Рококо як стиль другої половини XVIII ст

                        Зміст

І. Вступ………………………………………………3

ІІ. Рококо як стиль другої половини XVIII ст.…………4

1. Загальна  характеристика …………………….…….4

1.1. Особливості  стилю ……………………………..…5

1.2. Скульптура  та архітектура ……………..………..5

1.3. Література  та музика…………………………….6

1.4. Мода………………………………………………8

1.5. Декоративно-ужиткове  мистецтво рококо…………9

2. Живопис  доби рококо………………………….……..11

3. Рококо в Україні…………………………………….13

3.1. Іконостаси доби рококо……………………………14

3.2. Рококо і ужиткове мистецтво на землях України….14

3.3. Неорококо ХІХ ст. в Україні……………………….15

ІІІ. Висновки…………………………………………..16

ІV. Додатки…………………………………………..18

I. Вступ

Роккоко (фр. rococo, від фр. Rocaille - подрібнений камінь, декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль отримав в Баварії.

Термін «рококо» (або «рокайль») увійшов у вжиток у середині XIX в. Спочатку «рокайль» - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанних чаш і т.п. різними скам'янілостями, що імітують природні утворення, і «рокайльщік» - це майстер, який створює такі оздоблення. Те, що ми зараз називаємо "рококо", свого часу називалося "мальовничим смаком", але в 1750-х рр.. активізувалася критика всього "викрученого" і "вимученого", і в літературі стало зустрічатися іменування "зіпсований смак". Особливо досягли успіху в критиці Енциклопедисти, на думку яких в "зіпсованому смаку" було відсутнє розумне начало.

Основні елементи стилю: рокайль - завиток і картель - забутий нині термін, що застосовувався для найменування рокайльних картушів. Один з найбільш ранніх випадків вживання цих термінів - увража Мондон-сина «Третя книга рокайльних і картельних форм» 1736. Так само знаходимо їх в листі (7 квітня 1770 р.) майстра Роетье (виготовляє для Катерини II в кінці 1760-х рр.. Срібний сервіз, пізніше відомий як «Орловський сервіз», предмети зберігаються в Державному Ермітажі(в Росії). Цей лист так само відобразило зміну смаків, яка відбулася на рубежі 1760-70 - рр.: «... Оскільки Е.І.В. бажає відмовитися від усіх видів фігур і картелів, ми докладемо всіх зусиль, щоб замінити їх античними прикрасами і слідуючи кращому смаку, згідно побажанням ... »(цит. по документу з РГИА).

Незважаючи  на популярність нових «античних форм», що увійшли в моду в кінці 1750-х рр.. (це напрямок одержав найменування «грецького смаку»; предмети цього стилю часто невірно приймають за пізнє рококо), так званий Рококо зберігав свої позиції аж до самого кінця століття.

ІІ. Рококо як стиль другої половини XVIII ст..

Рококо́ - реверсований стиль щодо бароко, що в другій половині 18 століття дійшов (з Франції і  Австрії) в Україну — до Києва, Львова, а звідси у 1760 — 1770-их pp. Творчим  рушієм доби рококо у всіх ділянках культури було еспрі («esprit») на противагу чуттєвості («sensibilité») бароко чи рації («raison») класицизму.

1. Загальна  характеристика

Стиль рококо створений  для жінки й пристосований  до її смаків і примх. Майже головним словом доби рококо було слово «примха» (каприз). У мистецтві визначається легкими, нервовими, ніжними та химерними формами («грайливе» рококо). Він виявився насамперед у розплануванні і декорації інтер'єру (палаців, церков, костьолів). В добу рококо скульптура (переважно поліхромна) стала істотною частиною архітектурної композиції, а орнамент (зокрема у різьбі) набрав форм мушлі («rocaille»). У добу рококо широко розвинулося мист. ремесло — ткацтво, ювелірство, порцеляна, меблі, гобелени.

Вельможі доби рококо поставили за мету щоденні  насолоди. Насолодам повинні були сприяти розкішні інтер'єри палаців і церков, розкішні сукні, черга свят в садах бароко і в павільйонах влітку, а взимку в палацах. Надміру використовувалась косметика - білила, пудра, рум'яна, чорна фарба( сурма ) для брів, мушки. Косметику рясно використовували як жінки, так і чоловіки. Особливого поширення набуло використання мушок на обличчі - розташування мушок мало своє значення для обізнаних в куртуазних іграх вельмож.

