Творчество Николая Николаевича Ге

Введение

«Картина - не слово, - говорил Ге. - Она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет - нет картины».

Творчество  Ге проникнуто страстным протестом  против угнетения и подавления человеческой личности. Образ страдающего человека, стоящий в центре искусства Ге, призывал к переустройству жизни  на началах справедливости: «Я лучше  человека ничего не знаю и буду всегда верить: все, что моя радость, мое  счастье, мое знание - все от людей».

Современникам живопись художника казалась слишком  небрежной, тревожно-эмоциональной, критики  упрекали Н. Ге в том, что многие работы воспринимались незаконченными, хотя сам художник считал их завершенными, а неожиданность и смелость композиционных решений принималась за ошибку. Н. Ге приближался к границе эстетических норм ХIХ века и разрушал их. Знакомство с работами художника дает возможность снять негативный оттеток, оставивший след в нашей душе после знакомства с высказываниями современников Ге, осознав новаторство его художественного языка, опередившего свое время, увидеть творчество Н. Ге как уникальное целостное явление, где содержание и способы выражения органично взаимосвязаны и отвечают напряженным духовным, нравственным и идейным поискам второй половины XIX века. Н.Н. Ге, продолжатель романтической традиции, одновременно стоит и у истоков экспрессионизма в русском искусстве.

1. Ге Н.Н. - крупнейший  русский живописец ХIХ века. Жизненный и творческий путь

Портрет художника  Н.Н. Ге работы Н.А. Ярошенко

Николай Николаевич Ге родился 27 февраля 1831 года в Воронеже. Когда ребенку было три месяца, умерла его мать. Вскоре отец, внук французского эмигранта и отставной офицер, вместе с семьей переехал в Киев. Позднее семья перебралась в  Подольскую губернию, где отец купил  село. Здесь и прошло детство Ге. Воспитанием мальчика занимались бабушка  и крепостная няня, которые оказали влияние на его душевный склад. Уже в детстве формируется добрый, мягкий характер, который всегда привлекал к художнику людей.

С 1840 года Ге шесть  лет учится в Киеве, сначала в  частном пансионе, затем в гимназии, и здесь начинает серьезно увлекаться рисованием. По окончании Киевской гимназии в 1847 году Николай поступает  учиться на математический факультет  Киевского университета. С 1848 года он - студент Петербургского университета. Учебу Николай совмещает с  посещениями Эрмитажа и долгими  часами рисования. Увидев картину Брюллова «Гибель Помпеи», Ге счел ее идеалом  и твердо решает стать художником.

В 1850 году он поступил в Академию художеств. Время учебы  Ге пришлось на последние мрачные  годы правления Николая I -- эпоха  “безвременья”, когда угнетение  человеческого достоинства стало  нормой во всех областях жизни России. Обучение в Академии в то время  велось при активном участии царя и его дочери, которая была президентом  Академии. Молодые художники воспитывались  в традициях классицизма, но руководство  ведущих профессоров-преподавателей не было очень требовательным, сам  учебный процесс был каким-то неопределенным, учащиеся в основном были предоставлены сами себе, получая основные знания и навыки от общения друг с другом. Причиной этой так называемой полусвободы, в которой воспитывались художники, было то, что классицизм здесь уживался с эстетикой романтизма, которой были привержены профессора-преподаватели. Будучи учеником профессора Васина, своим настоящим учителем Ге считал К.Брюллова, творчество которого очень любил. Он никогда не встречался с мастером, но изучал его картины, всегда пользовался его советами, которые слышал от натурщиков, работавших с мастером. Сюжет его первой картины “Хаджи-Абрек”, написанной под влиянием одноименной поэмы Лермонтова, близок с сюжетами картин Брюллова. Свою любовь к Брюллову Ге сохранил до своей смерти, хотя и совершенно отошел от его манеры. Фактически воспитывался на живых образцах творчества Брюллова. Впоследствии Ге отметил, что дало ему изучение живописи Брюллова: «Он ввел у нас живой рисунок, т.е. поглощение всех общей формой. В этой общей форме могло проявиться живое движение характера фигуры. Этого прежде не было. Он ввел также у нас рельеф, тесно связанный с рисунком. Предметы стали отделяться от фона. Он внес необходимый для картины свет. Это оживило фон и сделало его отсутствующим, как в природе».

