Особенности отечественного кинематографа в годы ВОВ

             Введение.

Необычайно  велико идейно-художественное влияние  кино на формирование взглядов и убеждений, эстетических вкусов и чувств, массового сознания людей. Особенно важно это влияние в такие времена, когда на долю людей выпадают тяжелые испытания, будь то войны, революции, катастрофы, эпидемии. Великая Отечественная Война – одно из самых тяжелых испытаний, через которое пришлось пройти гражданам бывшего Советского Союза, поэтому исследование именно этого периода позволяет наглядно проследить связь между эпохой и кино, между тематикой и временем, идеей и результатом, что дает возможность говорить об актуальности выбранной темы.

        Цель данной работы – определить степень зависимости идейно-художественного влияния кино на формирование взглядов, массового сознания и чувств людей от времени создания кино, условий и исторически сложившейся ситуации.

         Для достижения этой цели необходимо решить ряд поставленных задач, в том числе ответить на следующие вопросы:

Что лежит в основе огромной силы воздействия киноискусства на массы? Какова его эстетическая природа и художественные средства? Что отличает кино от других видов искусства?

Как известно, творческий процесс создания художественного  фильма, если представить этот процесс  упрощенно и схематично, начинается с драматургической основы – сценария, и дальше, в ходе режиссерского осмысления и выражения его содержания, включает в себя искусство актера, оператора, художника, композитора и т. д. Если разложить фильм на первичные элементы, то  в его структуре обнаружатся элементы различных видов искусств. Кинематограф – это одновременно и литература, и театр, и живопись, и музыка. И если каждое из этих искусств представляет собой необычайно сложное целое, то насколько еще более сложным в своей внутренней структуре является фильм, как результат активного взаимодействия его различных выразительных слагаемых. С. Эйзенштейн так описывает процесс «сочинительства» фильма: «Законченный фильм представляет собой ни с чем не сравнимое сонмище самых разнообразных средств выражения и воздействия.»¹ В этом сочетании рождается новое эстетическое качество, которое не присуще каждой из его составляющих частей в отдельности. Рождается новое, более широкое и многогранное видение, возможность рассмотреть действительность по новому, проникнуть в его новые явления и качества.  Здесь наблюдается процесс взаимного видоизменения совместно выступающих качеств, их взаимная координация.  Следовательно, речь идет уже о качественно новом, хотя и противоречивом, образовании, где, с одной стороны, входящие в него элементы находятся в тесной взаимной связи и взаимодействии, с другой – существенно отличаются друг от друга. За каждым выразительным элементом этого целого стоит относительно самостоятельная, суверенная сфера творчества.

Интересно, что огромная впечатляющая сила искусства  была осознана не сразу. Общественное мнение не сразу признало кино искусством. Когда после репетиции первого сеанса в Большом кафе к Люмьреу-отцу обратился директор «Волшебного театра Робер Уден» Жорж Мильес с просьбой продать ему удивительный аппарат, почтенный коммерсант отказался, заявив, что не видит больших перспектив у этого аппарата и предпочитает эксплуатировать новинку сам, пока эта новинка не наскучит публике. Однако, это мнение не обескуражило ни талантливого Мильеса, ни других энергичных предпринимателей. Но только некоторые из них понимали, что кино – это искусство, большинство же относилось  к кино, как к забавному техническому аттракциону. Постепенно жизнь поставила все на свои места, прояснив многообразие средств, свойств, функций и видов кинематографа. Стало ясно, что кинематограф – могучее, самостоятельное и демократичное искусство. И не только искусство, но и средство массовой информации, могущее соперничать, а теперь уже и превосходить, периодическую печать и радио, а так же средство обучения и просвещения.

Для исследования выбранной темы были использованы следующие  приемы: обращение к дневникам режиссеров участников ВОВ, анализ фильмов военных лет, по возможности их просмотр, обращение к биографическим фактам жизни и творческой деятельности режиссеров и актеров. Данная курсовая работа выполнена по следующей структуре: введение, первая глава, состоящая из трех параграфов, вторая глава, состоящая из двух параграфов, заключение, список литературы, использованной при написании работы.

     Глава 1. Особенности советского кинематографа в годы ВОВ.

       1.1 Развитие кинематографа до начала ВОВ.

       Как известно, первый в мире общедоступный сеанс кинематографа состоялся 28 декабря 1895 года в Париже, в «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов. «Живая фотография», снятая и спроецированная на экран при помощи аппарата французского изобретателя Луи Люмьера, имела большой успех.

