Серебряный век русской культуры

«Мир искусства» или мирискуссники - объединение художников, созданное в Петербурге в конце XIX в., заявившее о себе журналом и выставками, от имени которых получило свое название. В «Мир искусства» входили в разное время чуть ли не все передовые русские художники: М. Врубель, А. Головин, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, В. Серов и др. Всех их, очень разных, объединил протест против официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма художников-передвижников.

 Лозунгом кружка было «искусство  для искусства» в том смысле, что художественное творчество  само в себе несет высшую  ценность и не нуждается в  идейных предписаниях со стороны.  В то же время это объединение  не представляло собой какого-либо  художественного течения, направления,  или школы. Его составляли яркие  индивидуальности, каждый шел своим  путем. 

Их  искусство возникло «на острие тонких перьев графиков и поэтов». Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов «Весы», «Золотое руно». Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина , М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютина по созданию «русского национального стиля». Душой редакции журнала «Мир искусства» был А. Бенуа, организатором С. Дягилев. Много внимания на страницах журнала уделялось теоретическим вопросам: проблеме художественного синтеза и синтетического метода, книжной графике и ее специфике, популяризации творчества современных западных художников. Особое место в их творчестве занимал Петербург, «окно в Европу», его образ как символ единения русской и западноевропейской культуры (т. н. петербургский стиль). Петр Великий, по словам Бенуа, был «главным кумиром их кружка». Отдали дань художники «Мира искусства» и «стилю модерн». В 1902—1903 гг. в Петербурге мирискусниками был организован постоянный салон «Современное искусство», где экспонировались произведения декоративного и прикладного искусства и оформление интерьеров, отражающие новые веяния Модерна. В 1903 г. петербургские мирискусники объединились с московской группой «36 художников», в результате чего образовался «Союз русских художников». В 1904 г. журнал «Мир искусства» закончил свое существование.

 

 Помимо выставок художники  устраивали публичные диспуты  с докладами о современном  искусстве, выпускали сборники  статей. В выставках «Бубнового валета» участвовали В. Кандинский, А. Явленский, жившие тогда в Мюнхене, выставлялись картины французских художников:

Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валлоттона, М. Вламинка, А. Глеза, Р. Делоне. А. Дерена, А. Ле Фоконье, А. Марке, А. Матисса, П. Пикассо, А. Руссо, П. Синьяка и многих других. Однако объединение раздирали противоречия. В 1912 г., протестуя против «сезаннизма», из него вышли Ларионов и Гончарова  и устроили самостоятельную выставку под названием «Ослиный хвост». В 1916 г. перешли в «Мир искусства» Кончаловский и Машков. В 1917 г. за ними последовали Куприн, Лентулов, В. Рождественский, Фальк. После этого объединение практически перестало существовать.

Кроме вышеперечисленных на рубеже двух веков, в период ломки старых понятий и идеалов возникло  множество и других объединений  и течений. Уже только перечисление их названий говорит о самом духе бунтарства, жажде коренных перемен  в идеологии и образе жизни: «Бродячая  собака», «Дом интермедий», «Привал Комедиантов», «Стойло Пегаса», «Красный  петух» и др.

 Ряд крупнейших русских художников  – В. Кандинский, М. Шагал, П.  Филонов и др. – вошли в историю  мировой культуры как представители  уникальных стилей, соединивших  авангардные тенденции с русскими  национальными традициями.

 

Скульптура

 

Творческий подъем в этот период переживала и скульптура. Ее пробуждение  во многом было связано с тенденциями  импрессионизма. Значительных успехов  на пути обновления достиг П.П. Трубецкой. Широкую известность получили его  скульптурные портреты Л.Н. Толстого, С.Ю. Витте, Ф.И. Шаляпина и др. Они наиболее последовательно отразили главное  художественное правило мастера: запечатлевать  пусть еще мало заметное   мгновенное  внутреннее движение человека.

Соединением тенденций импрессионизма и модерна характеризуется творчество А.С. Голубкиной. В обобщенно-символических  образах стремилась передать могучий  дух и пробуждающееся сознание рабочих («Железный», 1897; «Идущий», 1903; «Сидящий», 1912 — все гипс, Русский музей; «Рабочий», гипс, 1909, Третьяковская  галерея). Импрессионистическая текучесть  форм, богатство теневых контрастов (характерных, прежде всего, для ранних работ скульптора), обращение к  символике в духе стиля модерн (горельеф «Пловец», или «Волна», на фасаде МХАТа, гипс, 1909; «Березка», гипс, 1927, Русский музей) сосуществуют в  творчестве Голубкиной с поисками конструктивности и пластической ясности, особенно проявившимися  в ее остропсихологических портретах (Андрея Белого, гипс, 1907; Е. П. Носовой, мрамор, 1912; Т. А. Ивановой, гипс, 1925 —  все в Русском музее; А. Н. Толстого, А. М. Ремезова, оба дерево, 1911, В. Ф. Эрна, дерево, 1913; Г. И. Савинского, бронза — Третьяковская галерея).

