Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Января 2012 в 11:11, реферат
XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.
ВВЕДЕНИЕ 3
1.Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV века) 6
2.Раннее Возрождение (XV век) 10
3.Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) 15
4.Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века) 20
5.ЗАКЛЮЧЕНИЕ 2
6.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 25
Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. С этим стремлением увековечить образ реального современника связано развитие жанра скульптурного портрета, надгробного монумента, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площади городов, изменяя их облик.
Скульптура
Ренессанса возвращается к античным
традициям пластики. Памятники античной
скульптуры становятся объектом изучения,
образцом пластического языка. Скульптура
раньше живописи отходит от средневековых
канонов и встает на новый путь
развития. Может быть, это объясняется
тем местом, которое она занимала
в средневековых храмах. При сооружении
больших соборов создавались
мастерские, которые обучали скульпторов-
Ренессансные
гуманисты считали красоту
Архитектура отражает общественного человека и ту среду, в которую он включен. Поэтому ей принадлежало очень важное место в ренессансной системе взглядов на мир.
Жизнь
итальянских городов
Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, они оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.
Практическая
деятельность архитекторов Возрождения
создавала новые архитектурные
формы, ведь они жили в новую историческую
эпоху с новыми общественными
условиями и жизненными требованиями.
Поиски гармонии архитектурных форм
приводили к необходимости
Второй после Брунеллески крупнейшей фигурой в итальянской архитектуре XV века был Леон Батиста Альберти (1404-1472). Разносторонне образованный блестящий философ-гуманист, увлекающийся музыкой, математикой, правом, экономикой, поэзией, живописью, скульптурой, архитектурой. Ему принадлежит архитектурная энциклопедия Возрождения, названная в подражание Витрувию «10 книг о зодчестве».
Альберти
– энциклопедист-теоретик. В отличии
от своих предшественников Альберти
не руководил строительством, как
средневековые мастера, а лишь составлял
проекты зданий и наблюдал за ходом
работ. Он творил в Ферраре, Флоренции,
Римини и других городах Италии.
Альберти создал новый тип архитектурного
мышления. Он преобразил облик городского
дворца – палаццо. Рустованный камень,
он заменил на гладкий, отшлифованные
блоки, массивную арку ворот – на прямоугольные
двери, открывающиеся прямо на улицу, стены
расчленил пилястрами, полуколоннами,
карнизами – облик светского здания очень
изменился.
3.Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века)
Зарождение
и развитие принципов архитектуры
Высокого Возрождения происходит в
Риме, где на почве исканий предшествующего
периода складывается единый общенациональный
стиль. Исполненный величественности,
монументальности и благородной
сдержанности, он основывается на более
смелом и свободном использовании
классических ордеров античности. В
Риме находит завершение архитектурный
образ здания с центрально-осевой
симметричной композицией, с пространством
замкнутым и всесторонне
Донато Браманте .Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на основании предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Роль Донато Браманте (1444— 1514), который наметил пути развития архитектуры Италии XVI в., можно уподобить роли Филиппе Брунеллески в зодчестве раннего Возрождения. Наибольших высот в творчестве Браманте достиг во время работы в Риме, куда он переехал в 1499 г., после того как Милан был взят французскими войсками. Именно там искусство Браманте приобрело классическую чистоту, монументальность, пластическое совершенство.Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. е. храмик), воздвигнутый Браманте в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр
Леонардо да Винчи.В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). Около 1482 г Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротех- нических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482—1499 гг.) оказался наиболее плодотворным Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро, продолжалось (с перерывами) более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан. Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников Представление о статуе можно составить на основании рисунков, запечатлевших разные варианты и этапы работы над ней Первоначально статуя изображала всадника в стремительном движении, на вздыбленном коне, но ее отливка оказалась технически невозможной, позднее мастер нашел более спокойное решение Памятник Сфорца должен был более, чем в полтора раза превысить конные монументы, выполненные Донателло и Верроккьо. Монумент прозвали Великим Колоссом .До нашего времени дошли живописные работы Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг.). Живописец отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького, Иоанна Крестителя, и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица, заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И, тем не менее ,его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.
