Изобразительное искусство Древнего мира

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 27 Января 2013 в 19:21, доклад

Описание

История изобразительного искусства древнего мира - первый этап всеобщей истории изобразительного искусства, когда, во-первых, закладывались основы этой важнейшей области духовной и практической деятельности человечества, во-вторых, сложились виды изобразительного искусства - архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, в-третьих, исполнительское мастерство прошло путь от наивного примитивизма до классического совершенства.

Работа состоит из  1 файл

Iskusstvo_drevnego_mira.DOC

— 152.50 Кб (Скачать документ)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

                        

Программа учебного курса проф. В.П.Яйленко.

 

Введение. Задачи курса. Периодизация изобразительного искусства древности.

История изобразительного искусства древнего мира - первый этап всеобщей истории изобразительного искусства, когда, во-первых, закладывались основы этой важнейшей области духовной и практической деятельности человечества, во-вторых, сложились виды изобразительного искусства - архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, в-третьих, исполнительское мастерство прошло путь от наивного примитивизма до классического совершенства. Изобразительное искусство выработало свой язык художественно-образного отражения объективно существующей реальности, соединенного с субъективными представлениями мастеров искусства об окружающем мире, обществе, человеке. Цель курса - познакомить студентов с фактологической стороной истории искусства древнего мира в его длительном хронологическом диапазоне - от первобытной эпохи до V в. н.э., и громадном территориальном ареале - от Атлантики до Дальнего Востока. Эта колоссальная по времени и пространству эпоха истории изобразительного искусства прошла конкретные периоды своего развития в различных странах Востока и Европы, изучение которых составляет костяк фактологии курса. Студенты усваивают периодизацию истории изобразительного искусства древнего мира и получают представление об основных центрах его развития.

Итак, цели курса - познавательные, основная же задача - научить студента понимать произведения искусства. Это понимание состоит, с одной стороны, в умении осознанно воспринимать художественный язык архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, в знании формальных приемов построения формы произведения, стилистики и техники художественного творчества. С другой стороны, понимание произведений искусства включает знание его идеологических основ, умение разобраться в общественных условиях существования и развития искусства, выявить социологическую обусловленность  художественных стилей и творчества крупнейших мастеров. В этом плане вершина искусства древнего мира - классическое искусство Греции, которое выработало гуманистические принципы художественного творчества, создало идеал физически и духовно совершенного человека. Знакомство с ним закладывает основы понимания дальнейшего развития изобразительного искусства в эпоху Возрождения и Новое время.

Курс состоит из шести  разделов:

1. Эпоха неолита (X - IV тыс. до н.э.).

2. Искусство Месопотамии  IV-II тыс.

3. Искусство древнего Египта.

4. Искусство стран  Востока в I тыс. до н.э.

5. Искусство Греции.

6. Искусство Рима.

 

                 Раздел первый. Эпоха неолита (X - IV тыс. до н.э.).

 Искусство ранних земледельческих центров Ближнего Востока,  Малой Азии, Подунавья, Ирана, Средней Азии, Индостана, Китая.

Возникновение производящего  хозяйства, “Великий плодородный полумесяц”. Архитектура и планировка ранних городских центров Ближнего Востока, расписная керамика, рельефы, мелкая пластика: Иерихон, Чатал-Уюк, Хаджилар, Телль-Халаф, Телль-ас-Саван, Самарра. Искусство неолитических центров Балкан и Эгеиды: керамика и мелкая пластика Караново, Чернаводы, Киклад. Искусство неолитических центров Ирана и Средней Азии: Сиалк, Сузы, Гисар, Намазга, Алтын-депе. Раннегородские центры Индостана: планировка, архитектура, пластика, керамика Хараппы, Мохенджо-даро. Керамика и пластика культур Яншао и Шан-Инь в древнем Китае.

 

Раздел  второй. Искусство Месопотамии IV-II тыс.

Архитектура, керамика и  пластика поздненеолитических центров Месопотамии - Эреду, Убайд, Урук. Города-государства Шумера. Планировка поселения Хафадже, выделение городского культового центра. Шумерская религия и мифология в связи с архитектурой зиккуратов и храмов. Зиккурат в Уре. Гробница царицы Шубад в Уре. Пластика и декоративно-прикладное искусство Шумера, Аккада, Мари в III тыс. - Ур, Телль-Ахмар, Урук, Лагаш. Архитектура и скульптура Месопотамии во II тыс. Пластика Древневавилонского царства. Архитектура и скульптура древнеассирийского царства.

 

Раздел  третий. Искусство древнего Египта.

 

Тема  первая. Предыстория.

