Особенности средневековой эстетики

 

Содержание 

Введение ……………………………………………………………………3

1. Зарождение средневековой  эстетики………………………………….4

2. Византийская эстетика…………………………………………………..6

3. Раннее Средневековье…………………………………………………...8

4. Позднее Средневековье………………………………………………..11

Заключение ……………………………………………………………….14

Список использованных источников…………………………………..16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

Эстетика - наука об исторически  обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская  наука о наиболее общих принципах  эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего  совершенства результаты освоения мира по законам красоты.

Предметом эстетики является человеческая чувственность, ответственная за целостное, образное постижение человеком мира. Такое определение вбирает в  себя и сферу прекрасного, и возвышенного, и комического, и трагического, и  др. эстетических категорий, характеризующих  чувственное постижение человеком: мира. Оно также охватывает и сферу  искусства, которое развивает и  воспитывает эту особую сферу  человеческого духа чувственность.

Средневековая эстетика — термин, употребляемый в двух смыслах, — широком и узком. В широком смысле слова средневековая эстетика представляет собой эстетику всех средневековых регионов, включая эстетику Западной Европы, византийскую эстетику, древнерусскую эстетику и прочие. В узком смысле, средневековая эстетика - это эстетика Западной Европы V-XIV веков. В последней выделяется два главных хронологических периода - раннесредневековый (V-X века) и позднесредневековый (XI-XIV века), а также два основных направления - философско-богословское и искусствоведческое.

Наиболее известными эстетиками западного средневековья являются Августин и Фома Аквинский.

 

 

 

 

1. Зарождение средневекой эстетики

Средневековая эстетика (в Европе) – период в развитии эстетической мысли от кризиса античной цивилизации (V в.) до начала формирования капитализма (XV в.) – возникла на развалинах Римской империи. Рабовладельческая система рушилась, формировался феодализм. В новых государствах значительную роль играло духовенство: монастырское землевладение представляло реальную государственную силу, а монастыри были одновременно и крепостями, и центрами земледелия, и очагами просвещения. Крушение Римской империи сопровождалось в Западной Европе заметным снижением уровня образованности людей как в самом Риме, так и в молодых государствах, которые складывались на территориях бывших провинций Рима – нынешних Италии, Испании, Франции, Германии, Англии. Хранительницей письменности, а следовательно, и образованности, научным центром в Европе после торжества христианства стала церковь.

Конечно, христианство победило не сразу. Еще в V в., когда христианство в  Греции и Риме давно уже было провозглашено  государственной религией, в образованных кругах общества сохраняла свое влияние  философия неоплатонизма. В полемике формировалась литература апологетов христианства, а затем и патристика – сочинения отцов церкви, заложивших основы философии христианства.

Средневековая философия, в рамках которой и существует эстетика этого  периода, представляет собой сплав  теологии (богословие, совокупность религиозных  доктрин о сущности и действии Бога, построенная в формах идеалистического умозрения на основе текстов, принимаемых  как  Божественное откровение) и античной философской мысли. Важнейшая регулятивная идея средневековой философии – идея единого Бога. Философия в этот момент была тесно связана со Священным писанием, которое стало исходным текстом для философского знания о мире, человеке и истории.

Эта главная особенность средневековой  философии обусловила спиритуализм (от лат. spiritualis – духовный, spiritus – душа,  дух; объективно-идеалистическое философское воззрение, рассматривающее дух в качестве первоосновы действительности, как особую бестелесную субстанцию, существующую вне материи и независимо от нее) эстетики средневековья. Основная тема эстетических исследований – согласование учения о сверхчувственном, Божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятия прекрасного. Решение этой проблемы на Западе осуществлялось в основном в направлении разработки концепции красоты индивидуального и конкретного. На Востоке же подготавливалось мистическое учение о красоте сверхсущего. Можно сказать, что если Запад развивал аристотелево-стоическую логику и теорию пифагореизма, то Восток предпочитал платоническое учение об идеях и эманационную теорию неоплатонизма.

В период средневековья отчетливо  проявилась сложность и противоречивость в развитии мировой эстетической культуры: в ее основе – текст, слово. Отсюда огромная роль искусства толкования, интерпретации. В то же время бурно  развивается народная поэзия, городская  литература, зарождаются реалистические элементы в готическом искусстве, а  также сенсуалистическая тенденция  в течении номинализма.

Если же говорить о средневековой  культуре как о целостном явлении, то необходимо отметить ее символический  характер. Каждый религиозный образ  предстает как многозначный символ (от греч. symbolon – знак, условный знак; образ, взятый в аспекте своей  знаковости; в искусстве  универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа и аллегории) священной и человеческой истории. Символ переходит в христианство из неоплатонизма и приобретает новое значение. Псевдо-Дионисий Ареопагит описывает все зримое как символ незримой, сокровенной и неопределимой сущности Бога, причем низшие ступени мировой иерархии символически воссоздают образ верхних, делая для человеческого ума возможным восхождение по смысловой лестнице к Богу.

В средние века символизм сосуществовал  с дидактическим аллегоризмом (аллегория  – от греч. allegoria – иносказание; один из художественных приемов, заключающийся  в том, что абстрактная мысль  или явление действительности выступает  в произведении искусства в форме  конкретного образа). Эта особенность  неизбежно определила специфику  средневековой эстетики.

Средневековая философия, а значит, и средневековая эстетика, основана на традиции, преемственности, консерватизме. Ей чужд скептицизм, зато ее пронизывает  дуализм Божественного и человеческого, небесного и земного, сакрального и мирского. Что же касается народного и светского искусства, существовавшего в то время, то оно не получило теоретического осмысления. Поэтому в отличие от средневековой культуры средневековая эстетика подчинена теологической направленности.

2. Византийская эстетика

Формирование византийских эстетических представлений происходит на рубеже IV и V вв. В IV в. Римская империя распадается на две самостоятельные части - западную и восточную. Императором восточной части стал Константин, который в 324-330 годах основал новую столицу Римской империи на месте небольшого древнего городка Византия — Константинополь. Эта империя, с одной стороны, продолжила уже имевшиеся направления художественного творчества, с другой - образовала новые, повлиявшие на становление новых эстетических ориентаций. С этого времени и принято рассматривать историю византийской культуры, просуществовавшей в рамках единого государства до 1453 года.

Византийская эстетика, впитав в  себя и по-своему переработав многие эстетические идеи древности, поставила  и попыталась решить ряд новых, значимых для истории эстетики проблем. Среди них следует указать на разработку таких категорий, как образ, символ, канон, новые модификации прекрасного, постановку ряда вопросов, связанных с конкретным анализом искусства, в частности анализ восприятия искусства и интерпретация произведений искусства, а также перенесение акцента на психологическую сторону эстетических категорий.

К значимым проблемам этой эстетики следует отнести постановку вопроса  о роли искусства в общей философско-религиозной  системе осмысления мира, его гносеологической роли и некоторые другие проблемы.

«Абсолютная красота» — цель духовных устремлений византийцев. Один из путей к этой цели они видели в «прекрасном» материальном мире, ибо в нем и через него, познается «виновник» всего. Однако отношение к «земной красоте» у византийцев двойственное и не всегда определенное.

С одной стороны, византийские мыслители  отрицательно относились к чувственной  красоте, как возбудителю греховных  помыслов и плотского вожделения. С другой — высоко ценили прекрасное в материальном мире и в искусстве, ибо оно выступало в их понимании  «отображением» и проявлением на уровне эмпирического бытия божественной абсолютной красоты.

Византийские мыслители знали  и полярную прекрасному категорию — безобразное и пытались определить ее. Отсутствие красоты, порядка, несоразмерное смешивание несходных предметов — все это показатели безобразного, «ибо безобразным является ущербность, отсутствие формы и нарушение порядка».

Для византийских мыслителей «прекрасное» (в природе и в искусстве) не имело объективной ценности. Ею обладала лишь божественная «абсолютная красота». Прекрасное же было значимо для них каждый раз только в его непосредственном контакте с конкретным субъектом восприятия. На первое место в изображении выступала его психологическая функция — определенным образом организовать внутреннее состояние человека. «Прекрасное» являлось лишь средством формирования психической иллюзии постижения сверхпрекрасного, «абсолютной красоты».

Наряду с красотой и прекрасным византийская эстетика выдвигала еще одну эстетическую категорию, иногда совпадающую с ними, но в целом имеющую самостоятельное значение, — свет. Предположив тесную связь между богом и светом, византийцы констатируют ее и в отношении «свет — красота».

3. Раннее Средневековье

В период раннего средневековья наряду с церковным искусством существует народное искусство, однако оно не получило соответствующего теоретического осмысления в эстетике раннего средневековья. Первыми эстетиками средневековья выступили «отцы» и «учителя» церкви: Василий Великий, Иоанн Златоуст, Иероним, Августин и др. Они разработали основные эстетические принципы, которые позднее легли в основу средневекового официального искусства и послужили исходным пунктом для эстетических трактатов западного средневековья.

Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. На западноевропейскую средневековую эстетику оказал большое влияние христианский мыслитель Аврелий Августин (354-430). Августин прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Августин учил, что часть, прекрасная в составе целого, будучи отторгнута от него, утрачивает свою красоту, наоборот, само по себе некрасивое становится прекрасным, входя в состав прекрасного целого. Тех, кто считал мир несовершенным, Августин уподоблял людям, которые смотрят на один мозаичный кубик, вместо того, чтобы созерцать всю композицию и наслаждаться красотой камней, связанных в единое целое. Только чистая душа может постичь красоту вселенной. Эта красота есть отражение «божественной красоты». Бог — наивысшая красота, первообраз красоты материальной и духовной. Порядок, который царит во Вселенной, создан Богом. Этот порядок проявляется в мере, единстве и гармонии, поскольку бог «все расположил мерою, числом и весом». Итак, подлинная красота для средневекового ума открывается в гармонии божьего мира. Все иное оценивается как низкосортное, подозрительное, обольстительно-дьявольское. Эстетическое и художественное чувство (и сознание) Средневековья колеблется между этими двумя ипостасями красоты.

Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.

Согласно Августину, Бог – высочайший художник, который дает и образ, и  красоту, и строй всему по своим законам. Он называет Бога «истиной всякой красоты и высочайшей красотой». Однако Августин постоянно восхищается красотой чувственных вещей и тут же кается в этом, просит Бога избавить его от «похоти очес». Он замечает, что сама его мысль часто бывает занята только чувственными образами, и понятия прекрасного и пригодного в его трудах часто определяются «по образцам, заимствованным из мира чувственного». Но греховный чувственный мир всюду подстерегает философа: при определении эстетических понятий он вынужден обращаться к свойствам чувственного мира. Так, в качестве признаков красоты он называет единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоей приятностью цвета.

Августин находится под влиянием неоплатонизма, в частности, он воспринимает идею Плотина о красоте мира в  целом, несмотря на наличие в нем  частных уродств. Мир прекрасен  потому, что сотворен Богом. Бог –сверхчувственная, вечная и абсолютная красота. Созерцаемая красота, по Августину, есть символ метафизического единства, ритмического членения и смысла вещей. В своей глубокой сущности красота есть добро и истина, но добро и истина чувственно воспринимаются в форме созерцаемой красоты. Однако не сама по себекрасота имеет значение, а тот смысл, который в ней заключен.  Точка зрения Августина в одном пункте существенно отличается от плотиновской. По Плотину, сверхчувственная красота воплощается в конечные вещи в силу естественного, внутренне необходимого процесса развития. У Августина же проникновение гармонического ритма в мир чувственных вещей осуществляется в силу Божественного соизволения.

Таким образом, по Августину, Бог есть красота в себе, абсолютная красота, как живой ритм, чистая духовная форма и единство необъятного  мирового творения. Но если внимание заслуживает  не сама по себе созерцаемая красота, а лишь заключенный в ней, умом постигаемый смысл, то естественно  определенное пренебрежение к форме  художественного произведения. Это  теоретическое обоснование схематизма, символичности, аллегоризма средневекового официального искусства.