевтические  техники дают возможность безболезненного  доступа к глубинному психологическому материалу, помогают обходить цензуру  сознания, вызывают массу удовольствия, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям.

     Через работу с символическим материалом в искусстве развиваются ассоциативно-образное мышление, а также заблокированные  или слаборазвитые системы восприятия.

     Арттерапия  ресурсна, так как находится вне  повседневных стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет  уверенности в своих силах. Чем  лучше человек умеет выражать себя, тем полноценнее его ощущение себя неповторимой личностью.

     Арттерапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества.

     Интеграция  различных психических функций  задействует весь потенциал человека для целенаправленного изменения  личности. Человек открывает общие  закономерности творческого процесса, как в искусстве, так и в  жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно – искусство жить.

     Спектр  проблем, при решении которых  могут быть использованы техники  арттерапии, достаточно широк: внутри- и межличностные конфликты, кризисные  состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические расстройства и др. Арттерапия применяется в консультировании и терапии взрослых, детей и подростков, индивидуально и в группе. Кроме того, одной из важнейших задач арттерапии является восстановление невротически нарушенных связей между аффектом и интеллектом, развитие целостности личности, обнаружение личностных смыслов через творчество.

     Арт-терапи́я — метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое. Арт-терапия сочетает традиционные теории и техники психотерапии с пониманием психологических аспектов творческого процесса, особенно тех частей художественного материала, которые вызывают эмоции.

     Как профессия, связанная с психическим  здоровьем, арт-терапия используется в больницах при работе с различными больными. Но арт-терапия также находит себя и за пределами клиник на различных семинарах и студиях, посвященных развитию творческого потенциала личности. Арт-терапевты работают с детьми, подростками и взрослыми.

     Спектр  проблем, при решении которых  могут быть использованы техники  арттерапии, достаточно широк:

• внутри- и межличностные конфликты,
• кризисные состояния
• экзистенциальные и возрастные кризисы
• травмы
• потери
• постстрессовые расстройства
• невротические расстройства
• психосоматические расстройства
• развитие креативности
• развитие целостности личности
• обнаружение личностных смыслов через творчество
• многое другое

     Арт-терапия  эффективно работает как при консультировании и терапии взрослых, так детей и подростков. Метод не имеет ограничений и противопоказаний.

• Анимационная терапия
• Артсинтезтерапия
• Библиотерапия
• Видеотерапия
• Драматерапия
• Игротерапия
• Изотерапия
• Маскотерапия
• Музыкотерапия
• Оригами
• Песочная терапия
• Работа с глиной
• Сказкотерапия
• Цветотерапия

2. Арт-терапия в  социально-культурной  сфере

 

     В последнее время арт-терапия все  шире используется в социально-культурной сфере, включаясь в деятельность учреждений по обслуживанию тех или  иных категорий граждан, реабилитационных учреждений, центров психического здоровья, в различные формы работы с местными сообществами и социальными меньшинствами. За рубежом, например, арт-терапия применяется в работе с правонарушителями в тюрьмах и после их освобождения из мест заключения, при оказании помощи безработным, страдающим алкогольной и наркотической зависимостью и во многих других областях.

     Используются  разнообразные формы арт-терапевтической  работы, как индивидуальные, так  и групповые, главным образом, в  виде открытых студийных или тематически-ориентированных групп. Особенностью таких форм работы является то, что они не носят "психотерапевтического" характерам, как правило, не связаны с использованием психодинамического подхода. Участие в них является сугубо добровольным и не предполагает заключения психотерапевтического контракта.

     Основной  акцент делается на стимулировании коммуникации участников группы, развитии у них  практических навыков, в том числе  связанных с производственной деятельностью. Задачами работы таких групп является также преодоление социальной деривации, освоение участниками группы более адаптивных форм поведения (в частности, в ситуации конфликта), выражение ими своих переживаний, работа над проблемами, характерными для групп с различным составом участников, повышение самооценки и укрепление их идентичности, развитие творческого потенциала, личностный "рост" и ряд других.

     Деятельность  открытых студийных групп может  предполагать работу с разными материалами, например обучение технике живописи, декоративных изделий из кожи, меха и других материалов.

     В работе тематически-ориентированных  групп применяются разнообразные  темы и упражнения:

     •темы и упражнения, предполагающие работу с разными изобразительными материалами;

     • темы, связанные с восприятием  себя;

     • упражнения и темы, позволяющие изучать отношения в семье и работать с семейными проблемами;

     • групповые игры и физические упражнения;

     • упражнения и темы, позволяющие исследовать  и разрешать конфликты;

     • техники, предполагающие сочетание  изобразительной работы с другими формами творческого самовыражения (прослушиванием музыки, чтением стихов, движением и танцем, исполнением ролей и т.д.).  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 

                                               3.Фольклор и арт-терапия

     Творчество  есть та притягательная точка, к которой в той или иной степени устремляется личность любого человека. Творчество как способ самореализации создает условия для раскрепощения, снятия стрессов, самовыражения, внутренней свободы человека. Возможно, это происходит по той причине, что творчество конструктивно по своей природе. Мир был сотворен. Человек, созданный по образу и подобию Творца, на собственном уровне также является творцом. Интересно, что в Библии написано: "И сказал Бог: сотворим человека по образу нашему, по подобию нашему". Некоторые интерпретаторы советуют понимать слово "сотворим" как предложение человеку быть сотрудником в деле собственного сотворения. Это предполагает активную нашу работу на фоне тех природных задатков, талантов и даров, которые мы получили де-факто.