В живопису доби рококо переважали свята і театральні вистави, безкінечні закохані пари міфологічних персон. В портретах - всі підкреслено усміхнені, люб'язні, витончені, але це була маска, що приховувала числені недоліки і надзвичайно складні проблеми.

Це було свято  посеред чуми - з штучно скасованими  проблемами, туберкульозом, сифілісом, бідністю, смертю.

Примхливе і  чудернацьке мистецтво рококо було скасоване новою і могутньою  хвилею класицизму кінця 18 століття і  стилем ампір.

                             Особливості стилю

• Вишуканість;
• Велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій;
• Граціозний орнаментальний ритм;
• Велика увага до міфології, особистого комфорту.

                      Скульптура та архітектура

Доба рококо має своїх видатних майстрів і  серед скульпторів, хоча їх значно менше  ніж живописців. Цікава школа скульпторів доби рококо склалася в Празі ( Матьяш Бернард Браун та ін.) і Львові( Пінзель і його школа ).

Навчання в  Італії і благодійні впливи яскравих зразків бароко в скульптурі добре  позначились на скульптурах Брауна.Якщо в ранішніх творах відчутні барокові зразки Італії (Христос втішає Святу Люітгарту), то і найкращі зразки скульптора в стилі рококо не поринають в легковажність, зберігаючи при цьому витонченість, грацію, навіть театральність( карнавальна маска на обличчі скульптури алегорії « Підступність », замок Кукс, Чехія ).

Зразки скульптур  рококо Пінзеля та його школи ще чекають свого талановитого дослідника.

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції в часи регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780-х років.

Відкинувши  холодну парадність, важку і нудну  пихатість мистецтва часів Людовика XIV та італійського бароко, архітектура  рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою, вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування й орнаментальні деталі й не скупиться марнувати останні. У творах цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, замасковуються фігурною обробкою; не

проводиться в  чистому вигляді жоден із встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи містяться над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним вперед карнизом; даху оперізуються по краю балюстрадами з флаконовідними балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламкі опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями і іншими подібними предметами. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необроблених каменів (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'ятників, які донині приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білил, мушок і пудрених перук (звідси німецькі назви стилю: Perückenstil, Zopfstil).

                      Література та музика

Найменше стиль  рококо відбився в літературі Великої  Британії.

В Німеччині  і Італії, навпаки, було досить прихильників стилю рококо. В Італії це Карло  Гольдоні ( 1707-1793 ),автор комедій, П'єтро Метастазіо ( 1698-1782 ).

Всиновлений аристократом Гравіна, підліток П'єтро Трапассі отримав від нього два значних подарунки - прізвисько Метастазіо( переклад Трапассі грецькою мовою ) і весь свій спадок. Це позбавило поета від матеріальних перешкод і дало змогу зосередитися на творчості. Саме Метастазіо створить лібретто опери серіа, які визнають класичними зразками жанру. Він створив 27 лібретто, неодноразово покладених на музику, а також тексти ораторій, кантат.

Найбільший  відбиток стиль рококо мав в літературі Франції. Література рококо - це перш за все малі літературні форми - серед них новели, еротичні вірші, пасторалі, комедії масок.

Лірика французького рококо сильно відрізнялася від пафосного  і важкуватого класицизму, за що отримала назву «легкої поезії»  чи навіть «поезії миттєвостей». В  стилістиці рококо писали сонети, епіграми, мадригали, застольні пісні.

За літературу в стилі рококо бралися забезпечені  вества населення, освітчені, позбавлені матеріальних скрут, головні споживачі  веселого дозвілля і необтяжливих зайнять. Тому тут часто представники аристократичних родин чи багатії:

• маркіз де Лафар
• граф Кейлюс
• абат де Фавр( «Чотири години дами за туалетами» )
• маркіз де Пезаї ( «Купання Зеліди»)
• граф Еваріст Парні( поетична збірка «Еротичні вірші»)
• Луве де Кувре, син паперового фабриканта.

У «чистому вигляді» музичний стиль рококо проявив себе у творчості «великих французьких клавесиністів» Франсуа Куперена («Великого») і Жана Філіппа Рамо (не менш великого, але без такого ж «титулу»). Абсолютно в тій же манері працювали їх менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкере, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре та багато інших. Своєю предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.

