Культура барокко

      Еще одна антиномия: противопоставление жизни  и смерти. Последняя понимается как  свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Что смерть благочестивым?

Ключи от жизни вечной,

Времен  граница лживых,

На поле битвы мир,

Идущий  к солнцу путник,

Блаженства  вечный пир,

В пути к отчизне спутник,

Пожатие десницы,

Пылающее  пламя,

И райские  зарницы,

Горящие над нами.

     Хофмансвальдау  “Смерть”.  

      Это и антиномия преувеличенной яркости, телесности жизни (театр, живопись Рубенса) с одной стороны, и мрака, боли, мистицизма - с другой (гравюры Шенфельда).

      Кроме вышеизложенного, типичными специфическими чертами эпохи можно считать:

1. Усиление  религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями;

2. Повышенная  эмоциональность;

3. Большое  значение иррациональных эффектов, элементов;

4. Яркая  контрастность, эмоциональность  образов;

5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором  нет покоя” Бунин);

6. Тяготение  к обобщающим и связывающим  формам:

      а) целостностные системы философии;

б) поиск  единства в противоречиях жизни;

в) в  архитектуре:

овал  в линии здания;

архитектурные ансамбли;

г) скульптура подчинена общему декоративному  оформлению;

д) в  живописи - отказ от прямолинейной  перспективы, подчеркивание

    “бесконечности” пространства;

е) в  музыке - создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

В эпоху  барокко произведения искусства  “активно стремятся соединиться с другими” (Липатов). Т.о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра”).

7. Сложность  и избыточность, излишество (в частности,  композиционных решений в архитектуре, музыке). Например, церковь св. Сусанны. Характерно: нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастание массы к центральной части, заполнение ниш статуями. 

II. Искусство Италии

1. Архитектура

      Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии - это время медленного заката многовекового блистательного искусство. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно:

      1. Усиление черт изобразительности;  в частности, в композициях  фасадов:

      а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего (“Фасад есть не что иное, как обман” - Милиция);

      б) фасад - как изображение несуществующего, воображаемого здания:

      колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;

      окна - то как пролеты, то как изобразительный  элемент (дворец Цуккары, окна - раскрытая  пасть чудовища).

      2. Стилизация одних форм под  другие (церковь Сант-Иво Баррамини.  План здания выполнен в форме  пчелы).

      3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

Представители:

      Барромини Франческо. Для его работ типично:

      1. Дробность массы здания;

      2. Дематериализация каменных масс;

      3. Динамизм решений;

      4. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни... Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме. 

      Бернини Лоренцо. Для его работ типично:

1. Изящество  в сочетании с математическим  расчетом;

2. Мастерская  работа с фактурой камня;

3. Использование  оптических эффектов.

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания).

Будучи  великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и скульптором. Наиболее известные работы:

      “Давид” - динамизм (тело повернуто вокруг своей  оси), напряженность мускулов, экспрессия лица.

      “Алтарь св. Терезы” в церкви Санта-Мария  делла Витториа: “... стена алтарного  полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают  вперед величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение”. (Липатов.) 

2. Скульптура

      Вообще, в скульптуре существовала следующая  тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы  ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись - скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (“Орфей”, “Геркулес и Лихас”). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.   

3. Живопись

      Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:

      Себастьяно  Риччи. Для его произведений характерно:

1) мифологические, библейские, исторические сюжеты;

2) эффектное,  театральное, помпезное изображение;

3) обязательное  присутствие архитектурного фона;

4) яркость,  контрастность колорита;

5) динамика  изображения.

Например: “Сотник перед Христом”.  

      Другим  блистательным мастером барокко  был Джованни Батисто Тьеполо - художник широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат  картины: “Пир Клеопатры”, “Двое святых”, “Смерть Дидоны”, “Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства”.

      К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях  чисто барочные черты: динамизм, эффектное  изображение, получили иную окраску - все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Характерно:

      1. Гиперболизм в изображении;

     2. Искажение пропорций;

     3. Мрачная, холодная красочная гамма;

     4. Нервный, “пляшущий” мазок. 

      Выдающимся  живописцем барокко был Караваджо. Его черты:

1. Жесткость,  плотность фактуры;

2. Пластическая  моделировка;

3. приближение  фигуры к переднему плану;

4. Цельность,  строгая соотнесенность частей;

5. Детализация.

Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы”, “Успение Марии”, “Положение во гроб”, “Мандолинистка”, “Призвание апостола Матфея”, “Обращение св. Павла”.  

4. Музыка

      В музыкальном искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания.  

ОПЕРА

      Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения  сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические спектакли, интермедии... Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato - взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения:

Оперы  “Орфей” 1607г., текст А. Стриджо,

      “Ариадна” 1608г., текст Ринуччини,

      “Коронация  Поппеи” 1642г. и др.

интермедии  “Балет неблагодарных”, “Музыкальные шутки”, ...

С середины XVIIв. намечается определенная колея  развития оперного жанра, устанавливаются  типы, разновидности, образуются школы:

1) Венецианская

Фр. Ковали, Марк А.Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д.Фрески,...

Характерно:

а) античный, мифологический, исторический сюжет  в свободной трактовке;

б) захватывающее  действие, любовные интриги;

в) введение комических эпизодов;

г) опора  на арии, мелодии близки бытовым, народным;

д) утрачивается виртуозность;

е) изменяется функция речитативов - только связки между ариями;

      ж) большая роль оркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой;

      з) утверждаются оперные декорации (Торелли).

2) Неаполитанская, во главе с А.Скарлатти. В  его творчестве откристаллизовался  жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты:

      а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический;

     б) стержень - любовная интрига;

      в) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях;

      г) главенствующее значение музыки;

      д) текст носит обобщающий характер;

      е) вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная,...

      ж) большая роль принадлежит оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная  увертюра - simfonia: 1ч-быстрая, 2ч - кантиленная, 3ч - моторная.

 

 

ОРАТОРИЯ

      Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн).