Документальное кино

Современная инфраструктура экранных технологий складывается поверх государственных  границ. Ее элементами становятся сети телевещания, кино- и видеопроката и показа, Интернет, фестивальная и рекламная индустрии и т.д. Национальные государства, осознавая как угрозы, так и возможности, возникающие в связи с бурным развитием сферы экранных технологий, все более активно вмешиваются в эту сферу, формируя как новый инструментарий влияния на социальные и геоэкономические процессы, так и новые «правила игры» в области культурной политики и рефлексивного управления.Ситуация с неигровым кинематографом в настоящий момент характеризуется рядом очевидных проблем, которые являются следствием существенного разрыва: при объективном росте потребительского спроса на неигровое кино отсутствуют механизмы продвижения, происходит заполнение экранного пространства зарубежным предложением. Вследствие этого происходящего оттока российских документалистов на более высокодоходные, но менее содержательные рынки (предвыборных кампаний, продвижения интересов разного рода частных заказов, в т.ч. зарубежных) и на телевидение, где пока наиболее востребованы жанры журналистских расследований и съемки репортажного характера, происходит «обмеление» как профессиональной корпорации документалистов, так и ослабление культурной функции неигрового кино. Налицо недостаток агентов формирования культурной политики средствами неигрового кино и недостаток четкости в вопросе о содержании новой идеологии, культурного образа, послания, осуществляемого в кино и через кино в Беларусь и мир. Мощный инструмент трансляции, продвижения и воспроизводства образа Беларуси как страны активного развития выхолащивается в серию репортажей преимущественно криминального свойства, а с другой стороны обособляется в резкоэлитарное киноискусство.

Формирование назревшего партнерства  государства и сферы неигрового кино (благодаря определению имиджевых приоритетов государства и устранению технологических, правовых, маркетинговых факторов отсталости сферы неигрового кино), даст возможность продемонстрировать эффективность социокультурных механизмов реализации государственной политики, усилит возможности вписывания власти не только в исторический, но и культурный контекст, закрепит роль неигрового кино как одного из лидеров среди средств общественных коммуникаций. При переходе от «старого» советского неигрового кино к новому, отвечающему на вызовы глобализации и запросы государства, обнаруживается ряд барьеров:  

 

1) Слабость системы  управления сферой неигрового  кино. Государство заинтересованный  в сотрудничестве и в развитии  партнер, однако, в современных  экономических условиях сфера  ориентируется на самостоятельность, на рынок, на тесное взаимодействие с другими средствами аудиовизуальных коммуникаций, поэтому ей необходим собственный координационный центр управления развитием.  

 

2) Новый интерес государства  по отношению к сфере неигрового  кинематографа остается не сформулированным, приоритеты государственной политики не расставлены. В результате государственная финансовая поддержка на протяжении последних 15-ти лет превращается в подобие «гуманитарной помощи», а не является ресурсом совместного развития.  

 

3) Необходима технологическая  модернизация, отвечающая новым  задачам производства и продвижения  неигрового кино.  

 

4) Неигровое кино низко  адаптировано к условиям современного  рынка, что обусловлено, с одной  стороны, неразвитостью маркетинговых  механизмов распространения неигровой продукции, с другой - типологическим многообразием продуктов этого вида кинематографа, значительная часть которых имеет длительный (а иногда и бессрочный) цикл реализации. 

 

Узбекистан  победа над «Пиратами Карибского моря»

164 место в рейтинге  демократии из 167 красноречиво говорит  о происходящем вУзбекистане. Отражается  это печальное положение и  на кинематографе, который подвергается  цензуре со стороны национального  агентства «Узбеккино»:ни одна  студия не может начать съемки фильма без одобрения сценария «Узбеккино». Однако даже в таких, казалось бы, неблагоприятных условиях национальный кинематограф добивается популярности, в национальном прокате более 90% фильмов - узбекские. Почему?

