Русская архитектура и скульптура первой половины XIX века

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Государственное образовательное  учреждение

высшего профессионального образования

«Кубанский государственный технологический  университет

Новороссийский политехнический  институт»

-------------------------------------------------------------------------------

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА № _______ вариант _________

по _________________________________________________

(наименование дисциплины по  учебному плану)

Студент ______ курса, шифр ________________

Специальность ______________________________________

 

Фамилия ___________________________________________

Имя _________________ Отчество __________________

Дата поступления работы ___________________________

Оценка ___________________

Рецензент ___________________________

 

«____» _______________ 20___ г. Подпись ____________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Русская архитектура  и скульптура первой половины XIX века.

 

 

План:

 

Введение.

1. Развитие архитектуры  в России в начале XIX века.

2. Развитие и роль  скульптуры России в первой  половине XIX века.

Список литературы.

Приложение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 

Первый этап в развитии русского искусства, то есть период с конца 90-х  гг. 18 в. до 1825—1830 гг. был связан с  расцветом зодчества, длящимся вплоть до 30-х гг., в отличие от западноевропейских стран с развитым капитализмом, где  кризис зодчества как большого искусства  наступил уже в начале 19 в. В основе этого расцвета лежал тот огромный национально-патриотический подъем, который  был вызван борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г.

Декабрьское восстание 1825 г. обнажило реакционную суть самодержавия, которое  исчерпало свою относительную способность  руководить, решать поставленные перед  русским обществом исторические задачи. В этих условиях уже не было возможности воплотить в архитектуре  и монументальном искусстве, то есть в видах искусства, тесно связанных  с господствующим в стране государственным  строем, хотя бы и в косвенной  форме передовые идеи времени. Убогость идей реакционного самодержавия, полицейская  регламентация всех форм культурной жизни привели к упадку русскую  архитектуру и тесно связанную  с ней монументальную скульптуру. Период после 1825 г. не выдвинул ни одного действительно великого архитектора  или мастера монументальной, синтетически связанной с зодчеством скульптуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Развитие архитектуры в России  в начале XIX века.

 

Начало нового этапа в развитии русского зодчества в первые десятилетия 19 в. связано с творчеством Воронихина. Андрей Никифорович Воронихин (1759—1814)—крепостной графа А. С. Строганова, получил «отпускную» в 1786 г. Один из крупнейших зодчих своей эпохи, Воронихин не имел систематического архитектурного образования.

Значительнейшим произведением Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1800—1811). В этом сооружении отразилось то новое, что характеризует зодчество  первой трети 19 в.: новое отношение  к человеку, новое понимание задач  архитектуры с точки зрения оформления города в целом и создания обширных городских ансамблей. Завершающие  длительную подготовительную работу чертежи, относящиеся к 1810 г., свидетельствуют  о том, какой грандиозный замысел  хотел осуществить русский зодчий, не выходя при этом за пределы реальных возможностей его осуществления.

Архитектору пришлось столкнуться  с рядом значительных трудностей. Участок, на котором сооружали собор, имел неправильную форму трапеции. Трудность представляла и задача связи собора с проходящим мимо него Невским проспектом, тем более что главный вход в собор как обыкновенно в христианских церквах должен был быть с западной стороны, то есть не со стороны Невского, а с боковой улицы. И все же Воронихин не только преодолел все затруднения, но и заставил сами особенности месторасположения Казанского собора «работать» с пользой для своего произведения. В умении исходить из конкретных условий места и окружения, извлекая из них максимальную пользу, Воронихин показал себя продолжателем лучших традиций русской и мировой архитектуры.

Казанский собор принадлежит к  типу однокупольных храмов с планом в виде латинского креста. Входы  в собор имеются с трех его  сторон — с запада, севера и с  юга, где их оформляют торжественные  портики. Образуя перед собором  полукруглую площадь, от северного  его портика отходят к Невскому проспекту две великолепные колоннады  из 108 стройных каннелированных колонн коринфского ордера. Аналогичную колоннаду архитектор задумал и с южной стороны здания, но она не была осуществлена.

Казанский собор представляет собой  тесно связанное с городом, с  его общей планировкой сооружение. Так, колоннада своими широко раскинутыми  «рукавами» как бы раскрывает соборную площадь в сторону Невского проспекта, утверждая торжественность всего  ансамбля. Больше того, теснейшим образом  связанная с самим зданием  и портиком колоннада заканчивается  настоящими уличными проездами, включаясь  непосредственно в городскую  жизнь, оформляя уличные артерии  города. Тем самым она служит для  связи между зданием и окружающим его городским пространством, утверждая  один из важнейших принципов русского классицизма 19 в. — решение архитектурного замысла здания с учетом его места  в городском ансамбле.

