Поэзия Владимира Высоцкого

    Одна  из таких ролей это роль в спектакле  «Антимиры». Этот спектакль был посвящён всем молодым поэтам и писателям, не вернувшимся с войны. Это не в прямом смысле спектакль. Просто актёры выходили и читали стихи молодых поэтов, не по годам мудрые и поэтичные, раскрывающие героизм всей страны и каждого солдата в частности. Жаль только, что авторы сами не смогли читать их со сцены. Им и посвящена эта постановка. Высоцкий в этом спектакле исполнял свои песни и читал свои стихи наряду со стихами других поэтов.

    Своей военной тематикой Володя Высоцкий как бы извинялся за то, что не имел возможности принимать участия  в боях.

      «Я кругом и навечно виноват перед теми

      С кем сегодня  встречаться почёл  бы за честь

      Но хотя мы живыми до конца долетели

      Жмёт нас память  и мучает совесть

      У кого, у кого  она есть».

    Можно рассказать о войне всю правду. Показать все её ужасы и весь её трагизм, но ни у кого не получится докопаться и показать её с таких неожиданных сторон, как мог это сделать Владимир Семёнович Высоцкий. Мы можем видеть войну не только глазами солдат, но и боевого истребителя:

      «Я Як истребитель, мотор мой звенит

      Небо – моя  обитель

      А тот, который  во мне сидит

      Считает, что он  – истребитель…»

    Мы  можем видеть войну глазами заключённых штрафных батальонов:

      «Считает враг: морально мы слабы, -

      За ним и лес,  и города сожжены.

      Вы лучше лес  рубите на гробы

      В прорыв идут  штрафные батальоны».

    Штрафные  батальоны у Высоцкого – символ трагического героизма. Он не хочет разбираться, почему люди туда попали. Он ощущает как свою, их готовность погибнуть за родину, ставшую к ним суровой.

    Даже  есть одна шуточная песня про человека, которого должны расстрелять, написанная от его имени. Кстати песня, имеющая  под собой реальную основу: «Тот, который не стрелял».

      «Я вам мозги не пудрю,

      Уже не тот завод:

      В меня стрелял  поутру

      Из ружей целый  взвод».

    Песни Высоцкого о войне в тоже время  и непременно о Земле. Земля тогда  была бескрайним полем боя. Земля  теперь может стать жертвой последней войны.

      «Материнства не взять у Земли

      Не отнять, как  не вычерпать моря.

      Кто поверил, что  Землю сожгли,

      Нет, она почернела  от горя».

    Убить неубиваемое, расстрелять вечное. У  Высоцкого есть песня «Расстрел  горного эха». Зачем понадобилось расстреливать эхо? От злобы? Ради потехи? Чтоб не было свидетеля, разносящего слух? Стреляют нелюди. Фашисты для Высоцкого не люди в победном своём марше, а лишь номера: первый – второй. А эхо – живое. Оно и сейчас несёт нам голос Высоцкого.

      «Должно быть, не люди, напившись дурмана и зелья, и зелья,

      Чтоб не был  услышан ни кем  громкий топот  и храп, топот и  храп,

      Пришли умертвить,  обеззвучить живое,  живое ущелье – 

      И эхо связали,  и в рот ему  сунули кляп».

    Песни-роли.

    Многие  песни Высоцкого чем-то похожи на роли. Роли из ни кем не поставленных и более того – ни кем ещё не написанных пьес. Пьеса с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно. И поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.

    Он  торопился, примерял на себя одежды, характеры  и судьбы других людей: смешных и  серьёзных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных. Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить.

    Он  импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил  и разоблачал, одобрял и поддерживал. При чем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Высоцкий вроде бы и не обращал на это, ни какого внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжал сочинять и петь свои всегда неожиданные, разноплановые, злободневные – «песни – роли».

    Мы  видим поэта, который пытается бороться. Который пытается сойти с той  колеи, по которой идут все, идут прямёхонько  в тупик.

      «Сам виноват – и слёзы лью,

      И охаю

      Попал в чужую  колею

      Глубокую

      Я цели намечал  свои

      На выбор сам 

      А вот теперь  из колеи

      Не выбраться».

    Поэт  призывает:

      «Эй, вы! Задние! Делай, как я

      Это значит –  не надо за мной

      Колея эта –  только моя

      Выбирайтесь своей  колеёй».

    В своих стихах он примеряет себя не только к людям, но и к животным. У него есть две замечательные  песни: «Охота на волков», «Охота с вертолета». За образом загнанного егерями волка  – вожака бесстрашно прорывающегося за флажки, мы видим самого Высоцкого.

      «Рвусь из сил и из всех сухожилий

      Но сегодня –  опять, как вчера, -

      Обложи меня. Обложили!

      Гонят весело на  номера!»

      «Охота на волков» -  гимн свободе и борьбе за неё.

      «Наши ноги и челюсти быстры

      Почему же, вожак,  дай ответ-

      Мы затравленно мчимся на выстрел

      И не пробуем  через запрет?!»