Политическая ситуация и настроения простых людей способствует тому, что американские, индийские и турецкие фильмы и сериалы хоть и присутствуют на рынке Узбекистана, но в небольшом количестве. Благодаря государственной политике протекционизма они активно замещаются отечественными продуктами - так, в июне 2008 года правительство Узбекистана одобрило комплексную государственную программу «Национальные сериалы».Согласно этому документу в Ташкенте уже построена специальная киностудия, где снимают мыльные оперы и сериалы в индийско-бразильском стиле; такая продукция уже транслируется на государственных и частных телеканалах.

Впрочем, и без государственных  усилий рынок создания кино процветает: около 80% рынка занимают полностью  частные фильмы (включая фильмы сериальные), снятые режиссерами вроде Рустама Сагдиева. Для экономии средств вместо статусной пленки используется «цифра», зарплаты даже звездных актеров невысоки, и в итоге с бюджетом в USD30-50 тыс. снимаются фильмы, которые в прокате запросто обходят «Пиратов Карибского моря». В год таких фильмов выходит около 50 (т.е. по фильму на каждую неделю).

При этом особняком стоит  сохранившееся немассовое кино, вроде  фильмов Ёлкина Туйчиева, Аюба Шахобитдинова  и Назима Тулаходжаева, которые получают фестивальные призы за пределами  страны, или арт-хауса Камары Камаловой, снятого под влиянием философии зороастризма. 

 

Для Беларуси успеха можно  добиваться уже сейчас

Безусловно, можно долго говорить о том, как было бы хорошо использовать в Беларуси рыночно-голливудские или  протекционистско-французские практики в кинематографе для создания столь же ярких киношедевров. Однако в таком случае речь шла бы исключительно о возможной перспективе, реформах в кинематографии после реформ в политике. Данный же обзор кейсов стран с проблемами в демократии позволяет сделать выводы о том, что можно сделать для достижения лучших результатов в белорусском кинематографе уже сегодня.  

 

 

 

3.Особенности  создания документально фильма

Одним из особенностей создания документального  фильма являеться создание сценария

Сцена́рий -- литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист - это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда многие сценаристы заняты в написании одного и того же сценария, прежде чем режиссер выберет лучший. Необязательно автор книги пишет сценарий при ее экранизации. Эта работа обычно отдается сценаристу

одна из задач сценариста мероприятия заключается в том, чтобы создать оригинальное художественно-просветительное  произведение путем соединения различных  выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее. Художественность будущей программы определяется сценарием. Для сценариста важна не форма мероприятия, а его значение для данной деятельности и решения практических задач, что и определяет их сохранение в представлениях зрителя. Форма мероприятия - это угол зрения специалиста на проблему, структура, образуемая на основе организации материала и аудитории. Особенные черты: каждое мероприятие становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом на то или иное социальное явление. Драматургии документального присуща оперативность отклика на -  
события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом. Действующие лица в сценарии живые реальные герои Содержательный материал сценария несет документальную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Определенность и ясность выбранной темы связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос «Что я хочу сказать зрителям? Какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного?» Создание сценария - это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение. Мероприятие, организованное и проведенное по сценарию, производит впечатление ясного и завершенного целого. Каждый проект содержит в себе элемент конструкции, построения, обусловливая тем самым композиционную организацию сценарного материала.

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом -- это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям  имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием  работает кинодраматург, часто в  этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию, где зритель  знакомится с главным героем или  героями,

завязку -- где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

усложнение, самая большая  часть фильма, содержащая обязательную сцену,

перипетии -- в состав которых может входить одно или несколько усложнений.

кульминацию,

развязка, за которой  следует финал. 

 

Одним из участников создания документального фильма являеться  кинорежиссёр

Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego -- управляю) -- творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады. Кинорежиссёр -- одна из основных профессий в искусстве кино, руководящий участник процесса создания фильма, отвечающий за художественную и сценическую составляющие картины. Существует три направления кинорежиссуры: игровое, документальное и анимационное кино. 

Документалисты берут  свое начало с братьев Люмьер. До появления звукового кинематографа  основной задачей режиссёра была постановка гэгов и пантомим[источник не указан 238 дней]. Известные кинорежиссёры того времени: Чарли Чаплин, Бастер Китон, а в СССР -- Сергей Эйзенштейн. С появлением звукового кино у режиссёра добавилась работа по постановке диалоговых сцен, музыкального оформления, которое он делал при участии композитора.