В 1855 году за картину  «Ахиллес оплакивает Патрокла» Ге удостоен Малой золотой медали. Итогом же академической учебы Ге была его картина «Саул у Аэндорской волшебницы» (1856), за которую он получил Большую золотую медаль. В этой картине Ге использовал многие приемы Брюллова. Он сумел передать душевное потрясение, большие человеческие чувства. Картина дала художнику право на поездку за границу.

Весной 1857 года вместе с молодой женой А.П. Забелой он выехал за границу. «Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я б, может быть, ответил: заниматься искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе бы я отвечал: оставаться здесь я не могу; там, где ширь, где свобода, - туда хочу. Шесть лет гимназии, два года студенчества, семь лет Академии - довольно, больше нельзя выносить», - вспоминал художник.

Посетив Германию, Швейцарию, Францию, художник на несколько  лет поселился в Италии, где  ему пришло понимание принципов  творчества Брюллова, стремления мастера  к правде в изображении природы  и человека. В произведениях конца 1850-х годов художник отразил свои впечатления об этой красивейшей  стране. В это время Ге работает над эскизами своих будущих исторических картин, которые он, являясь пенсионером  Академии художеств, обязан был ей предоставить. Ге изучает колорит старых мастеров и в то же время интересуется пленэром, который был самой актуальной проблемой в искусстве в то время. В Италии художник понял необходимость  поисков нового направления своего искусства: “Во мне воскресла  жизнь древних в ее настоящем, живом размере и смысле, и вот, может быть, начало того, что называется чувством “реального в искусстве!””

В Риме он познакомился с А. Ивановым и увидел его картину  “Явление Христа народу”, которая не произвела на него особенно сильного впечатления, но благодаря которой художник впоследствии обратился к теме последних дней жизни и смерти Христа. Тогда же он был увлечен произведениями Микеланджело, писал портреты и эскизы. В первых итальянских работах Ге по?прежнему сильно влияние Брюллова: “Смерть Виргинии” (1857), “Любовь Весталки” (1858) и “Разрушение Иерусалимского храма” (1858).

Смерть Виргинии, 1857г.

Разрушение  Иерусалимского храма, 1858г.

Большое значение в творчестве Ге имел пейзаж, которым  он увлекся в Италии. Природа Италии оказала огромное влияние на творчество художника, и свои чувства к ней  он отразил в этюдах: “Горы. Вико”, “Залив Вико близ Неаполя”, “Виноградник в Вико”, созданных в 1858 году во время своего пребывания с семьей близ Неаполя.

Виноградник в Вико, 1858г. Мост в Вико, 1858г. Закат  на море в Ливорно, 1892г.

Изучение произведений Иванова и мастеров итальянского Возрождения помогло художнику  выйти на свою большую тему. Главной  для всего его последующего творчества становится тема страдающего человека, драматического столкновения мировоззрений. Впервые эта тема отчетливо прозвучала в картине «Тайная вечеря» (1863). В том же году она была привезена  в Петербург.

Приведу слова  искусствоведа Юрия Нехорошева. «Они интересны в историческом плане  и тем, что допускают плодотворную полемику. «Газета «Санкт-Петербургские  ведомости» сообщила: «Тайная вечеря»  поражает оригинальностью на общем  фоне сухих плодов академической  выправки». Картину прямо с вокзала  привезли в академию. Профессора долго  стояли в оцепенении, а потом шумно  поздравляли автора с успехом. Академический  совет решил тут же присвоить  Ге звание профессора - в нарушение  существующего порядка. Но вскоре, разглядев  картину повнимательнее, многие из тех, кто с восторгом голосовал за нее, выразили иные мнения».

