История искусства

пирамидами представление  о сверхчеловеческой мощи правителей Египта.

               -13-

     С целью подчеркнуть могущество и  величие  фараонов,  их  божественное

происхождение  скульпторы  Древнего  Египта  изображали   своих   правителей идеализированно (за исключением скульпторов, творивших в  период  Эль-Амарны – в первой половине XIV в до н.э., когда  в  скульптуре  преобладали  строго реальные  черты).  в  фигурах  фараонов  подчеркивалась   физическая   мощь. Сохраняя  некоторые  несомненно   портретные   черты,   авторы   отбрасывали

второстепенные  детали,  сообщали  лицам  бесстрастное  выражение,  обобщали могучие,   величаво-монументальные   формы   тела.   Яркий   пример   такого произведения  искусства представляет  собой статуя   фараона   Хефрена   – властелина IV династии. Она была найдена французским  египтологом  Мариэттом в заупокойном храме в Гизе, на дне колодца.  Образ  обоготворенного  фараона полон величественного спокойствия: ни один мускул не дрогнет на  лице  этого сильного и властного человека. Гордо восседает он на  своем  троне,  а  Гор- сокол  –  охранитель  царской  власти  простирает  над  ним   свои   крылья. “Композиция построена по принципу симметрического расположения  частей  тела по бокам от  центральной  оси,  разрезающей  всю  фигуру.  Этим  достигается полное  равновесие  правой  и  левой  частей  фигуры,  известная  условность композиции и торжественность позы.  Статуя  носит  культовый  характер,  она является по представлению египтян вместилищем духовной  сущности  покойного. В этом плане  трактуется  портретный  облик  царя.  Портрет  Хефрена  вполне

реален, но в  нем подчеркивается не столько  персональное  сходство,  сколько

тип фараона  – крупнейшего властелина древневосточной  деспотии,  отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках.

      Прославлению фараонов служили  не только рельефы, росписи  и статуи,  но

также и архитектурные  произведения.  Грандиозные  храмы  и  целые  храмовые комплексы воздвигались в честь обожествленных царей Древнего  Египта.  Одним из лучших образцов культового архитектурного произведения является  гробница царицы Хатшепсут, построенная в конце XVI в. до н.э.  архитектором  Сеншутом в долине Дейр-эль-Бахри. Заупокойный храм посвящен богу  Солнца  Амону-Ра  и родственным ему Хатор и Анубису, но главное божество, в чью славу  и  память он воздвигнут, – сама царица. Вот почему наиболее  разработанные  картины  и важнейшие надписи посвящены описанию рождения и коронования царицы и  самому замечательному из воинских подвигов ее царствования – походу в страну  Пунт. “Есть и другие памятники, например, два обелиска и святилище большого  храма в Карнаке, надпись в часовне Стаб-эль-Антара, проливающие некоторый свет  на

славное царствование царицы Хатшепсут, но Дейр-эль-Бахри  сделался  для  нее исключительным местом поминовения жизни и могущества фараона.  Свидетельство для нас неоценимое, ибо фараон Дейр-эль-Бахри – женщина.  В длинном ряду монархов, 4000 лет правивших двумя египтами,  нам еще встретятся  женщины, которые управляли самолично, но первой из них  по  времени  была  Хатшепсут. Таким  образом,  помимо  своего  художественного 

     -14-

значения,   Дейр-эль-Бахри является богатым  источником сведений об  одной  из  любопытнейших  личностей царства  фараонов” (8)  Несмотря  на  то,  что эта великая царица  правила Египтом более двадцати лет и оставила по себе нетленные памятники, ее  имени нет в официальных списках царей, сохранившихся на плитах Абидоса и Саккара, в туринских папирусах или у Манефонд.  Фараоны  изгнали  эту  женщину  из хронологических  летописей,  и  поэтому  все  надписи,  относящиеся   к   ее царствованию, раздроблены.

      Таким образом, культ фараона,  достигший своего апогея в  эпоху Древнего

Царства – время  зенита в развитии  централизованной  деспотии  и  наибольшей идеализации власти правителя,  стал  в Египте  государственной религией  и нашел свое воплощение в искусстве,  оказав  влияние в первую  очередь на сюжетный круг художественных произведений: скульптурные  портреты  фараонов, живописные и рельефные изображения  сцен  из  жизни  их  чемей  и,  конечно, пирамиды  и  храмы,  воздвигавшиеся   в   честь   единовластных   правителей государства, имели преобладающее значение в древнеегипетском искусстве.

      Проанализировав памятники художественного творчества, дошедшие до  нас из  далекой эпохи древнеегипетской  цивилизации,  можно совершенно  точно определить две основные темы в искусстве Египта  в период  примерно  с IV тысячелетия до н.э. до 332 г. до н.э. Это тема власти и тема смерти.  Власть фараона  над  порогом  Египта,  превосходство  египетского  государства  над соседними племенами и царствами со временем утверждалась все крепче. Но  как сочетать это с самым страшным, что ожидает человека, – со  смертью?   “Такое невиданное могущество, такая власть, и вдруг все  это  уничтожается...”  Ни в одной другой цивилизации протест против смерти не нашел  столь  яркого, конкретного и законченного выражения, как в Египте. Этот дерзкий  и  упрямый протест вдохновлял Египет в течение  нескольких  тысячелетий.  “Раз  удалось создать на земле  такую,  все  себе  подчинившую  мощь,  неужели  нельзя  ее увековечить, т.е. продолжить за порогом  смерти?  ведь  природа  обновляется ежегодно, ведь Нил, – а  Египет,  как  писал  Геродот,  это  “дар  Нила”,  – разливаясь, обогащает своим илом окрестные земли, рождает  на  них  жизнь  и благоденствие, а когда  уходит  обратно,  наступает  засуха:  но  и  это  не смерть, ибо затем – и так каждый год – Нил разливается снова!” (4)

      И вот в Египте рождается вероучение, согласно которому  умершего  ждет

Воскресение. Фараон – божественное существо и держатель высшей власти  – по окончании своей миссии на Земле должен был вернуться к богам, среди которых он пребывал до рождения. Гробница, по верованиям египтян, должна была  стать “домом   вечности”    фараона.    Могущественные    самодержцы    принуждали многотысячные армии работников тяжко трудиться  на  них  из  года  в  год  – высекать  гранитные  блоки   в   каменоломнях,   доставлять   их   к   месту строительства, поднимать и укладывать с помощью самой примитивной техники  – и так до тех пор, пока гробница не будет  готова  принять  тело  повелителя. “Ни один другой народ, ни один царь не решался на

     -15-

такие затраты  и  на  такие труды ради возведения надгробного памятника.  Но  в глазах  фараонов  и их подданных пирамиды  имели важное   практическое   значение.   По-видимому, предполагалось, что возносящиеся к небесам пирамиды  помогут им  совершить восхождение к богам”. (1)

      Хотя смерть в Древнем Египте  признавалась одинаково “ненормальной”  для

всех, средства борьбы с ней, т.е. надежные погребения,  недоступные  склепы,

снабженные в  изобилии  всем  необходимым  для  покойника,  были  привилегией только власть имущих, и в первую  очередь обожествляемого фараона.  Таким образом, заупокойный культ неразрывно  переплетался  с культом царя.  Это переплетение и определяло  задачи  древнеегипетского искусства.  Найдя их решение, оно уже сравнительно мало видоизменялось, оставаясь  на  протяжении тысячелетий столь же незыблемым и непостижимым, как и  выражаемые  им  идеи. Древнеегипетское  искусство  в  целом  представляется  нам  как   “искусство оформления смерти”.

      В древнеегипетском тексте мы  читаем:

      “Существует нечто, перед чем  отступают  и  безразличие  созвездий,  и

вечный шепот  волн, – деяния человека, отнимающего  у смерти ее добычу”.

      Заупокойный культ в Древнем  Египте не был культом  смерти,  а  как  бы

отрицанием ее торжества,  желанием  продлить  жизнь  и  сделать  так,  чтобы

смерть –  явление ненормальное  –  не  нарушала  бы  красоты  жизни.  “Смерть

ужасна, когда  покойника  не  ждет  достойное  погребение,  позволяющее  душе

вновь  соединиться  с  телом,  ужасна  за   пределами   Египта,   где   прах

“заворачивают в баранью шкуру и зарывают за простой  оградой”  вопреки  всем ритуальным обрядам.

      Нет, искусство заупокойного культа  не было мрачным искусством.  Все  в

усыпальнице –  и в ее архитектуре, и в росписях, и в  изваяниях,  и  во всех

предметах роскоши, которыми ее наполняли для  “ублажения” умершего,  должно было выражать  красоту жизни,  такую величаво-спокойную красоту,  как ее рисовало себе воображение древнего египтянина. Это была  красота солнца  на голубом небе, красота огромной  реки,  дающей  прохладу  и  изобилие  земных плодов, красота  яркой  зелени  пальмовых  рощ  среди  грандиозного  пейзажа безбрежных желтых песков. Ровные дали – и краски природы,  полнозвучные  под ослепительным светом, без дымки, без полутонов. Эту  красоту  житель  Египта взлелеял в своем сердце и пожелал наслаждаться ею вечно, поборов смерть.

      Главным воплощением заупокойного  культа  и  идеи  о  сверхчеловеческой

мощи  фараона  были  пирамиды,  и  поэтому  зодчество  стало  ведущим  видом искусства в Египте. Все остальные виды подчинялись ему,  зависели  от  него, т.е.,  иными  словами,  искусство  в   Древнем   Египте   было   комплексно, синтетично, и это его основная  и  наиболее  характерная  черта.  Египетское искусство едино и в живописи, и в рельефе, и в круглой скульптуре, т.к.  оно во многом развивалось как украшение, как  дополнение  того,  что  почиталось главным для ублажения богов, для  обожествления  фараона  и  для  борьбы  со смертью, т.е. архитектуры.

          -16-

       Нам почти  ничего  неизвестно  о  зодчих,  строивших  соборы  и  замки

феодальной Европы. А те имена, которые дошли до  нас,  безлики,  потому  что

зодчих чаще всего считали простыми ремесленниками,  и  они  не  пользовались никаким  особым  почетом  в  окружении  светских  и  духовный   властителей. архитекторы Древнего Египта находятся в лучшем положении.  Имена  многих  из них высечены  в  камне  на  памятниках,  созданных  ими.  Само  непостижимое

величественное  назначение этих памятников возвеличивало  в глазах  египтян  и

их творцов. И  они, творцы, сознавали свои заслуги  и свою славу. 

     Культура  Древнего Китая. 

      Китай – страна одной из  древнейших  цивилизаций  мира,  возникших  за

несколько тысячелетий  до нашей эры. Непрерывность развития китайского  очага культуры, его этнических  и политических  традиций  – одна  из  важнейших особенностей истории Китая. Не смотря на обособленное  положение Китая,  на протяжении своего формирования  и развития  китайское общество  не  только оказало влияние на  соседние  народы,  но  и  воспринимало  от  них  многие культурные достижения, впитывало разнородные этнические компоненты.

      Из всех наиболее ранних неолитических   культур,  открытых  в  бассейне

Хуанхэ и на близлежащих территориях, большую  роль  в  процессе  формирования китайского этноса сыграли три: Цюйцзялин, Матзяяо, Яншао.

      Культура  Цюйцзялин  характеризовалась   оседлым  земледелием.  Главной

сельскохозяйственной  культурой был рис. Жилищем служили углубленные в  землю хижины,  разделявшиеся  внутренними  перегородками  на  несколько  отдельных помещений. Цюйцзялинцы пряли на веретенах с круглыми  глиняными  пряслицами, украшенными  цветным  орнаментом.  Они  использовали  разнообразную  посуду,

изготовлявшуюся  ручным  способом  и  иногда  даже  покрывавшуюся  крашеным орнаментом.

      Культура Матзяяо  –  типичная  восточно-азиатская  культура  крашенной

керамики,  отличавшаяся,  однако,  той  особенностью,  что  глиняная  посуда

раскрашивалась  после того, как она  обжигалась  в  печи.  Основу  земледелия

составляло возделывание проса. Люди занимались разведением собак  и  свиней, являвшихся главными домашними животными.

      Культура Яншао - наиболее изученная  китайская культура  того  периода.

Для вскапывания  земли  применялись  каменные  и  деревянные  орудия.  Урожай убирали плоскими  каменными или керамическими прямоугольными  ножами   с отверстиями для продевания  ременной  или   веревочной   петли.   Яншаосцы охотились на оленей, кабаргу,  тапиров,  бамбуковую  крысу.  Они занимались разведением домашних животных – свиней и собак;  ловили  рыбу  на  костяные крючки и сетью с каменными грузилами, били  острогами.  Производство  орудий из камня и кости, а также гончарство  были  наиболее 

     -17-

развитыми  отраслями  ремесла у яншаосцев.  Каменные  и костяные  изделия отличались  тщательной полировкой. Гончарная посуда восхищает изяществом  свих  форм,  мастерством изготовления, гаммой  расцветки – от  ярко-красного  до  оранжево-лимонных тонов. Но более всего поражает сложный орнамент  на  гончарных изделиях.  Яншаосцы одевались, вероятно,  в тканую  одежду,  о чем свидетельствовали пряслица,  небольшие костяные   иглы   и   отпечатки   тканей   на   днищах сохранившихся глиняных сосудов.