 Историческая периодизация. Керамика и мелкая пластика позднего неолита. Раннединастический период (30-29 вв.): палетки, мастаба.

 

Тема вторая. Древнее царство (28-22 вв.).

Придворный характер искусства. Архитектура III династии: ансамбль фараона Джосера. Архитектура IV династии: поиски идеальной формы погребального монумента при фараоне Снофру; великие пирамиды в Гизе. Представления египтян о посмертной судьбе знати и возникновение монументальной скульптуры. Два течения в пластике  - условная идеализация и реализм. Солнечные храмы V династии.

 

Тема третья. Среднее царство (21-18 вв.).

Переходный характер эпохи. Скульптура и архитектура. Усыпальница  Ментухотепа. Сложение египетского  ордера. Завоевание Египта гиксосами.

 

Тема четвертая. Новое царство (16-12 вв.).

 Три периода в истории и искусстве Нового царства - имперский, амарнский, рамессидский. Имперский период (16-15 вв.): Египет - мировая держава; распространение искусства вширь, его относительная демократизация. Архитектура храмов: планировка и конструкция, масштабность и художественный образ зданий. Фиванские ансамбли: храмы в Карнаке и Луксоре, поминальный храм царицы Хатшепсут. Монументальная и мелкая пластика. Фресковые росписи вельможеских гробниц. Декоративно-прикладное искусство.

Амарнский период (первая половина 14 в.). Личность фараона Эхнатона, революционный дух его правления. Коренная реформа религиозной системы, введение культа солнечного Атона, отвлеченно-натуралистический  характер культа. Реформистские тенденции и реалистический дух в искусстве. Новая столица Ахетатон. Скульптура и рельефы, образы Эхнатона и членов его семьи; новые сюжеты в пластике. Гробница Тутанхамона, изделия декоративно-прикладного искусства в ней. Завершение периода, реставрация культа Амона.

 Рамессидский период (вторая половина 14-12 вв.). Частичное восстановление империи и имперского духа. Гигантизм в архитектуре и скульптуре. Храмовое строительство в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле, Мединет-Абу. Погребальный комплекс царицы Нефертари.

 

Раздел четвертый. Искусство стран Востока в I тыс. до н.э.

Архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство  позднего Египта.

 Дворцовые ансамбли, скульптура и мелкая пластика  Новоассирийского царства в X-IХ  вв.: планировка и храмы города Ашшура, архитектура и скульптура дворца в Нимруде; резная кость из Нимруда. Новоассирийское царство в VIII-VII вв.: планировка г. Дур-Шаррукина, дворец Саргона II; дворцы и рельефы Ниневии. Планировка Вавилона, архитектура и скульптура Нововавилонского царства в VII-VI вв.

Искусство доахеменидского  Ирана. Архитектура ахеменидского  периода: планировка Персеполя, архитектура  и скульптура дворца. Дворец в Сузах, его рельефы. Декоративно-прикладное искусство. Искусство парфянского периода. Эллинистическое искусство Греко-бактрийского и Кушанского царств, буддийское искусство Средней Азии.

 Эллинизирующая пластика  маурийской и кушанской Индии  (3 в. до н.э. - 3 в. н.э.), архитектура  ступа и пещерных храмов. Буддийское  искусство IV-V вв. н.э.

Искусство Китая чжоуского и ханьского периодов. Гробница Ши Хуань-ди в Сиани. Великая китайская стена. Первые пагоды. Живопись на шелке, декоративно-прикладное искусство.

 

  Раздел пятый. Искусство Греции.

 

 Тема первая. Крито-микенская эпоха (18-12 вв.).

 Догреческий Крит, феномен города-дворца. Первый дворцовый период. Приход греков на Крит, второй дворцовый период. Архитектура и живопись Кносского дворца; палестинско-сирийские истоки архитектуры, египетское влияние в монументальной живописи. Особенности эгейского архитектурного ордера. Вазопись: стиль Камарес; керамика и декоративно-прикладное искусство XVI-XII вв.

Планировка и застройка  города 16 в. на острове Фера. Керамическая тара, расписная керамика; мелкая пластика. Фресковые росписи жилищ: египетские истоки монументальной живописи, сюжеты и образный строй настенных росписей.

Микенское искусство  континентальной Греции. Цитадель и  дворец в Микенах. Фресковые росписи, керамика и декоративно-прикладное искуство Микенской Греции. Архитектура  и росписи дворца в Тиринфе.

Войны 13-11 вв., упадок искусства. Гибель микенской цивилизации. Эпоха  первого великого переселения народов (13-11 вв.).

 

  Тема вторая. Искусство архаической Греции (10-6 вв.).