Реакционная пресса усмотрела в картине Ге грубость лиц, «торжество материализма и нигилизма», а цензура запретила  воспроизводить ее. Но прогрессивные  деятели встретили ее восторженно. И.Е. Репин писал: «Не только у  нас в России, можно смело сказать - во всей Европе, за все периоды христианского  искусства не было равной этой картине, на эту тему. Если картина была интересна  для просвещенной публики, то еще  более она была поучительна для  художников новизной искусства, смелостью  композиции, выражением великой драмы  и гармонией общего. Вещь эту можно  смело повесить рядом с самыми великими созданиями искусства живописи». За это произведение Ге был избран действительным членом Академии художеств.

В 1863-1869 годах, живя во Флоренции, Ге продолжает создавать  произведения на евангельские сюжеты, из которых наиболее значительны  «Вестники воскресения» (1867) и «В Гефсиманском саду» (1869). Тогда же Ге пишет пейзажи - «Флоренция» (1864), «Оливковая роща в Сан?Теренцо» (1867), «Карарская каменоломня» (1868). Появляются и редкие в его творчестве жанровые композиции - «Кольцов в степи», «Моя няня», «Игры детей».

Перевозка мрамора  в Карраре, 1868

Вест о Воскресении

В 1867 году Ге создает  не только наиболее значительное произведение итальянского периода, но и одно из лучших произведений русской портретной живописи вообще - «Портрет А.И. Герцена».

Портрет был  написан за пять сеансов. Большая  личная симпатия к писателю позволила  художнику создать образ необычайной  теплоты и проникновенности. Ге сумел  передать внутреннее благородство, глубокую одухотворенность натуры Герцена. Строгий  по своей художественной форме портрет  дает превосходный реалистический образ  великого мыслителя и публициста. Возвращаясь в Россию в 1869 году, Ге тайно перевез портрет через  границу.

В 1870 году Ге возвращается в Петербург. Неудача с его  последними картинами на религиозные  темы заставила Ге бросить на время  подобные сюжеты, и он вновь обратился  к истории, на этот раз русской. На первой выставке передвижников 1871 года он выставил свою картину «Пётр I допрашивает  царевича Алексея в Петергофе».

В петербургский  период (1869-1875) Ге принимает самое  живое участие в организации  Товарищества передвижных художественных выставок. Это время наибольшей близости его творчества к демократическому реализму передвижников. Не случайно появляется картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871).

Ге имел очень  широкий кругозор и совсем не замыкался  ни на своем творчестве, ни на своей  жизни на хуторе. Он много читал, и эту боль мира и уродство этого  мира он очень хорошо чувствовал, именно поэтому многие его картины «Страстного  цикла» обладают плакатной выразительностью. Ге разделял просветительский пафос  искусства XIX века. Он считал, что художественный дар ему дан не для удовольствия и не для потехи. На первом съезде художников Товарищества передвижных  выставок он выступил с речью, которая  очень многих увлекла и восхитила. Тогда он высоко оценил вклад П.М. Третьякова и вообще собрание Третьяковской  галереи, сказав: «Это собрание показывает разницу между тем, чем мы должны быть, и что мы есть!»

«Я питал  симпатии к Петру, - писал Ге, - но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Я  взвинчивал в себе симпатии к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и  это оправдывало жестокость его, но убивало идеал». Прямолинейно обличать персонажи значило подменять  историческую достоверность благими  намерениями. Художник решает: «Надо  делать массу изысканий, потому что  люди в своей общественной борьбе далеки от идеала».

«Всякий, кто  видел эти две простые, вовсе  не эффектно поставленные фигуры, - писал  Салтыков?Щедрин, - должен будет сознаться, что он был свидетелем одной из тех потрясающих драм, которые никогда не изгладятся из памяти».

Две следующие  картины Ге - «Екатерина II у гроба  Елизаветы» (1874) и «Пушкин в Михайловском» (1875) - значительно уступали «Петру I».