"В  Росси первые демонстрации нового  изобретения состоялись весной 1896 года в Петербурге – в летнем саду «Аквариум» и в Москве – в театре оперетты «Эрмитаж», летом и осенью – в эстрадных театрах Киева, Харькова, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода. «Живые фотографии» имели большой успех, и с 1907-1908 гг. начинается их регулярное производство в России."¹ Вплоть до октябрьской революции 1917 года, кинопромышленность находилась в руках частных предпринимателей. Ничего нового в развитие кинематографа не внесли ни первая мировая война, ни февральская революция. Историки считают, что рождение кино связано с Великой Октябрьской Социалистической Революцией. Именно в это время происходит национализация кинодела в СССР. В это же время начали выпускать и кинохронику." В апреле 1918 года на экране появляются документальные короткометражные фильмы «Разоружение анархистов», «Беженцы в Орше», «Вербное воскресенье» и д.р. В первые годы революции было положено начало выпуску фильмов производственной пропаганды. В 1918-1920 гг. возникли, так называемые, агитационные фильмы."² В годы гражданской войны в области советского кино была проделана следующая работа:

1. намечены и, в общих чертах, определены цели и задачи новой кинематографии;
2. ликвидирована иностранная кинопромышленность;
3. созданы первые государственные киноорганизации;
4. налажен регулярный выпуск кинохроники, агитфильмов и фильмов производственной пропаганды;
5. Положено начало советской художественной кинематографии.

В 30-е гг. основным направлением кинематографа в СССР стало разностороннее освещение на экране современной жизни советского народа и его прошлого. Однако, расширились жанровые границы произведений, стал более сложным монтаж (контрапунктический), утвердился метод социалистического реализма.

Но, пожалуй, самым важным периодом для становления кино в СССР стали годы Великой Отечественной Войны.

      1.2 Перестройка кинопроизводства в годы ВОВ.

В годы ВОВ борьба за освобождение от фашистско-германского ига стала главным содержанием жизни людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил, поэтому содействие в мобилизации этих сил, явилось главной задачей советской литературы, кино и всего искусства. Вот что об этом говорил Г. В. Александров: "Нуждами фронта и тыла с первых дней войны жила и наша художественная кинематография. Был пересмотрен план производства художественных и документальных фильмов. Из него изъяли все произведения, которые не имели прямого отношения к теме защиты Родины."¹

Особые условия военного времени, и особые агитационные задачи определили направление поисков и результаты творческого труда писателей, художников, мастеров театра и кино. Эти условия и задачи, ни в коей мере, не противостояли обязательным в любое время и для любого художественного произведения эстетическим требованиям, но все же они существенно отличались от обычных и обусловили развитие одних художественных видов и жанров за счет других. Наибольшее развитие получили агитационные формы искусства, ибо мобильность и своевременность художественного отклика на события стали особенно важными. В прозе приобрел большое значение очерк, короткий рассказ, повесть; в поэзии – лирические, сатирические и публицистические жанры; в изобразительном искусстве – плакат и политическая карикатура; в кинематографии – документальные публицистические фильмы, короткометражные новеллы, военные драмы.

В годы ВОВ иным, чем в мирных условиях, стало значение разных видов кино. На первое место выдвинулась кинохроника, как самый оперативный вид кино. Широкий разворот документальных съемок, срочный выпуск на экран киножурналов и тематических короткометражных и полнометражных фильмов-кинодокументов позволили хронике, как виду информации и публицистики, занять место рядом с газетной периодикой.    Создание специализированных научно-популярных фильмов способствовало более быстрому ознакомлению бойцов с военной техникой, поступающей на вооружение советской армии; целый ряд фильмов рассказывал о тактике современного боя; значительное количество инструктивных картин помогало населению районов, подвергавшихся авиационному нападению противника, организовывать местную противовоздушную оборону.

Иным, чем до войны, но по-прежнему могучим средством идейного воспитания масс стала художественная кинематография. Стремясь немедленно отразить события ВОВ, мастера художественной кинематографии обратились к короткометражной агитационной новелле. Этот выбор предопределился, в основном, двумя обстоятельствами. Первое заключалось в том, что события начала войны не давали художникам достаточного материала для обобщенного показа боевых действий. А в короткометражной новелле можно было рассказать о героях так, чтобы их подвиги вдохновляли на новые героические дела тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров, партизан, тружеников тыла. Героическая и сатирическая новелла в киноискусстве должна была занять, и действительно заняла, такое же место, как в литературе фронтовой очерк.