Значительный след в русском  искусстве Серебряного века оставил  С.Т. Коненков.(1874-1971) Выдающийся мастер русской скульптуры символизма и  модерна, продолживший традиции «серебряного века» в совершенно новых исторических условиях.

Был членом «Мира искусства». Особое влияние на него оказало искусство  Микеланджело, а также пластика архаических  культур Средиземноморья. Эти впечатления  прочно соединились в творчестве Коненкова с русским крестьянским фольклором, создав удивительно самобытный стилистический сплав.

Образы мастера изначально были полны огромной внутренней динамики. Его мужские фигуры часто представлены в борьбе с косной материей, с  силой тяжести, которую они стремятся  преодолеть (таков «Самсон, разрывающий  узы», за которого он получил академическое  звание художника, 1902; фигура не сохранилась) и напряженно-драматически преодолевают в искусстве («Паганини», первый вариант  — 1906, Русский музей). Женские же образы, напротив, полны юной и светлой  гармонии («Нике», 1906; «Юная», 1916; обе  в Третьяковской галерее). Человек  здесь, как это часто бывает в  искусстве модерна, предстает как  неотъемлемая часть природной стихии, которая либо поглощает его, либо отступает, побежденная его волей.

 

 

 

 

 

 

 

 

Композиторы

 

Начало ХХ в. – это время творческого  взлета великих русских композиторов-новаторов  А. Скрябина, И. Стравинского, С. Танеева, С. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые  музыкальные формы и образы.

 Музыка Скрябина — замечательная  страница «серебряного века»  русской культуры. Это — чуткая  «сейсмограмма» внутреннего мира  художника, живущего накануне, в  межвременьи, в предгрозовой атмосфере  всеобщих ожиданий, и всем существом  устремленного навстречу грядущему  обновлению.

Отсюда ее повышенный, доходящий  часто до экзальтации, эмоциональный  тонус, ее энергетика, ее импульсивность и внутреннее беспокойство, непрерывная  изменчивость и прихотливая игра нюансов, поэтизация состояний томления, порыва, утонченный лиризм и недосказанность, отсюда же — и ее волевая устремленность, взрывчатость и драматизм, патетика и торжество кульминаций. Отсюда — новая музыкальная экспрессия, ставшая откровением для современников.

 

В творчестве Рахманинова с особой силой воплощена тема родины.

Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся певцов – Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Л. Собинова, И. Ершова.

Примечательной чертой  культуры Серебряного века стали поиски нового театра. Они связаны с именами выдающихся режиссёров – Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова.

 

 

 

 

 

Заключение

 

  Тема «Культура Серебряного  века» неисчерпаема. Это сотни  замечательных имен, десятки течений,  направлений. В эпоху «Серебряного  века»  получили  новое развитие  многие области человеческой  деятельности, но также возникли  и совершенно новые проявления  человеческого разума. Возник кинематограф, человек стал осваивать воздушное  пространство, поставил себе на  службу электромагнитные волны.

   Бурному развитию культуры  на рубеже веков, безусловно , способствовала демократизация  общества и стремление к просвещению.  Дух свободы, отсутствие ограничения  творчества, даже некоторая деидеологизация  – все это способствовало возникновению  такого множества течений, что  часто доходило даже до абсурда.  Но время всегда расставляет  все по местам, и истинные ценности  остаются на века, а герои не  умирают.

  К сожалению, Великая Октябрьская  Революция мало способствовала  дальнейшему развитию свободной  мысли. Судьбы многих гениев  Серебряного века сложились трагически: те, кто не смог или не пожелал  творить по правилам социалистического  реализма, вынуждены были иммигрировать  и скитаться по чужбинам. Очень  многие были репрессированы и  закончили свою жизнь в ГУЛАГе, остальным пришлось изменять  своим идеалам и приспосабливаться  к новым условиям, что тоже, как  правило, приводило к трагическому  финалу.

   Тему «Серебряный век  русской культуры» я выбрал, потому  что раньше почти ничего не  знал об этой замечательной  эпохе в нашей истории. Ознакомление  с этой темой позволило мне  многое понять и проанализировать, увидеть закономерности развития  человеческой мысли, узнать много новых имен и явлений. А главное, понять, что свободное развитие человеческой мысли и просвещения приводит  к небывалому развитию творчества и гуманизма.

Список  литературы

 

 

 

Грушевицкая Т.Г., Садохин А.П. Культурология /М.:Юнити, 2007.

 

Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия  2001-06 гг.

 

Цветаева М. Избранное. Сост., коммент. Л.А.Беловой. – М.:Просвещение,1989.

 

Данные из Виккипедия