Эпоха барокко

3. Оратории 

Большое значение имеет Гендель как великий  реформатор ораторий,

привнесший новый  социально-патриотический пафос. Хоровая  полифония

Генделя неизменно  выразительна, действенна, контрастна,

изобразительно-картинна, образно-конкретна. Трактует хор как

действенную, живописную, драматическую краску. Основной формой сольного

пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Очень важна

партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Герой его

ораторий - гиперболический  образ, слитый с народной массой. В  результате

и библейский сюжет  объединяется с народной трактовкой. Основные типы:

героические драмы (“Самсон”, “Саул”), героические дифирамбы (“Мессия”),

оратории-обличения (“Валтасар”), лирические (пасторали, сказки, идиллии,

утопии). 

В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его слава

продолжала расти  в XVIIIв, его произведения исполнялись  в Европе. Его

музыка и поныне не устарела, воспринимается как вечно  живое наследие. 

IX. Музыка барокко  (выводы) 

Таким образом, барокко живет в музыкальном  обиходе, в интонациях и

ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди”, в школьных

нормах музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры,

рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната,

концерт, ария, вариации... Музыка барокко - огромная область

исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных

концертов, от клавирной  музыки, кантат, камерных произведений Вивальди,

Корелли до оперы  Телемана. Многочисленны ансамбли старинной  музыки.

Настоящий бум  искусствоведческих и музыковедческих  публикаций,

продолжающийся  более ста лет (с появлением в 1888г. работы Г.Вельфлина

“Ренессанс  и барокко”). Отголоски стиля  барокко - “необарокко” - в

музыке поздних  романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича,

Шнитке, в архитектуре  Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к

небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос -

излюбленная фигура барочной риторики). 

“Что смерть благочестивым” 

(фон Хоффмансвальгау), 

“Что молодость, почет, искусность, блеск наград?” 

(Грифиус), 

“Что мне  это квинтэссенция праха?” 

(Шекспир) 

Антиномии эпохи  сосуществуют и в музыке: 

1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной  программности

(“Времена года”  Вивальди) и духовное, обращенное  к религиозным идеям

(кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде); 

2) мажор и  минор (заслуга барокко в выделении  этих двух противоположных

ладов); 

3) гигантские  композиции (“Страсти”, Мессы, оратории...) и лаконичные

номера; 

4) чередование  разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх); 

5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность,

рациональность  и одновременно иррациональность, размытость. Пространство

барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные  виды движения в

нем - подъем к  небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это

выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК:

блуждание по лабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам

нечистой совести  грешников. Фуга - как приговор, как  грозный жест

Верховного Судии  на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего

стремительное падение, крушение). Таким образом, мир  физический

оказывается внутри человека. Человек и мир - одно. “Остановись, человек!

Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет!”

(Ангелиус Силезиус); 

6) время, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная

деталь музыки барокко - отсчет мгновений, неизменно  пульсирующий ритм,

который часто  сочетается с извилистым ритмическим  рисунком. Музыка

барокко создала  и особый тип контраста: время  текущее, изменяющееся

(время человеческой  жизни) и время застывшее (время  вечности): контраст

темпов в многочастных произведениях; жанры вариаций на неизменный бас,

хоральные прелюдии...; 

7) хаос - порядок.  Из пестрого разнообразия барочных  жанров заметно

выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за

пределы эпохи, в то время как остальные жанры  жили и изменялись еще

несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов

мышления: импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и

размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй. 

В эстетике барокко  музыка определялась через точные науки  с целью:  

1) служения Богу; 

2) украшения  человеческой жизни. 

“Музыкальная  композиция - это математическая наука, посредством которой

составляется  и наносится на бумагу приятная и  чистая слаженность звуков,

которая после  этого может быть спета или  сыграна, с тем, чтобы ею в

первую очередь  подвигнуть людей к усердному  благоговению перед Богом и

затем, чтобы  ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” 

Вальтер. 

X. Литература  барокко 

Стиль барокко  нашел свое выражение и в литературе. И если архитектура,

скульптура и  живопись стремились к единению, то и в литературе можно

наблюдать аналогичные  явления: лирика стремится к монументальности,

величественности. В то же время для нее характерна детализация,

орнаментика (Драйден  “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.) 

Среди двора  фонтан, наполненный до края, 

Кристальная струя  звенит, не угасая 

На влажный  алебастр, спадая с вышины 

Есть сто чудовищ  там - фонтана украшенье - 

Необычайно тел  причудливых сплетенье, 

Как ваза, светлый  круг бассейна вознесен, 

Под ним из камня  столб - подставкой служит он. 

Жорж де Скюдери 

“Аларих, или  побежденный Рим” 1654 

К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы

на библейские сюжеты: ”Потерянный рай”, “Возвращение в рай”,

“Самсон-борец”,... Для его творчества характерно: 

масштабность  поэмы; 

сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью; 

рельефные образы; 

нагромождение деталей; 

господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбе добра

и зла. 
 
 

В то же время  происходит возрождение героики, особенно во французском

романе: 

1) Мадлен де  Скюдери “Артамен или великий  Сир” (1649-1653).

Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и

живописность  описаний; риторическая величественность речи героев; 

2) “Мещанский  роман” (1666г.) Антуана Фюретьера; 

3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно:

расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

“В каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма  сцене

присутствует  некое отвлечение от реальности в  ее непосредственной

данности... Условно  не только изображение обстановки, но и самого героя.

Он - ... назидательный  пример, иллюстрирующий этические и  философские

положения автора” (Морозов) 
 
 

XI. Театр 

Своеобразное  претворение стиль барокко получил  в театре. Данному жанру

присущи: 

1) условность, витиеватость  стиля; 

2) своеобразный язык с включением простонародных слов; 

3) динамика действия; 

4) сложная композиция; 

5) напыщенность, аффектация. 

На сцену вышли  новые драматурги: Тирсо де Малина (“Дон Хиль - зеленые

штаны” - комедия  положений; “Севильский цирюльник  или каменный гость”) и

Педро Кальдерон (“Жизнь это сон” 1636г., “Поклонение  кресту” 1635г.,

“Чудодейственный  маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий театр

мира” 1675). Основные черты: 

1) борьба духа  и тела, добродетели и порока  в личности героя и во

внешнем конфликте драмы; 

2) победа светлых  сил, которая достается искуплением,  мучением; 

3) обнажение  жизненных противоречий. 

XII. Русское искусство  барокко 

Барокко на Руси стало ведущим направлением в  искусстве лишь с XVIIIв.

Именно в формах барокко усваивалась классическая традиция

западноевропейского искусства, которая позволила осуществить  переход от

художественного мышления древней Руси к искусству  Нового Времени.

Искусство Руси заслуживает внимательного и  подробного рассмотрения. Мне

бы хотелось лишь слегка коснуться его, наметив основные черты. 

В архитектуре  стиль нашел претворение в  застройке первоначального

Петербурга, позднее - других городов. Прежде всего это  отразилось на

планировке города, на самих зданиях. Барокко на Руси вытесняло

средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады

барокко специфичны своей театральностью, динамичностью, ритмической

сложностью. Развитие фасадной декорации барокко приводит к возникновению

дополнительной  пространственной зоны. 

Большое значение для дворцовых интерьеров имела

монументально-декоративная живопись. Основное средство образной

выразительности - язык символов и аллегорий, использование

<