     Наше  стремление сделать лучше себя и  то, что мы создаем, показывает, что  сама природа творения заключается  в стремлении к совершенству, к  гармонии и красоте. Воспроизведение  один к одному всего, что было, не обеспечивает этого движения, тормозит развитие человеческой культуры.

     Вопрос  о том, почему творчеству и творческому  подходу в обучении уделяют так  много внимания, уже содержит в  себе ответ. Разум есть следствие  творчества, творчество есть следствие  разума. Творчество – это не просто создание чего-либо, но вкладывание в это нечто частицы своей души. Таким образом, оказывается, что во время творческого процесса гармонизируются все три компонента человеческой природы – тело, разум, сердце.

     Установка на творчество лежит в основе различных  развивающих методик. Вдумайтесь в слово развитие. Какая-то структура, прежде скрученная, начинает раскручиваться, развиваться, с тем, чтобы стать видимой во всех подробностях. Творчество есть следствие развития.

     Несомненно, что самое главное условие  успешного обучения – это непременное присутствие творческого начала на уроках и во внеурочное время.

     При ознакомлении с фольклорными традициями русского народа одним из способов развития – способность творить  – будет работа с глиняными  игрушками-свистульками (на примере  Орловской области – плешковская и чернышенская игрушки), самый лучший вариант – с изготовленными собственными руками. Другой вариант – кугиклы, жалейки, рожки и прочее.

     Освоение  звука посредством музыкальных  инструментов (в частности, свистулек) позволяет услышать, узнать, полюбить вначале один звук, потом ощутить расширение мира за счет появления второго звука и его взаимодействия с первым и, наконец, добавить объем и многоплановость с появлением третьего звука.

     Работая в течение некоторого времени  только с одним звуком, удается сделать важное открытие: внутри одного звука мир так же полон и сложен, как и вся вселенная вокруг. Чем тоньше научится человек чувствовать мир и звук как часть себя и мира, тем сильнее и глубже будут развиты его чувства, а значит, он будет иметь более богатый внутренний мир. Богатство же внутреннего мира при свободе самовыражения позволит беспрепятственно обмениваться этими богатствами людям, тем самым, умножая красоту и добро во вселенной.

     Удивительные  возможности увлечь даны педагогу-руководителю творческого коллектива, который сам прошел эту школу познания звука и весь горит восторгом открытия. Трудно отрицать, что успех педагога напрямую зависит от степени его искренней заинтересованности в том, что он делает, и включенности в процесс.

     Если  педагог во время занятия только дает указания, проводя те или иные упражнения, а сам остается в стороне  – не поет вместе с детьми, не зажигает их своим задором, не дополняет своей  неповторимостью, то дистанция между  ним и его учениками постепенно превращается в пропасть.

     Совершенно  нереально представить себе ведущего группу песенного фольклора, который  стоит в стороне, только создав условия  для работы группы, как это часто  бывает на определенных этапах в ходе арт-терапии.

     Вести за собой может только тот, кто идет, кто не пребывает в уверенности, что достиг вершин, а продолжает непрерывно развиваться и не боится в этом сознаться.

     Самым высоким уровнем творческого  осмысления, происходящего в отношениях с русской народной песней, является импровизация, свободное владение ситуацией на основе глубоких знаний текстов песен и их характеров. Но такой уровень слаженности становится возможен только в случае, если ваши ученики уже настолько благодарны друг другу за соучастие в песне, что научаются слышать другого и уступать ему.

     Умножение радости через самовыражение  и доставление радости другим – вот главное ядро совместной работы. Все непременно получится, если мы будем слышать друг друга, а  фольклор учит этому просто замечательно.

     Наша  цель – не чистое исполнительство, позволяющее примерять песню, как красивое платье, а вхождение в мир песни и пребывание в нем. Даже можно сказать, обмен мирами, когда песня становится нами, а мы – песней. Только при этом условии вы увидите восторженные лица слушателей и почувствуете страстное желание окружающих петь вместе с вами. Только тогда красота созидания объединит своими волнами всех, кто ему сопричастен.

     В реальной жизни у нас постоянно  совершается переход сознания от "хочу" к "не хочу" и обратно. Но подсознательно мы чувствуем, что требуется нашему телу, душе, духу, что для них хорошо, и порой, сказав "нет" в реальной жизни, мысленно мы все равно присутствуем в месте отказа.

     Взаимодействие  и взаимоподдержка в постоянной или временной группе позволяют  выработать уверенность в себе за счет негласных позитивных оценок деятельности члена самой группой, принимающей то, что мы делаем. Постепенно эти приобретения закрепляются и на физическом уровне.

     Взаимная  поддержка, приобретение уверенности  в себе, самораскрытие и возрастающая адекватная самооценка – все психотерапевтические элементы органично вписываются в структуру песенной культуры русского народа. Впрочем, сказать "вписываются" – значит привнести нечто извне. Более точным будет сказать "имеют место", "присущи".