В типичном случае в обязанности режиссёра входит:

определение главной  мысли произведения (что я хочу сказать зрителям,что зритель  должен понять);

определение общего художественного  стиля фильма;

реализация сценария;

руководство актёрами, как  с точки зрения мизансцены, так  и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;

руководство работой  оператора;

руководство монтажом фильма.

Для создания продукта так  же необходим кинопродюссер 

Продюсер (англ. producer, от produce -- производить) в кинематографе -- это доверенное лицо кинокомпании, осуществляющее идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Он также принимает активное участие в подборе актёров, технического персонала. Продюсерами бывают также режиссёры, актёры, сценаристы.

Основная задача продюсера - обеспечить условия для съёмок фильма съёмочной группе. Создать условия для реализации задачи (сверхзадачи) съёмочной группе. 

 

Разновидности

Продюсер -- создает условия  для создания фильма. Инициирует, координирует и управляет вопросами увеличения бюджета, найма ключевого персонала и соглашений с дистрибьюторами. Продюсер участвует во всех стадиях создания фильма, от начала разработки до начала проката. 

 

Исполнительный продюсер -- в крупных проектах это обычно представитель или один из руководителей студии, хотя звание могут присвоить и просто крупному инвестору. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. В небольших компаниях или независимых проектах исполнительным продюсером может называться создатель/сценарист.  

 

Сопродюсер -- продюсер, который  отчитывается перед исполнительным продюсером и предоставляет деньги для финансирования фильма. Вовлечен в ежедневное производство в большей  мере, чем просто продюсер. 

 

Ассоциированный продюсер -- обычно исполняет роль представителя продюсера, который может отвечать за часть его финансовых, творческих или административных функций. Звание зачастую присваивается опытному в делах кинопроизводства человеку, который выступает как консультант, или тому, кто внес крупный финансовый или творческий вклад в проект. 

 

Ассистирующий продюсер -- обычно работает под управлением  ассоциированного продюсера. 

 

Линейный продюсер -- следит за бюджетом фильма и ежедневным производством.  

 

Административный продюсер -- докладывает Совету директоров и нанимает внештатных работников для различных стадий производства. 

 

3.Пути продвижения  документального кино на международный  арт рынок  

 

Арт-рынок - это исключительно экономическая категория, подразумевающая общий порядок цен на художественные произведения того или иного автора, его инвестиционную привлекательность, посредничество заключению сделок по купле - продаже произведений искусства. Однако, арт-рынок не может быть заключен  исключительно в рамках этих действий. Произведение искусства заключает в себе духовные, нематериальные ценности, оценить которые в силу уникальности и неповторимости произведений искусства достаточно сложно, поэтому арт-рынок оказывается сплетен с различными способами обоснования ценности художественного произведения, лежащими вне прагматических смыслов. Арт-рынок связан с вопросами реализации произведений искусства, но то влияние, которое он осуществляет, выходит за пределы исключительно материальной стоимости, прямо или косвенно он воздействует на все субъекты художественных коммуникаций. Стало ясно, что многогранность художественных коммуникаций заключается, прежде всего, во взаимопроникновении разных их форм. В некотором роде арт-рынок - это прикладной фактор интеграции художественной реальности в реальную повседневную жизнь. Это механизм, без которого невозможно себе представить нормальное функционирование искусства и его главных субъектов: художника и публики. Арт-рынок в разные времена принимал различные формы своего воплощения. Будучи важной, но не ведущей частью художественных коммуникаций, его место в художественном посредничестве зависело от развитости других форм этого посредничества. При этом ни одно из этих видов посредничества друг другу не противоречит, а является необходимым условием для максимальной эффективности общего результата. Особенностью арт-рынка является то, что это не только система экономических, но и во многом культурных взаимоотношений, при которых формируется не только спрос и предложение на предметы искусства, но и их эстетическая, духовная и культурная ценности.Приобщение человека к культуре происходит через социокультурную деятельность . Арт-рынок в  этом смысле  является ярким примером активной и многообразной социокультурной деятельности, которая реализуется в  различные культурно-исторические эпохи  в соответствующих конкретных формах.