Как архитектор-градостроитель Воронихин  проявил большой такт. Он не стремился  «перебить» вновь устроенной площадью общую устремленность Невского проспекта (или «перспективы», как тогда  говорили) к Адмиралтейству как к  центральному, основному зданию города. С этой целью, чтобы подчеркнуть  линию улицы, проходящей мимо собора, архитектор дает плоскостное в общем решение фасадов проездов, которые обращены к проспекту. Объемные колонны заменяются здесь плоскими пилястрами, попарно стоящими по сторонам проездов. Между пилястрами — спокойная гладь стен, подчеркнутая еще небольшими декоративными барельефами прямоугольной формы, помещенными на уровне капителей. Вместо балюстрады над антаблементом обоих проездов возвышается высокий, довольно тяжелый аттик с монументальными барельефами И. П. Мартоса и И. П. Прокофьева. Подлинным шедевром русского декоративного искусства является созданная по проекту Воронихина садовая ограда с западной стороны Казанского собора. Ограда вопринимается сейчас несколько обособленно, в то время как по замыслу архитектора она должна была соединяться арками с северной и южной (неосуществленной) колоннадами храма.

Важность сооружения единого здания Горного корпуса, призванного заменить группу строений, определялась в большей  мере его месторасположением в ансамбле города. С одной стороны, оно должно было завершить собой набережную Васильевского острова, поскольку  дальше начинались уже портовые сооружения. С другой стороны — служить  как бы «воротами» города для въезжающих в Петербург с моря. Одновременно с Воронихиным на противоположной стороне реки Невы проектировал свои провиантские склады другой выдающийся русский архитектор — А. Д. Захаров. К сожалению, последнему не удалось осуществить свой замысел.

Крупнейшим представителем русской  архитектуры начала 19 в. был Андреян Дмитриевич Захаров (1761—1811), воспитанник Петербургской Академии художеств, впоследствии руководитель архитектурного класса Академии. Захаров был автором многочисленных проектов, большинство из которых остались по тем или иным причинам неосуществленными. Единственным сохранившимся сооружением его является здание Главного Адмиралтейства, памятник искусства мирового значения. По своей смелости, гениальности решения и исключительной силе художественной выразительности Адмиралтейство Захарова представляет собой вершину классического русского зодчества послепетровского времени. Напомним, что история Главного Адмиралтейства восходит еще к началу 18 в., ко времени основания Петербурга. Старое здание Адмиралтейства было одним из первых сооружений города. Заложенное Петром I осенью 1704 г., оно представляло вначале корабельную верфь, что и обусловило П-образное решение плана этого сооружения. В дальнейшем, с учреждением Адмиралтейств-коллегий, оно неоднократно достраивалось и перестраивалось, превратившись из верфи в общественно-правительственное здание. Будучи окружено со всех сторон рвами и укреплениями, это сооружение являлось одновременно и крепостью. В 1735 г. архитектором И. Коробовым была построена трехъярусная центральная башня Адмиралтейства, которая завершалась высоким золоченым шпилем («спицем»), что в основном и определило архитектурный образ здания. Однако свой окончательный, законченно классический вид Адмиралтейство принимает значительно позже, после того как было, по существу, заново перестроено Захаровым.

Работа над проектами Адмиралтейства была начата Захаровым сразу же по назначении его «Главных Адмиралтейств  архитектором» в 1805 г. Основные строительные работы продолжались с 1806 по 1811 г. (год  смерти А. Д. Захарова). Завершение строительства, включая сюда и скульптурное оформление, продолжалось до 1823 г. После окончания  строительства новая русская  столица получила одно из ключевых сооружений своего ансамбля.

Захаров прекрасно учел конкретные условия месторасположения здания как важнейшего сооружения города-порта. Общий идейный замысел Адмиралтейства выражает силу и могущество русского военно-морского флота, торжество великого народа, пробившего жизненно необходимый  для государства выход к Балтийскому  морю. Не случайно среди скульптурных произведений Адмиралтейства мы встречаем  изображение Петра Великого. Статуи, скульптурные группы и рельефы Адмиралтейства посвящены темам мореплавания, торговли, мирному труду и военной славе, строительству Петербурга и Балтийского  флота. Синтез скульптуры и архитектуры  был заранее задуман Захаровым, и скульптура органически вошла  в ансамбль здания.