В семидесятые-восьмидесятые  годы художник много работает над  портретом. Он стремится запечатлеть  для потомства выдающихся людей  своего времени. Ге создает портреты Некрасова, Тургенева, Салтыкова?Щедрина, Костомарова, Пыпина, Антокольского, лепит бюст Белинского. Выразительны, интеллектуальны, прекрасны лица, написанные художником.

В середине семидесятых  годов художник переживает глубокий душевный кризис: «Все, что казалось мне хорошим и добрым, стало  казаться ветхим и лживым. Я понял, что у меня нет идеала! Продолжать в том же роде не мог уже, а настоящей  дороги не было видно. Все, что могло  бы составить мое материальное благосостояние, шло вразрез с тем, что мною чувствовалось на душе». Воспитание подраставших сыновей требовало  денег. Появились первые долги.

В 1876 году художник с семьей переселяется из столицы  на Украину, в степной хутор Ивановский Черниговской губернии. До 1879 года художник почти не работает.

Любопытный  случай из украинского периода жизни  художника приводит в своей книге  А.В. Лазарев:

«Ге неохотно позировал для портретов. Особенно же не хотел позировать Репину, о  котором шла нехорошая слава, что все написанные им люди вскоре после этого умирают. Репин же, напротив, очень хотел написать портрет  Ге и даже специально приехал к  нему на Украину.

- К чему  это? - принялся увиливать тот  от предложения Ильи Ефимовича. - Это, знаете ли, пренеприятно - будто  примериваются тебя хоронить, подводют, так сказать, человеку итог.

- Ну, вы, милый  мой, совсем как дикарь! - возмутился  Репин.

- Дикарям тоже  жить хочется, - проворчал под  нос Ге».

В 1882 году живописцу  попалась на глаза статья Толстого «О переписи в Москве». Ге понял, что  нашел долго искомую нравственную опору, духовного единомышленника: «Я понял, что я прав, что детский  мир мой не поблекнул… Теперь я мог назвать то, что я любил целую жизнь».

Ге приехал  к Толстому в Москву, в Хамовники. Вскоре он стал едва ли не членом семьи  Толстого. В 1884 году он создает портрет  Льва Николаевича, изображая великого писателя за работой.

Рука писателя сжимает перо чуть неловко, но крепко, по?своему. В этой выразительной детали вся гигантская личность Толстого! И художник понимал это: «На портрете центр света может быть где угодно. Вовсе не обязательно, чтобы он был на лице. Почему бы, например, не на руках? Руки сами по себе - разве уже не есть портрет человека?».

Как мы узнаем из публикуемых мемуаров Татьяны  Львовны Толстой, дочери Льва Толстого, Н.Н. Ге был в Ясной Поляне желанным гостем. Н.Н. Ге в последние годы жизни  находился под большим идейным  влиянием велкого русского писателя. Именно Толстой поддерживал художника в его тяготении к евангельским темам, к большим философским обобщениям, а порою и сам подсказывал ему сюжеты будущих картин. Трактовка религиозных замыслов Ге также во многом исходила от Толстого, - к некоторым его картинам он писал пояснительные тексты. В большой дружбе с ним находилась и Татьяна Львовна, которой импонировали его щедрый художественный талант, душевная молодость, а главное, необычайная скромность и простота в обыденной жизни. И все же она избежала опасности иконописного изображения художника. Н.Н. Ге вышел из-под ее пера удивительно живым, полнокровным, веселым, озорным и даже чуть-чуть "грешным" человеком. "Надо жить, надо любить, надо обмирать при виде красоты", - вот символ веры старика Ге, мироощущение которого Татьяна Львовна полностью разделяет. В ее мемуарах мы видим художника то сосредоточенно-углубленным в свои замыслы, то негодующим против "сильных мира сего", а то и просто веселым, перепачканным краской мастеровым, который "сидит далеко от своего рисунка, глаза его улыбаются, торчат его седые волосы, и он кричит во всю глотку: "Voila un tableau!" ("Вот это картина!").