Для стилю рококо в музиці характерні абсолютно ті ж самі риси, що в живописі та в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих «мелізмів», аналогічних звивистих лініям стилізованих раковин «рокайлей»), переважання маленьких (ювелірно оброблених в деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих за картинами Буше , тим і образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, який пережив в епоху галантного стилю і рококо свою

найвищу точку розквіту і популярності, що це як не найвище вираження всіх рис того ж стилю рококо. Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, за неголосним звуком, швидко затухаючим і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.

                                     Мода

Мода епохи рококо відрізнялася прагненням до рафінованості, витонченості та навмисного спотворення «природних» ліній людського тіла.

Моду рококо прийнято вважати  жіночною модою, так як в цю епоху  відбулося максимальне наближення чоловічої моди до типово-жіночих  зразків. (Деякі дослідники навіть називають XVIII століття - «століттям жінок»). Ідеал чоловіка - витончений придворний, франт. Ідеал жінки - тендітна струнка манірниця. У моді - осина талія, вузькі стегна, тендітні плечі, кругле обличчя. Цей силует залишався незмінним протягом всієї епохи рококо. Жінки носять пишні спідниці - панье, що створюють ефект «перевернутої чарочки».

Жіноча зачіска зазнала  значних змін. Так, в 1720-1760-х роках (після того, як фонтанж остаточно  вийшов з моди) в моді була гладка, маленька зачіска з рядами спадаючих  локонів. Потім зачіска початку «рости», щоб у 1770-і роки перетворитися на знамениті «фрегати» і «сади», які так любила Марія-Антуанетта. Чоловіки спершу відпускали з боків буклі, а ззаду носили довгу косу. У моді були білі напудрені перуки, з закрученими з боків буклями, кіскою та бантом ззаду.

Основним типом чоловічого одягу залишався жюстокор, з часів  моди бароко, але пізніше його стали  називати аби. Під нього надягали камзол. Носили білосніжні сорочки, мереживні  жабо і шийні хустки. Жюстокор мав  на початку століття більш пряму форму, потім зазнав еволюцію: його підлоги стали ширше, як би стирчали в різні боки. На рукавах були широкі рукава. На кишенях - величезні клапани. Жіноче плаття також зазнало подібну еволюцію: спершу він був уже, потім початок розширюватися і розширилося до межі. В якості головного убору популярної залишалася треуголка.

Епоха рококо принесла моду на пастельні, приглушені (у порівнянні з епохою бароко) тони: ніжно-блакитний, блідо-жовтий, рожевий, сіро-блакитний. Якщо в епоху бароко всі жінки  виглядають значними і зрілими (їм начебто всім за тридцять), то рококо - це час юних німф і пастушок, яким ніколи не буде більше двадцяти. Рум'яна і пудра допомагають усім дамам виглядати молодими, хоча ці особи і перетворюються в неживі маски. Модні запахи, духи, - фіалковий корінь, неролі, пачулі, рожева вода.

        Декоративно-ужиткове  мистецтво рококо

Надзвичайно повно рококо відбилося в творах декоративно-ужиткового мистецтва.

• Мереживо. Здається, вдруге після початку 17 століття, мереживо пережило новий злет і увійшло у високу моду. Декоративні якості мережива повністю використані в сукнях аристократичних дам. Мереживо прикрасило зачіски, шию, рукава парадних і святкових костюмів. Мереживо сполучають з діамантовими оздобами, атласом, хутром тощо.
• Порцеляна. Саме на добу рококо припадає віднайдення секрету китайської порцеляни. Експерименти 1708-1709 рр, що проводив Беттгер Йоганн Фрідріх в Дрездені, вперше в Європі дали повноцінні зразки порцеляни, що нічим не поступалися зразкам Китаю. В Мейсені відкривають першу в Європі порцелянову мануфактуру. Трохи пізніше виникають інші центри з вироблення порцеляни у Австрії, Франції, Російській імперії, Чехії тощо. До створення дрібної порцелянової пластики залучають найкращих скульпторів доби: у Франції це Етьєн Моріс Фальконе, в Мейсені - Йоганн Йоахім Кендлер, Йоганн Готліб Кірхнер тощо.
• Меблі. Свій характер отримали і меблі доби рококо. Вони втратили масивність барокових зразків і стали більш легкі, тонкі, більш зручні у побуті. Меблеві майстри створили і особливі зразки меблів - бюро, комодів, секретерів, шифоньєрів. Свої назви отримали навіть характерні типи крісел - «Бержер» і «Маркіза». Видатними майстрами меблів рококо були Шарль Крессан, Давид Рентген,