Рубенс - глава фламандской школы живописи

     Отто  Вениусу приписывают почти всю  честь превосходного воспитания Питера Пауля. Действительно именно Вениус довел Рубенса до мастерства и расстался с ним лишь тогда, когда он достиг «если не зрелости  лет, то зрелости таланта»³.

     По  свидетельству Фромантена ван Ноорт  предстал перед Рубенсом, как натура исключительная, непокорная, как единственный из живописцев, оставшийся фламандцем в то время, когда фламандцев по духу во Фландрии уже не осталось.⁴ Нет ничего более противоположного, чем контракт представленный ван Ноортом и Вениусом, этими двумя столь различными по оказываемому ими влиянию индивидуальностями. Но тем не менее противоположность их характеров вполне отвечали тем контрастам, которые сочетались в сложной натуре ученика, столь же осторожной, сколько и дерзновенной. В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они  как бы воспроизводили самого Рубенса, со всей совокупностью заложенных в нем возможностей с его гармонией, равновесием и единством. Но именно любовь  к фламандской культуре он почерпнул у ван Ноорта. Именно у ван Ноорта  он научился писать душой, полагаться на свое восприятие, на свои чувства.

     Сама  смена учителей говорит о неудовлетворенности  быстро развивающегося таланта юноши, жаждущего все большего раскрытия  тайн и навыков живописного мастерства. И действительно, каждый последующий из этих художников оказывался одареннее и образованнее предыдущего и, стало быть, мог больше дать ученику, ищущему широких и основательных знаний.

     Таким образом, систематическое школьное обучение оборвалось для Рубенса  в 1590 году, когда ему было 13 лет. К этому времени он довольно хорошо знал латынь и немного греческий. В дальнейшем он неустанно всю жизнь пополняет и совершенствует свои познания чтением, общением с образованными людьми, изучением сохранившихся памятников древности. Взрослым он будет кроме фламандского и латыни говорить и писать по-итальянски, по-французски, и по-испански.

     Сохранилась одна из немногих ранних картин Рубенса  – «Адам и Ева в раю» (1597г.) [см. илл. 1], выставленная в доме Рубенса. Здесь еще ничто не предвещает бурный темперамент, живописную мощь и неистовое движение будущего мастера. Довольно суховатые, изысканные формы, эмалевидные тела, статичность фигур, спокойная ровная манера живописи, безмятежные лица – словом, типичный маньеристический стиль, составляющий особенность фламандского маньеризма конца XVI в., который Рубенсу предстояло преодолеть.

     В натуре Рубенса заложены также жажда  разнообразной деятельности и ненасытное желание знать и видеть; на протяжении своей жизни он немало путешествует. Какова бы ни была цель поездки, он никогда не упускает возможности увидеть нечто интересное. Его интересует многое, но более всего – живопись и античная древность. Причем обе эти области в его глазах тесно связаны между собой. И в юности и в зрелые годы его манит Италия, хранящая образцы живописи Возрождения и памятники древности.

     В двадцать три года Рубенс был принят в гильдию Святого Луки, то есть получил звание мастера, стал свободным  художником, который мог брать  самостоятельные заказы. Но образование  живописца в Нидерландах тогда  не считалось законченным без поездки в Италию, в страну великого искусства. 

     1.2 Итальянский период  творчества

     Многие  фламандские живописцы, в том  числе и Вениус были убеждены, что  «подлинный свет искусства идет только из Италии» и только там можно  постичь его сокровенные тайны. Одержимый идеей попасть в сокровищницу живописи, скульптуры и архитектуры, в начале мая 1600г. Рубенс отправился в путь навстречу к своей мечте.

     В Италии Рубенс оставался восемь лет  и был придворным живописцем у  герцога Мантуанского. Художник жил в разных городах, изучая памятники Древнего Рима, работы мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля; венецианцев — Тициана, Тинторетто и Веронезе; болонских академиков — Карраччи и Караваджо. Сильно влияют на Рубенса картины Караваджо с его мощными земными формами грубоватой натуралистичностью. Он изучает античное искусство, вращаясь в кругу римских археологов и ученых, обсуждая с ним сложнейшие вопросы классической истории и филологии. Его имя становится известным.

