Английская живопись

Министерство  образования и 

науки Российской Федерации 

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя образовательная школа №40 
 
 
 

Реферат

  по английскому  языку

«Английская живопись»  

                      
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила учащаяся 10«а» класса

Кривошеева  Анастасия Владимировна 
 

Научный руководитель

(учитель  по английскому языку)

Прач  Оксана Петровна 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Тверь 2010 

                  

 

 

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3 

Живопись XIII—XIV веков……….…………………………………………….4 

Живопись XVIII века………….…...….………………………………………5-8

     Уильям Хогарт………………………………….……………….5-6

     Джошуа Рейнолдс……………………………….………………...6

     Томас Гейнсборо………………………………………………..6-7

     Уильям Блейк………………………….………………………...7-8

     Томас Лоренс..…………………………………………………….8 

Живопись XIX………………………………………………………...…...…9-11

     Джон Констебл…………………………………………………....9

Уильям Тёрнер………………………………………………...9-10 

     Живопись XX века……….…………………………………………………….12

    Оп-арт…………………………………………………………….12 

Заключение…………....………………..………………………………………13 

Приложения…………......…….…………..………………………………...13-18 

Список  литературы…………..………..……………………………………….19 
 
 
 

                                       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

  На мой взгляд, тема английской живописи является актуальной и может использоваться на уроках английского языка, мировой художественной культуры, изобразительного искусства, истории, так как она расширяет кругозор, предоставляет нам знания об искусстве Великобритании и знакомит нас с английской культурой.

  Благодаря своеобразию географического положения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. В пору формирования капиталистических отношений Англия опережает многие страны Европейского континента политической зрелостью.

  На 18 в. приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640 – 1660 гг.

  В предшествующие периоды английское искусство не переживало таких длительных и мощных периодов расцвета, как итальянское в эпоху Возрождения или передовые национальные школы Европы 17 века. Но английская культура дала миру такого гения, как Шекспир, таких философов,  как Томас Мор или Френсис Бэкон. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: в 16 в. – Гансу Гольбейну Младшему, а в 17 в. – Ван Дейку. Гораздо значительнее были достижения в области национальной архитектуры, которую представляли такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс в первой половине 17 в. (его крупнейшая постройка – величественный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен – во второй половине 17 в. (автор собора св. Павла в Лондоне).

  В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе.

  Цель моего реферата – отразить особенности английской живописи в различные периоды начиная с XIII века и ознакомиться с величайшими мастерами британского искусства.

  В связи с этим я выделяю следующие задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.

   На сегодняшний  день литературы по данной  теме недостаточно, поэтому мной  была проделана огромная работа, в ходе которой я использовала  различные источники: статьи журналов, книги, сайты Интернета.

   
 
 
 
 
 

Английская  живопись 

Английская  живопись XIII—XIV веков

   В Англии воцарилась новая династия Плантагенетов (1154 – 1399), кровно связанная с Францией. Готика, пришедшая из-за Ла-Манша в последней четверти XII века, стала очень быстро и широко распространятся. Ее особенностью здесь стала многочисленность крупных архитектурных сооружений. В большинстве из них традиционные романские структуры и формы органично совмещались с вдохновенным полетом новых архитектурных фантазий, что придавало постройкам неповторимо своеобразный облик. Плантагенеты покровительствовали городам. Города росли, и общественная жизнь в них сосредоточивалась в храмах, инициатива обустройства которых перешла к горожанам. Расцветают ремесла. Тонкостью и изысканностью отличаются ткачество, вышивка, ковроделие, резьба по дереву и кости, ювелирное дело. Большое распространение получили иллюстрированные Псалтири.

  Торгово-промышленные корпорации были частыми заказчиками произведений искусства в XIII веке. Однако соборы в Англии, в отличие от материковой Европы, строились исключительно по инициативе монастырей. Живопись Англии этого периода прочно связанна с французскими новшествами. В ней нашли проявления изящество и одухотворенность возрожденного витражного искусства. В XIV веке появляется станковая живопись, в том числе портретная.

   Культура в городах Англии стала быстрее распространяться, но по-прежнему, главным заказчиком произведений искусства являлась церковь. Сохранилось достаточно много фресок, икон, алтарей, которые сейчас находятся в британских музеях. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Английская живопись XVIII века

   Англия переживала пору необычайного экономического подъема. Укрепление национального самосознания способствовало расцвету культуры и искусства. Стилистической классификации английское искусство XVIII века почти не поддается. В нем смешанны тенденции и влияния рококо и романтизма, традиции голландской живописи и сентиментализма. Однако характерной особенностью английской живописи этого времени следует считать постоянную ориентацию на литературную мысль.