Микеланджело
Буонарроти (1475— 15б4) — величайший мастер
Высокого Возрождения, создавший выдающиеся
произведения скульптуры, живописи и архитектуры.
В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре
пришла слава. Самое известное произведение
первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание
Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого
Петра. На коленях слишком юной для такого
взрослого сына Марии распростёрто безжизненное
тело Христа. Горе матери светло и возвышенно,
лишь в жесте левой руки словно выплёскивается
наружу душевное страдание. Белый мрамор
отполирован до блеска. В игре света и
тени его поверхность кажется драгоценной.
Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело
взялся исполнить колоссальную мраморную
статую Давида (1501—1504 гг.). Статуя достигает
пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет
безграничную мощь человека. Микеланджело
считал себя только скульптором, что, однако,
не помешало ему, истинному сыну Возрождения,
быть и великим живописцем, и архитектором.
Самое грандиозное произведение монументальной
живописи Высокого Возрождения — роспись
потолка Сикстинской капеллы в Ватикане,
выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг.Гробница
папы Юлия II могла бы стать вершиной в
области скульптуры, если бы Микеланджело
удалось воплотить в жизнь свой первоначальный
замысел. Проект Микеланджело был смел
и грандиозен: сорок мраморных статуй
должны были украсить мавзолей. Мастер
взялся их изваять сам. Но гробницу в том
виде, в каком её задумал Микеланджело,
создать так и не удалось. После смерти
Юлия II его наследники неоднократно заключали
контракты с Микеланджело о возобновлении
работ. Из предназначенных для гробницы
статуй до нас дошли «Скованный раб» —
сильный, коренастый юноша, который тщетно
стремится освободиться от оков, и «Умирающий
раб» — прекрасный юноша, который ожидает
смерти как избавления от мук (около 1513
г.).Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась
статуя древнееврейского пророка Моисея
(1515—1516 гг.). Тугими извивающимися прядями
ниспадает его борода, в напряжении застыли
мускулы мощного тела, грозен взгляд широко
раскрытых глаз. Моисей в трактовке Микеланджело
— народный вождь, человек вулканических
страстей, прозорливый мудрец. Многое
в творчестве Микеланджело оставалось
либо неосуществлённым, либо незаконченным.
Обладавший на редкость независимым, резким
и прямым характером, он тем не менее, был
вынужден служить всесильным заказчикам.
Творчество великого Микеланджело составило
целую эпоху и далеко опередило своё время,
оно сыграло грандиозную роль в мировом
искусстве, а также оказало влияние на
формирование принципов барроко.
4.Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века)
Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства.
Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. Палладио заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII— XVIII вв. и получили название палладианства. Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г). Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности;ясна и целесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности. Виченца считается городом Палладио. Его первое крупное здание здесь — Базилика (1549 г.), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551—15б7 гг.) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму. И этот обнесенный колоннадой овал, и фасад сцены украшены многочисленными статуями. На сцене находятся постоянные декорации, изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц. Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Постройки и архитектурные идеи Палладио оказали сильнейшее влияние на последующее развитие европейского зодчества, особенно в Англии, Франции и России квадрат с вписанным в него круглым залом, перекрытым куполом На каждой стороне кубического здания находятся фронтонные портики с вынесенными вперед лестницами. В склонах холма скрыты хозяйственные помещения Венеции Палладио воздвиг церкви Сан-Джорджо Маджоре (начата в 15б5 г) и Иль Реденторе (1577—1592 гг), которые в плане имеют форму латинского креста Расположенная на острове того же названия церковь Сан-Джорджо, Маджоре включила в центральный ансамбль Венеции водное пространство лагуны, завершив своим силуэтом важнейшие аспекты города.
Информация о работе Архитектура и скульптура эпохи возрождения Италии