     В том же году Рубенса приглашают ко двору Винченцо Гонзага, герцога  Мантуанского, который назначает  его придворным живописцем. В 1601 году Рубенс в Риме. Он сделал множество  копий, писал заказные портреты и  монументальные алтарные картины. А  поскольку Рубенс обладал не только смелой и проворной кистью, но был человеком образованным и обходительным, герцог Мантуанский в 1603-м отправил его с поручением в дипломатическую поездку Испанию, ко двору Филиппа III. Здесь его заваливают заказами.

     После возвращения в Мантую весной 1604 года Рубенс получает крупный заказ от Винченцо Гонзага на украшение церкви св. Троицы. Рубенс [см. илл. 2]. Он закончил его в 1605 году. Три грандиозных холста обнаруживают не только глубокое проникновение северного мастера в суть итальянских завоеваний в искусстве – владение ракурсом, анатомией, подлинное чувство монументальности, но и новизну решения – соотнесенность композиции прежде всего с широким пространством церкви и расчет на массы зрителей. В работах можно видеть следы влияния Микеланджело и Рафаэля, даже отдельные близко повторенные мотивы.

     С 1605  по 1607 г. художник живет в Риме. В конце 1606 года Рубенсу, а не известным итальянским мастерам, поручают выполнение крупного заказа на украшение алтаря недавно перестроенной братьями ордена оратории церкви Санта Мария ин Велличелла.

     Первый  вариант суммирует его художественные находки – он пишет группу святых на фоне арки, взяв точку зрения снизу, выделяя величавое падение складок, жесты и обращенность к зрителю  персонажей, давая свободную игру светотени по поверхности картины. В фигурах святых заметно использование в качестве прообразов отдельных известных античных статуй.

     Естественное  выявление сложного пластического  движения особенно заметно в фигурах  ангелочков, порхающих вокруг изображения богоматери с младенцем. В работе чувствуется богатый опыт изучения постановки античных фигур, их пропорций, смысловой нагрузки жеста, та крепкая объемность и лепка форм, которые до сих пор были неведомы ни одному северному мастеру, да и итальянским живописцам того времени, даже Караваджо. Рубенс был и сам доволен и писал о картине как о лучшей своей работе. В 1607 г. Сопровождает герцога Мантуанского В Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи».

     Среди работ Рубенса итальянского периода  знамениты портреты очаровательной генуэзской маркизы Бриджиды Спинола-Дория» (1606-1607, Национальная галерея, Вашингтон) [см. илл. 3] и портрет герцога Лермы (1603. Музей Прадо, Мадрид) [см. илл. 4], первого министра испанского короля. Герцог изображен в латах, но без шлема, на коне с развевающейся гривой, а на заднем плане мы видим сражение. «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около1606, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн) [см. илл. 5]

     У итальянцев Рубенс учился совершенству рисунка и ясности композиции, пластичности форм и искусству светотени, блеску колорита и энергии движения. Тщательность в выписывании деталей  он получил в наследство от старонидерландских художников.

    Благодаря превосходно развившейся визуальной памяти, строгой дисциплине и кропотливым  тренировкам, в работах художнику  удалось добиться такой твердости  руки при создании рисунков и набросков, что, по существу, в этом ему не было равных⁵.

    Из  Италии привез огромное множество своих рисунков и копий с картин Рафаэля, Леонардо, Микеланджело и Тициана, которого он особенно ценил.

    Итальянский период имел большое значение для  творческого развития Рубенса. Исключительная важность этого этапа состояла в  том, что он не просто воспринял достижения художников Возрождения, был обогащен знанием тенденций современного искусства, личным знакомством с многими художниками, а также с образованными людьми, учеными гуманистами, но он стал художником в настоящем смысле этого слова, с первых же шагов ощутив себя мастером и развивая упорно свое мастерство в этой стране искусства. Работы Рубенса этих лет интересны не как подготовка к чему-то дальнейшему, совершеннейшему, а таят в себе самих немалую художественную ценность.

      1.3. Антверпенский период

     В 1608 году, в связи с болезнью и  смертью матери, Рубенс вернулся на родину. Начался самый блестящий  период его жизни и творчества. Рубенс стал придворным художником правителей Фландрии — Изабеллы и Альберта. И хотя двор их находился в Брюсселе, жил и работал мастер в Антверпене.

     Вскоре  по приезде домой Рубенс женился  на Изабелле Брант, 18-летней дочери члена  антверпенского магистрата. С женой  он жил в любви и согласии, она  родила ему троих детей.

     Рубенс  быстро завоевал славу лучшего живописца Фландрии. Так как количество заказов увеличивалось из года в год, и Рубенс не мог все их выполнить самостоятельно, он организует большую мастерскую. С 1616 г. у него работает Ван Дейк, с 1617-го Иорданс, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный, сын великого Питера Брейгеля Старшего.

     В письме от 11 мая 1611 г. Рубенс сообщает: «Я до такой степени осажден просьбами  со всех сторон, что многие ученики  уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог принять  их к себе. Я принужден отклонить  более ста кандидатов, хотя многие из них мои родственники или родственники моей жены, и некоторые из этих отказов, как мне известно, обидели лучших моих друзей» ⁶.

     Он  работал для храмов и дворцов, ему поступали заказы от королевских  дворов Европы. Один из них — от французской королевы Марии Медичи, пожелавшей украсить Люксембургский дворец 24 картинами огромного размера (приблизительно 3 на 4 метра), прославляющими ее жизнь и правление. Рубенс блестяще выполнил эту задачу соответственно духу своего времени и затейливому стилю барокко. Сложные, динамичные композиции, где все приукрашено, помпезно, величаво, он наполнил символами, аллегорическими и мифологическими фигурами.

     Действительно заказ был одним из самых крупных, которые Рубенс когда-либо выполнял, поскольку он должен был соответствовать пространственным требованиям, но и скрыть многое из жизни Марии, чтобы не оскорбить ее. Обладая огромным воображением, Рубенс окружил Королеву олимпийскими богами, водными нимфами и купидонами, и всевозможными добродетелями. Они сопровождают королеву всюду, при различных событиях ее жизни. Таким образом, довольно скучные, истинные исторические факты с необыкновенным изяществом и мастерством, замаскированы богатой архитектурой, нарядами, необыкновенно красивыми персонажами. К примеру «Мария Медичи в образе Беллоны»(1622-1625. Музей Лувр, Париж.) [см. илл. 6]

     Королева  Франции Мария Медичи (1573-1642), жена Генриха IV, мать Людовика XIII, в 1610-1614 годах  была регентшей при малолетнем короле. По достижении Людовиком совершеннолетия  продолжала править от его имени вместе со своим фаворитом, маршалом д'Анкром. В 1617 д'Анкр был убит, а Марии Медичи пришлось бежать. Мария Медичи дважды пробовала поднять восстание против кардинала Ришелье, организовывала заговоры и в конце концов навсегда была вынуждена оставить Францию. Беллона, в римской мифологии богиня войны. Изображалась с мечом или бичом, часто в центре битвы, на колеснице. Беллона также почиталась и богиней подземного мира. Ее считали матерью Марса, иногда кормилицей.

     Скрывая многие внешние и внутренние недостатки модели, приукрашивая и идеализируя ее, Рубенс писал этот портрет Марии Медичи. «Мария Медичи, королева Франции» (1622, Музей Прадо, Мадрид, Испания). [см. илл. 7]

     «Образование  Марии Медичи» (1622-1625, Лувр, Париж, Франция) [см. илл. 8]. Боги покровительствуют Марии и занимаются её образованием: Аполлон, покровитель искусств, учит музыке, Афина(Миневра), покровительницa науки, учит читать, Гермес(Меркурий), посланец Олимпийских богов,— красноречию. Три Грации дают ей красоту.

     Картины из серии Марии Медичи стали самыми драгоценными сокровищами Франции  и одним из самых ярких, одержанных художником, триумфов.

     Для церкви иезуитов в Антверпене Рубенс создал 3 алтаря и 39 картин плафона в  венецианском стиле с эффектными ракурсами — настоящий триумф барокко! Но знакомы мы с этой работой только по эскизам — она погибла в пожаре 1718 года.