  Основателем английской национальной школы живописи называют Уильяма Хогарта (1697—1764). Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

  Он родился и вырос в семье простого британского школьного учителя. Проникнув идеями Просвещения, художник увидел возможность перевоспитать человека посредствам искусства. Отсюда дух морализатора, которым проникнуто его творчество.

  Высмеивая пороки современного ему общества, Хогарт чаще всего не искажает действительность, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения. Бытовая живопись Хогарта с ее злободневной тематикой, безжалостной обличительной силой намного опережает свое время, прокладывая пути критическому реализму в искусстве XIX века, а также развитию бытовой и политической карикатуры, и в этом отношении Хогарт был новатором.

  Гуманизм и демократизм Хогарта остро проявляются в реалистических портретах, которые он писал на протяжении всей жизни. Непримиримый противник шаблона светских портретов, он обращается обычно к портретированию родственников, близких ему людей. Самый живой и значительный  среди них образ – «Девушки с креветками», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Обаяние молоденькой, бойкой продавщицы, ее искрящаяся улыбка, стремительность движения подчеркнуты свободной динамикой трепетного мазка. Здесь же с наибольшей яркостью сказались новаторские искания Хогарта-колориста: эффекты разложения цвета, широкая фактура живописи.

  В 1735 году Хогарт добился утверждения акта о защите авторских прав художника. А в 1753-м издал свою знаменитую книгу «Анализ красоты». Он один из первых английских теоретиков искусства. В трактате «Анализ красоты» Хогарт выступал поборником реализма, ищущим красоту в многообразных формах действительности, в самой жизни, отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи. Его теоретическая и художественная деятельность тесно переплелась с общественной, с организацией художественных выставок, с преобразованием преподавания в художественной школе не демократических началах. Хогарт стремился использовать искусство как большую общественную силу.

  Хогарт впервые в живописи обратился к современной реальной повседневности, причем показал ее не как сюжет для занимательного рассказа, не как модель для тонких живописных наблюдений, а как некую молекулу большого мира с его вечными трагическими проблемами, обращенными к определенным людям определенной эпохи. Под пристальным взглядом художника оказались представители буквально всех социальных слоев Англии XVIII века.

  В XVII веке в качестве королевских живописцев в Лондон приглашали иностранцев – фламандца Антониса Ван Дейка, голландца Питера Лели, немца Годфри Неллера. Собственных художников в Британии не было, но век XVIII дал английскому портретному искусству выдающихся представителей – Джошуа Рейнолдса и Томаса Гейнсборо.

  В поисках высокого идеала, связанного с национальной действительностью, Джошуа Рейнолдс (1723—1792) создает, по его же словам, портреты «большого стиля» или «историческую портретную живопись». Современники высоко ценили его творчество. Про Рейнолдса говорили, что он был первым англичанином, который к триумфам своей страны добавил и славу ее изящных искусств. Когда в 1768 году в Англии была учреждена Королевская Академия художеств, Рейнолдс стал первым ее президентом. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Он создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.

  Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хадсона.

  Одновременно с реалистическими, свободнонепринужденными портретами Рейнолдс исполнял парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле», сочетающие черты яркой индивидуальности, идеализма, рационализма и приподнятости. Портретируемые в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, драпировок, декоративных пейзажей. Именно такого типа портреты снискали популярность художнику у многочисленных аристократических и буржуазных заказчиков.

  Эффекты освещения, которые художник виртуозно использует, открывают в нем приверженца Рембрандта и Тициана.

  Занимая до самой смерти пост президента Королевской Академии художеств, выдающийся английский художник Рейнолдс исполнял исторические и мифологические композиции, много сил отдавал педагогической и общественной деятельности. Как теоретик искусства он призывал изучать художественное наследие прошлого, в частности искусство античности и Возрождения. Придерживаясь взглядов, близких классицизму, он в то же время подчеркивал особое значение воображения и чувства, предвосхищая этим эстетику романтизма.

  Томаса Гейнсборо (1727—1788) высоко оценили уже его современники. Сын торговца, он, по сути, сделался самым аристократическим художником века. Для себя он писал пейзажи, составляя воображаемые композиции.