Два периода - раннеархаический и позднеархаический. Раннеархаический период (10-8 вв.): геометрический стиль в керамике и мелкой пластике. Дипилонские вазы. Возникновение храмового строительства - храмы Дрероса, Спарты, Термоса.

Освоение греками Средиземноморья  и Черноморья в 8-6 вв., заимствование  достижений ближневосточной цивилизации в материальной и духовной сферах. Открытость греков к восприятию культурных достижений других народов. Начатки регулярной планировки в отдельных центрах, три составляющие ее возникновения - влияние ближневосточного градостроительства, колонизационная практика, функциональная целесообразность.

 Позднеархаический  период (7-6 вв.). Ориентализирующий стиль  в вазописи. Сложение местных  школ в керамическом производстве  и вазописи - Аттика, Иония, Фера, Кирена, Коринф и др. Чернофигурный  и краснофигурный стили вазописи. Возникновение монументальной скульптуры, два ее истока - местная мелкая пластика и египетское влияние. Куросы и коры, вопрос о характере и предназначении статуарной пластики. Местные школы монументальной скульптуры - Аргос, Коринф, Аттика, Иония. Различия в понимании формы и фактуры статуарной пластики дорийскими, ионийскими и аттическими мастерами. Своеобразное понимание портретности в скульптуре на примере статуарных групп Клеобиса и Битона скульптора Полимеда, тираноубийц Гармодия и Аристогитона мастера Антенора, статуи афинянина Ромба (так называемый Мосхофор). Аттическая пластика:  всадник Рампена-Пейна, развитие мужской и женской статуи.  Оптимистический дух эпохи как идеологическая сущность так называемой архаической улыбки. Фронтонные композиции храмов Керкиры, Эретрии, Аттики, Эгины.

 

Тема третья. Строгая классика (первая половина V в.)

 Борьба греков за  независимость в войнах с персами.  Героизм и суровость эпохи  как причина изменения духа  искусства - строгость и суровость его образов. Развитие бронзовой пластики от дельфийского возничего и Зевса с мыса Артемисий к Аполлону из Пьомбино. Развитие мраморной скульптуры. Общественная значимость статуарной скульптуры: переработка Критием и Несиотом Антеноровой статуй тираноубийц Гармодия и Аристогитона. Фронтонные компзиции и метопы храма Зевса в Олимпии как наивысшее достижение и завершение периода строгой классики.

 

 Тема четвертая. Развитие архитектуры в VI-V вв.

 Возникновение и  сложение архитектурных ордеров.  Ордер как первый образец системного мышления, сущность архитектурного ордера как системы взаимозависимых элементов. Гуманистическая сущность греческой архитектуры, ее общественный характер, ведущая роль храмового строительства. Стоечно-балочная конструкция, типология зданий. Дорийский, ионийский, коринфский ордера. Дорические храмы VI-V вв.

 

 Тема пятая. Искусство высокой классики (вторая половина V в.)

 Человек как центральная  тема высокой классики, его духовное  и физическое совершенство - ее  сущность. Человек - мера всех вещей, соразмерность его деятельности общественной необходимости. Скульптурные образы Поликлета, разработка им теории скульптуры. Произведения Мирона: Афина и Марсий, Дискобол; скульптуры круга Мирона. Произведения Фидия и мастеров его круга. Идеализация скульптурных образов аттическими мастерами. Развитие реалистической бронзовой пластики в Южной Италии.

Градостроительство на основе регулярной планировки. Гипподамова  система, ее демократические социальные основы и функционализм. Регулярная лланировка Пирея, Фурий, Милета, Олинфа. Стандартизация застройки, равенство участков, ведущая градообразующая роль общественных сооружений.

 

Тема шестая. Архитектура и скульптура афинского Акрополя  (вторая половина V в.)

 Ведущая роль Афин  в победе над персами. Первый афинский морской союз и финансовая мощь Афин. Сущность афинской демократии, правление Перикла. Дискуссия о расходовании общественных финансовых средств. Планы Перикла и Фидия по сооружению Акропольского ансамбля.

Архитектура и скульптура Парфенона. Творческие портреты Иктина и Калликрата. Парфенон как итог предшествующего развития греческой архитектуры, новаторские идеи в нем. Храм Ники Калликрата. Пропилеи Мнесикла, его творческий портрет. Новаторство архитектуры Эрехтейона, открытие им путей развития последующей архитектуры. Статуи Афины Воительницы и Афины Девы Фидия. Судьба Фидия, развитие его творческих принципов скульптурой поздней классики.

Информация о работе Изобразительное искусство Древнего мира