Колоссальные каменные группы кариатид, фланкирующие главные ворота здания, являются наиболее крупными произведениями скульптуры Адмиралтейского ансамбля. Исполненные одним из лучших скульпторов конца 18—начала 19 в.— Феодосией Щедриным, группы состоят из трех могучих женских фигур, поддерживающих огромный глобус. Тематически связанные со всем замыслом здания, они должны изображать морских нимф, поддерживающих небесные сферы. Установленные на специальных постаментах перед стеной здания и тесно с ним связанные, группы производят впечатление законченных монументальных композиций. Поставив их перед фасадом Адмиралтейства, Захаров явно постарался выделить эти памятники и подчеркнуть их масштабность. С этой целью архитектор акцентирует постаменты групп. Постаменты выделяются на фоне цокольной части здания не только своим материалом и цветом, но и более крупной рустовкой. Прямо над аркой высоким рельефом даны изображения двух женских фигур — летящих Слав, скрещивающих победные знамена. Эти Славы были исполнены И. И. Теребеневым, проявившим свое большое дарование монументалиста-декоратора. Над дорическим антаблементом, метопы которого украшены барельефными изображениями якорей и военных атрибутов, в довольно высоком аттике расположено одно из важнейших по своему содержанию скульптурных произведений Адмиралтейства — барельеф «Заведение флота в России» работы того же Теребенева. Темой рельефа является основание Петром I Петербурга и строительство в новом русском городе военно-морского Балтийского флота.

Ансамбль скульптур, связанный  с основанием башни Адмиралтейства, завершается фигурами воинов над  аттиком по углам куба. Будучи обращены друг к другу, фигуры восседающих  воинов привлекают внимание к центру архитектурной композиции, к барельефу  в аттике и возвышающемуся над  основанием башни высокому параллелепипеду, окруженному белыми колоннами ионического  ордера. Расположенные по осям этих колонн статуи завершают скульптурное оформление башни Адмиралтейства, заметно  усиливая ее вертикализм. Как бы подготавливая взлет иглы Адмиралтейства, они зрительно облегчают всю верхнюю часть сооружения. Примыкающие к башне крылья здания были двухэтажными. Редко расставленные окна имелись лишь в нижнем, цокольном этаже и в основном, верхнем; окна третьего этажа пробиты позднее. Замковые камни над окнами были украшены барельефными изображениями голов Тритона и Горгоны (первый этаж), Нептуна и Амфитриты (второй этаж). Эти маски были выполнены из гипса по моделям Ф. Ф. Щедрина.

Громадную роль в создании неповторимого  облика Петербурга сыграла многолетняя  плодотворная деятельность замечательного зодчего Карла Ивановича Росси (1775—1849), в молодости ученика и  помощника архитектора Бренны.

Одним из первых крупных сооружений Росси был загородный дворцовый  ансамбль на Елагином острове. Следом за ним Росси обращается к своему наиболее прославленному ансамблю зданий Главного штаба и министерств на Дворцовой площади в Петербурге (1819—1829). Замысел Росси состоял в противопоставлении изящно-пышному зданию Зимнего дворца величаво грандиозного сооружения, состоящего, собственно, из двух зданий, соединенных аркой и образующих огромное полукружие. Превосходя по протяженности Адмиралтейство, фасад Главного штаба отличается еще большей сдержанностью своего оформления. Так, коринфские колонны выступают лишь наполовину своего объема, почти не нарушая собой спокойной глади стен. Основное внимание зрителя обращается на великолепную двойную арку. Последняя, оформляя улицу, соединяющую площадь с Невским проспектом, становится композиционным узлом всего комплекса, в ней сходятся огромные полукружия фасада Главного штаба.

Общее перспективное сокращение здания хорошо воспринимается зрителем благодаря  ясным горизонтальным членениям  фасада, тягам. Переход от горизонтальных членений к вертикальным устоям арки подготавливается колоннадами (по восемь колонн) по обеим ее сторонам и утверждается двумя выступающими парами колонн самой  арки. По контрасту с остальными частями сооружения она богато оформлена  бронзовой скульптурой — фигуры воинов, военная арматура, фигура летящих  Слав. Скульптурное убранство завершается  венчающей арку и все здание торжественной  колесницей Славы, исполненной величия, мощи и размаха, звучащей как подлинный  марш победы. Арка Главного штаба с  ее скульптурой становится не только композиционным узлом нового здания, но и его художественным центром, раскрывающим образно-пластическими  средствами монументально-декоративной скульптуры тему триумфа и торжества  русских войск над Наполеоном. Скульптура арки Главного штаба была создана В. И. Демут-Малиновским и С. С. Пименовым, которые на протяжении многих лет сотрудничали с Росси.