Эпоха барокко

Например: церковь  Св. Карло алле квадро фонтане в  Риме. 

Бернини Лоренцо. Для его работ типично: 

1. Изящество  в сочетании с математическим  расчетом; 

2. Мастерская  работа с фактурой камня; 

3. Использование  оптических эффектов. 

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель

Квиринале (овал в плане здания). 

Будучи великим  архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и

скульптором. Наиболее известные работы: 

“Давид” - динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность

мускулов, экспрессия лица. 

“Алтарь св. Терезы”  в церкви Санта-Мария делла Витториа: “... стена

алтарного полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой  силой.

Из-за нее выступают  вперед величественные скульптурные композиции.

Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за

ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших  облаках

трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за

облаков, пышным снопом озаряют это видение”. (Липатов.) 

2. Скульптура 

Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая

фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра.

Фигуры выходят  за пределы ниши, обрамление становится объемной формой,

за которую  можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись -

скульптуру. Крупным  скульптором был Антонио Канова, первые работы

которого являются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов,

связанных с  библейской, мифологической тематикой  героического или

драматического  плана. Его работы отличаются монументальностью,

необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим

звучанием (“Орфей”, “Геркулес и Лихас”). Постепенно Канова отходит от

стиля барокко  и лучшие его работы принадлежат  к классицизму. 

3. Живопись 

Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен: 

Себастьяно Риччи. Для его произведений характерно: 

1) мифологические, библейские, исторические сюжеты; 

2) эффектное,  театральное, помпезное изображение; 

3) обязательное  присутствие архитектурного фона; 

4) яркость, контрастность  колорита; 

5) динамика изображения. 

Например: “Сотник  перед Христом”. 

Другим блистательным  мастером барокко был Джованни Батисто  Тьеполо -

художник широчайшего  масштаба, великолепный импровизатор. Его перу

принадлежат картины: “Пир Клеопатры”, “Двое святых”, “Смерть Дидоны”,

“Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства”. 
 
 

К стилю барокко  относится творчество Алессандро Маньяско, но в его

произведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное  изображение,

получили иную окраску - все кажется увиденным  во сне, о котором

рассказывают  с оттенком болезненной иронии и  демонстративного сарказма.

Характерно: 

1. Гиперболизм  в изображении; 

2. Искажение  пропорций; 

3. Мрачная, холодная  красочная гамма; 

4. Нервный, “пляшущий” мазок. 

Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Его черты: 

1. Жесткость,  плотность фактуры; 

2. Пластическая  моделировка; 

3. приближение  фигуры к переднему плану; 

4. Цельность,  строгая соотнесенность частей; 

5. Детализация. 

Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы”, “Успение Марии”,

“Положение  во гроб”, “Мандолинистка”, “Призвание апостола Матфея”,

“Обращение  св. Павла”. 

4. Музыка 

В музыкальном  искусстве XVIIв. начинается как бы с  решительного

перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В

это время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с

сопровождением, гибко следующим за поэтическим  словом. В результате,

динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное

искусство, порождающее новые творческие искания. 

ОПЕРА 

Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты

мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального

искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый,

патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало

требование драматической  выразительности в музыке: флорентийцы  создали

оперу. Именно возникновение  оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в

истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым

синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”.

Появление данного  жанра было длительно и многосторонне  подготовлено в

художественной  атмосфере Возрождения: увлечение  образцами

древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери,

мадригальная  комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия  масок, драматические

спектакли, интермедии... Выдающимся оперным композитором был  Клаудио

Монтеверди, который  углубил драматическую сущность нового жанра,

обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал

многообразие  человеческих характеров. В основу его опер положена

драматическая мелодия (concitato - взволнованный стиль), сплавлявшая

речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил  в оперу

симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку,

вводил новые  технические приемы для большей  выразительности: тремоло,

пиццикато. Таким  образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко

опередивший современное  ему музыкальное искусство. Его  произведения: 

оперы “Орфей” 1607г., текст А.Стриджо, 

“Ариадна” 1608г., текст Ринуччини, 

“Коронация  Поппеи” 1642г. и др. 

интермедии “Балет неблагодарных”, “Музыкальные шутки”, ... 

С середины XVIIв. намечается определенная колея развития оперного жанра,

устанавливаются типы, разновидности, образуются школы: 

1) Венецианская 

Фр. Ковали, Марк А.Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо,

Д.Фрески,... 

Характерно: 

а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободной  трактовке; 

б) захватывающее  действие, любовные интриги; 

в) введение комических эпизодов; 

г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным; 

д) утрачивается виртуозность; 

е) изменяется функция  речитативов - только связки между ариями; 

ж) большая роль оркестра. Увертюры программны, тематически  связаны с

оперой; 

з) утверждаются оперные декорации (Торелли). 
 
 

2) Неаполитанская, во главе с А.Скарлатти. В  его творчестве

откристаллизовался  жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты: 

а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический; 

б) стержень - любовная интрига; 

в) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и

противоречиях; 

г) главенствующее значение музыки; 

д) текст носит  обобщающий характер; 

е) вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария

мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная,... 

ж) большая роль принадлежит оркестру. Индивидуализируются  партии

струнных и  духовых, утверждается трехчастная  увертюра - simfonia:

1ч-быстрая, 2ч  - кантиленная, 3ч - моторная. 

ОРАТОРИЯ 

Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более

камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только

музыкальными  средствами драматического содержания. Постепенно

итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским  текстом. Сольное

пение вытесняется  хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто.

Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости,

итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию

(Гендель, Гайдн). 

Кантата в XVIIв. складывалась как жанр по преимуществу светский,

постепенно приближаясь  к оперной композиции в камерных масштабах.

Кристаллизация  жанра связана с именами Дж. Кариссими, А. Страделла.

Постепенно определяются разновидности кантат: лирическая (камерная),

праздничная (более масштабная). 

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ 

История инструментальной музыки XVIIв. - это история создания

инструментальных  ансамблей с ведущей ролью  скрипки. Постепенно

определяются  ведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются  солирующие

инструменты. В  середине века образуется соната, как цикл нового типа. 

Это породило: 

1) поиск нового  тематизма, образной определенности, конкретности; 

2) расширение  рамок композиции, самоопределение  частей; 

3) контрастность  динамики и лирики в макро-  и микромасштабах. 

Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. 

Развивается и  жанр сюиты. Постепенно создается тип  концерта - grosso.

Представители: 

Арканджело Корелли. Характерно: отсутствие тематических контрастов в

пределах частей; сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной

ткани; ясный  и открытый образный мир. 

Антонио Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве  произведений

программы, но яркий  тематизм, конкретность музыкального языка. Мелодии

близки фольклорному песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.