Первые семь номеров «Боевых  киносборников», состоящих из короткометражных фильмов, были выпущены на «Мосфильме» и «Ленфильме». Но осенью 1941 года в Ленинграде и в Москве, подвергавшимся бомбардировкам с воздуха, испытывавшим недостаток электроэнергии, продолжение съемок художественных фильмов стало невозможным, и правительство приняло решение об эвакуации студии художественных фильмов в глубокий тыл, в Среднюю Азию. В предоставленном Совнаркомом Казахской ССР большом здании была размещена вновь организованная Центральная объединенная киностудия художественных фильмов, вобравшая в свой коллектив многих ведущих мастеров киноискусства Москвы и Ленинграда. Часть киноработников московских студий переехала в Ташкент, Тбилиси и Баку. В Сталинграде на базе местной киностудии стал работать коллектив «Союздетфильма». В Ашхабад были направлены работники Киевской киностудии.

Процесс эвакуации и организации киностудий на новом месте не мог не сказаться на производстве фильмов. Однако, в труднейших условиях напряженной военной экономики, московские и ленинградские киноработники сумели в кратчайшие сроки освоить съемочную базу в городе Алма-Ате и приступить к производственно-творческой деятельности. Вместе с тем, эвакуация художественной кинематографии в глубокий тыл не только привела к значительному снижению производства, но и ослабила ее связи с литературой. Война нанесла кинематографии чувствительный ущерб (не говоря уже о том, что большая часть киносети оказалась полностью разрушенной), и ее последствия, в течение ряда лет, так или иначе, сказывались на развитии киноискусства в СССР.

1.3 Фронтовая кинолетопись.

Советские кинохроникеры, работая в трудных военных условиях, день за днем, шаг за шагом фиксировали боевой путь Советской Армии до Берлина. С первых дней войны во фронтовых съемках кинохроники принимало участие более ста пятидесяти операторов, среди которых были как ветераны военного репортажа, побывавшие на фронтах гражданской войны в Испании и Китае, так и «зеленая» молодежь, только что окончившая ВГИК, и операторы художественной кинематографии, взявшие в руки репортерские кинокамеры. Среди операторов был и известный советский кинодокументалист, лауреат Ленинской премии режиссер Роман Кармен, ставший участником четырех войн и объездивший с кинокамерой в руках добрую половину мира. За время ВОВ оператор запечатлел на кинопленку сражение под Москвой, блокадный Ленинград, битву за Сталинград, штурм Берлина, подписание капитуляции гитлеровской Германии.

Весь штат документалистов находился в распоряжении фронтовых штабов, при которых были образованы специальные киногруппы. Повседневные киносъемки осуществлялись по непосредственным заданиям военного командования, а затем отправлялись в Москву, в центральную студию документальных фильмов, которая на протяжении всех военных лет являлась оперативным центром кинохроники. "Всего за четыре года войны кинохроника выпустила четыреста номеров «Союзкиножурнала», шестьдесят пять номеров журнала «Новости дня», двадцать четыре «фронтовых киновыпуска», шестьдесят семь тематических короткометражных фильмов и тридцать четыре полнометражных документальных кинокартины. Общий метраж негативов военных съемок составил три с половиной миллиона метров."¹

Операторы хроникеры участвовали  в опаснейших боевых операциях, снимали в боевых самолетах, танках. Они были под Москвой в тех исторических боях, в которых Советская Армия нанесла первое тяжелое поражение фашистским захватчикам. Они снимали на переднем крае бои у Волги и на Курской дуге, их забрасывали в глубокий тыл противника, где они участвовали в рейдах партизанских отрядов. Вооруженные легкими камерами – «кинопулеметами», они в составе автоматчиков участвовали в ближних боях. Многие из них, выполняя свой профессиональный долг, отдали жизнь в боях за Родину. Молодой кинооператор, воспитанник ВГИКа Мария Сухова, смертельно раненная, вертела ручку аппарата до того момента, пока не потеряла сознание. Смертью героев пали операторы-фронтовики В. Сущинский, В. Муромцев, П. Быков. Старейший русский оператор П. Ермолов, снимавший в годы первой мировой и гражданской войн, а затем работавший в художественной кинематографии, вернулся в хронику в годы Великой Отечественной войны. Еще одному оператору художественной кинематографии М. Глидеру, работавшему в партизанских соединениях Ковпака и Федорова, принадлежит уникальная съемка взрыва партизанами вражеского поезда.

Первые съемки кинохроники начались через три дня после вторжения немецко-фашистских войск на советскую землю. Последние были сделаны в сентябре 1945 года, в момент разгрома войск империалистической Японии. Этот огромный материал бережно хранится в фондах «кинолетописи» ВОВ». Тематически, документальные фильмы ВОВ можно разделить на несколько групп. К наиболее многочисленной из них, относятся фильмы, запечатлевшие главные, узловые события борьбы Советской Армии против немецко-фашистских захватчиков. Это такие ленты, как «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945) и «Разгром Японии» (1945).