    Эта песня пришла, когда так думали все. И он сказал за всех. Ещё одна песня написана от имени коня «Иноходец», которая чётко и ясно раскрывает позицию Высоцкого «не как  все».

      «Я скачу, но я скачу иначе,

      По камням, по лужам,  по росе,

      Бег мой назван  иноходью, значит

      По – другому,  то есть не как  все».

    Песни о России.

    Как гражданин своей страны, Высоцкий не мог не писать о России и своём  народе. В цикле песен о России: «Кони-привередливые», «Купола», «Дом», «Как по Волге матушке», - Высоцкий показывает всю любовь и нежность к своему народу, который столько страдал и страдает.

    «Дом» это одна из лучших песен Володи Высоцкого, в которой очень чётко  видна судьба России. Здесь «Дом» - это Россия. Поэт чётко показал, как люди маются, живут скученно, но и трагически разобщено. Они утеряли представление о нормальной жизни, о любви, о труде. Они не замечают, когда кто-то умирает или кого-то убивают. Они тоскуют толи по прошлому, толи по будущему, а в настоящем жить не умеют. Про прошлое выдумывают, то чего не было, а про будущее ни чего толком не знают. Они не разумны в своих действиях, но чего-то ещё хотят, на что-то надеются. В этом доме кипит своя энергия жизни. И лишь взглянув на этот дом как бы со стороны Высоцкий показал Россию и её народ. Но здесь видна надежда на единение и страстная тоска по лучшей жизни выраженная голосом Высоцкого:

      «Кто ответит мне, что за дом такой?

      Почему во тьме, как барак чумной!

      Свет лампад погас,  воздух вылился

      Али жить у вас разучилися?

      Двери настежь  у вас, а душа  взаперти!

      Кто хозяином здесь  – напоил бы  вином?!

      А в ответ мне: - Видать, был ты  долго в пути

      И людей позабыл  – мы всегда  так живём.

      Траву кушаем, век  на щавеле,

      Скисли душами  – опрыщавели

      Да ещё вином  много тешились.

      Разоряли дом –  дрались, вешались…»

    И конечно песня «Купола», которая  до последнего слова пронизана болью  за свою страну.

      «Я стою, как перед вечною загадкою,

      Пред великою да  сказочной страною  – 

      Перед солоно - да  горько-кисло-сладкою,

      Голубою, родниковою, ржаною.

      Грязью, чавкая жирной да ржавою,

      Вязнут лошади  по стремена,

      Но влекут меня  сонной державою,

      Что раскисла, опухла  от сна».

    Удивительный  голос.

    Исполняя  песни, Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что  людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать головы в плечи. И казалось ещё секунда и рухнет потолок, и взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадёт, задохнётся, умрёт прямо на сцене.

    Казалось  на таком нервном накале не возможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал. Пел, как кричал, потому что что-то в нём кричало. За нас за всех крик. Голос – всегда изъявление души. Голос Высоцкого – щедрый, расточительный подвиг. А ведь расчетливых подвигов и не бывает.

    За  то его следующая песня могла быть потрясающе тихой. И от этого она ещё больше западала в душу. Высоцкий только что казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по – особому трепетно. Он выбрал себе манеру исполнения с длящимися, но жёсткими согласными, раскатистым «Р», открыто и ясно звучащими гласными. Он сделал это естественной частью глубоко личного, оригинального и эмоционально насыщенного исполнения. В жизни он говорил, совершено не так – тихо, мягко, с застенчивой улыбкой, богатым набором лукавых, насмешливых интонаций. На сцене его голос достигал последних рядов балкона. Так удивительно ли, что народ признал своим и Высоцкого и его голос. Да как ещё признал.

    Он  пробовал себя в различных интонациях, он искал себя для своих песен  всё новые и новые краски, новые  детали, и поэтому его песни  имеют несколько вариантов, изменений, сокращений. И в этом тоже он, Высоцкий, - его натура, его неудовлетворённость собой, его способ творчества.

    Музыка  для Володи подчас служила лишь аккомпанементом. Он писал много текстов, и ему  не хватало времени, требовательности отрабатывать мелодию. Он часто «ломал»  её, подгонял под рифму стиха, что  парой получалась не удачно. Но он так мастерски исполнял свои песни, что звуковой ряд уходил на второй план, оставался смысл строк. Это музыкальная грубоватость и вызывала у слушателей особое доверие к его песням, притягивала к ним.

    Высоцкий-лирик.

    Когда Высоцкий обрёл опыт в поэзии, в  своём творчестве стал затрагивать тему любви. Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади. Это была странная любовь, месяцами они не виделись, общаясь лишь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронёс через всю жизнь.

      «Я дышу, - и, значит, я люблю!

      Я люблю, - и, значит, я живу!»

Сатира.

    Значительное  место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в которой поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье, хамство, сплетничество: