Методика развития творческой личности ребенка на уроке музыки

Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности. Много внимания уделяется   видам деятельности, развивающим именно творческую     жилку в ребенке. На уроках учитель должен стремиться на ряду со слушанием музыки и вокально-хоровым    исполнением уделять значительное место пластическому интонированию, импровизации, инструментальному музицированию, драматизации.

Всемирно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в   основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки . Восприятие музыки нельзя сводить к одному из “видов деятельности” учащихся, … активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев.” Таким образом, возникает    двойная связь: восприятие музыки - все виды музыкальной деятельности; связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей музыкальной деятельности учащихся.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к  музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне   восприятия музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком либо воздействии         музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные      идеи и образы.

4. Влияние музыки на детей

              Умение слышать музыку и размышлять о ней      воспитывается в ребятах с самого начала школьных   занятий музыкой.   Уже на первом уроке первого          года обучения в классе должен быть установлен непреложный закон: когда в классе звучит музык, ни     один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо, чтобы ребята     сразу же поняли, что они должны выполнять этот  закон   не   потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно   глубоко воспринять ее и   по-настоящему понять.

Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно      на протяжении  всего урока: и во время пения, и во    время     игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя.

Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей                       прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда,          когда дети будут чувствовать и осознавать характер    музыки,     выражать его в своей творческой     деятельности,    приобретенные   навыки и умения              пойдут на пользу музыкальному развитию.

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда               слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем),     но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!

Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, яркое, живое, и “музыкальные картинки” они слушают с удовольствием.

Наблюдения над ребятами заставляют сильно усомниться в правильности широко распространенного в музыкальной педагогике мнения, будто дети легче усваивают        программную музыку, нежели музыку, не имеющую программных названий. 

Вот почему для творческого развития детей, играя им программную музыку (это, конечно, должна быть очень хорошая, ярко образная музыка, с очень точным       авторским названием), им не сообщается предварительно     ее названия, с тем чтобы они сперва определили характер самой музыки, а уж потом попытались дать ей свое      название, исходя из того, что ими было услышано, почувствовано и осмыслено.

Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Часто практикуются       письменные работы, своего рода сочинения на        музыкальные темы (особенно в старших классах). Самостоятельные размышления учащихся должны быть тщательно подготовлены их мыслями, творческому восприятию должно быть задано определенное       направление, чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление.

Это только некоторые формы общения детей с музыкой, которые направлены на развитие творческого воображения, на развитие восприятия музыкального образа, а через него - на восприятие разных сторон жизни.

Желание высказать свои мысли и чувства не может      появиться у ребят, если нет интереса к уроку и к музыке вообще. Учитель должен создать атмосферу доверия, доброжелательности - беседы и дискуссии по инициативе самих ребят возникают на уроках тогда, когда у них пробуждается желание высказаться, когда они чувствуют необходимость общения с учителем.

Все дело в атмосфере урока. Не в навыках - в вокальных, пианистических, дирижерских, а в умении ладить с  ребятами, уважать в них творческую личность, помочь раскрыть себя, даже в умении слушать их, улыбаться им и прощаться с ними в конце урока или учебного года.

Методы активизации могут быть самыми различными - главное - будить детское внимание и воображение, способствовать зарождению любви к музыке и ее  пониманию.

Вызываемая учителем активность класса может служить одним из важнейших критериев его педагогического мастерства. Активность эта, конечно, не исчерпывается количеством, быстротой и даже содержательностью       ответов на поставленный вопрос. Все формы       музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т.е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.

5. Размышления детей о прослушанной музыке.

Для предмета “Музыка” общение - одно из центральных понятий. Это прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки можно определить           и как совместную творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие жизненного   содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней.

Важно понимать природу коллективного размышления     детей о прослушанной музыке, учитывать закономерности общения в создании коллективного отношения к музыке. Размышления детей на уроке музыки - это деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой и продлевающая его.

Художественная и педагогическая ценность вопроса заключается в возможности дать на него разные     правильные ответы, в его многоплановости и           творческой основе. И тогда творчество проявляется в    ребятах уже с первого класса в своеобразии ответов. Преобладание коллективных форм работы на уроке       музыки создает объективные предпосылки для          глубокого всестороннего личностного общения                детей, взаимовлияния их друг на друга. Вот почему          необходимо чувствовать, понимать и сохранять индивидуальность, неповторимость каждого                ребенка.

Невозможно исчерпывающе осветить все грани          проблемы общения на уроках музыки. Главное        задуматься над проблемами художественного              процесса общения совместной музыкально-творческой деятельности учителя и учеников. Совместная             музыкально-творческая деятельность учителя и              ученика - вот стержень, определяющий содержание      общения на уроке. Обучающие, развивающие и воспитательные задачи урока должны быть неразрывно связаны в едином процессе музыкально-творческого общения. Одной из методологических программ является определение единой целостной музыкально-творческой деятельности как раскрытия жизненного содержания музыки, осуществляемой в разнообразных формах общения с искусством.

6.Пение как состояние души

Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в исполнительской деятельности       должно проходить в процессе накопления и          “проживания” ими разнообразных эмоциональных      состояний, постоянная “тренировка” которых и дает       новое качество - развития их как творческой               культурной и духовной личности.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой        песни, приближающееся к музыкальному интонированию,   как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому        сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-      речевого опыта детей на различные формы       музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни “веером” сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный “разговор”;сопоставление мелодий, отдельных музыкальных    фраз на основе интонационного постижения.    Наилучший прием, когда дети, “проживая” текст   песен рождают, созидают, творят свои варианты   мелодий, часто приближающихся к авторскому                замыслу. Порой у детей возникают достаточно        оригинальные художественные решения.

Репертуар, используемый для пения, включает                    три раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов.

Народная песня в педагогике есть носительница                живых индивидуальных основ национального              воспитания.

Наиболее интересным, простым и доступным             фольклорным материалом для учащихся начальных        классов могут служить считалки, загадки, игры, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые     песни.

Постепенно народно-игровые формы занятий                   могут стать потребностью для учителя и учеников,         потому что процесс совместного творчества будет          приносить радость всем.

7.Урок музыки - источник для музыкально-творческой деятельности учителя и учащихся

               Серьезная работа ведется в области развития             музыкальных способностей, в области освоения               вокала, расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительской культуры. Урок           музыки и занятия в хоре закладывают в ребятах              основу музыкальной культуры, позволяют мне            создавать коллектив увлеченных, влюбленных в               музыку людей.

Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях не только школьных, но и городских. Каждое выступление тщательно готовится;          это воспитывает хор и приносит пользу детям.             Концерт - это не только радость и праздник, но это                 и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства.

Музыка пронизывает всю жизнь школы: концерты, фестивали, утренники, конкурсы, КВНы и т.д.   Традиционными стали праздники: “Новый год”,        “Последний звонок”, “Встреча школьных друзей”,        “Выпускной вечер”.

Ведь задача не только урока музыки, но и   школы - средствами музыкального искусства воспитывать                    и развивать у ребят эстетические чувства,                  правильное представление о прекрасном, расширять           их знания, воспитывать высокий художественный             вкус. Урок музыки - импульс для достижения этих            целей. Но творческим лидером должен стать                      учитель музыки. Он должен стремиться к творчеству, стремиться к движению вперед. И если он испытывает восхищение перед миром, работает над собой, то это движение будет!

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По  сути, музыкальная культура может быть                определена как созидание через творчество, и созидание   прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные      виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность          ребенка создавать свое, новое, оригинальное,                лучшее – формируется наиболее активно, когда    музыкальная   деятельность из “внешнего предмета” творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным           выявлением детского “Я”.

Важно, чтобы в творческом музицировании               (пении, игре на инструментах, дирижировании,         пластическом и речевом интонировании,               размышлении и т.д.) ребенок “выплескивал”                     свое состояние, субъективно “проживал” свое              настроение в музыке, а не выполнял техническое               задание учителя. Мудрость творчества                      заключается в том, что не надо “торопить” чувство            мыслью, надо довериться бессознательной                  области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в    своих творческих проявлениях.