Театральные
представления считались школой
воспитания, и государство уделяло
им большое внимание. Представления
шли несколько раз в год
по большим праздникам и продолжались
несколько дней подряд. Ставились 3 трагедии и 2 комедии.
Смотрели с утра до вечера, а чтобы все
жители смогли посетить театр, выдавались
из казны специальные театральные деньги.
В период расцвета
греческой культуры (VI - V вв. до н.э.)
в Афинах жили и творили самые
выдающиеся греческие трагические поэты, классики
не только греческой, но и мировой литературы:
Эсхил, которого по праву называют отцом
трагедии за его бессмертные произведения
("Прикованный Прометей", "Персы");
Софокл, создавший трагедии "Царь Эдип",
"Электра", и др.; Еврипд - автор "Медеи",
"Ипполита", "Ифигении в Авлиде".
Классиком в греческой комедии является
Аристофан, написавший комедии: "Мир",
"Женщины в народном собрании", "Всадники"
и др.
Древнегреческое
изобразительное искусство прочно
вошло в художественное развитие последующих времён. Его
элементы живут в настоящее время. Ведущими
архитектурными сооружениями классической
Греции были храмы, театры, общественные
здания. Основным архитектурным сооружением
является храм. Самые знаменитые образцы
греческой архитектуры - сохранившиеся
до нашего времени в афинском акрополе
храмы Парфенон и Эрехтейон. В древнегреческой
архитектуре последовательно сменились
три архитектурных стиля: дорический,
ионический и коринфский. Отличительной
особенностью названных стилей является
форма колонн - непременного атрибута
древнегреческих сооружений.
Греческая скульптура
первоначально уступала скульптуре
древнего Востока. Но с V в. до н.э. достигла
небывалого расцвета. Передаётся не только
фигура и лицо, но и движение и
даже чувства изображаемых людей. Особой известностью
и славой пользовались скульпторы: Мирон,
Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.
Живопись
была широко распространена в древней
Греции в виде фресок и мозаик, которыми
украшают храмы и здания, но они
почти не сохранились до нашего времени. К образцам
сохранившейся живописи относятся знаменитые
греческие чернофигурные и краснофигурные
вазы.
Эллинизм (эллинистическая
эпоха III - II вв. до н.э.) принято рассматривать
прежде всего как культурное явление,
как распространение греческой культуры в завоёванных
Македонией странах. Культура эллинистического
мира была сложна и многообразна. Она была
синтезом и разными сочетаниями греческой
культуры и культуры стран Ближнего и
Среднего Востока. Для эллинистической
культуры характерно её греческое оформление
и глубокие местные традиции. В этот период
получил широкое распространение в эллиническом
мире общегреческий язык - койне, ставший
средством межнационального общения.
Греки - воины, чиновники, ремесленники,
торговцы, рассеянные на обширных территориях
эллинистического мира, преодолевали
полисную ограниченность своих взглядов.
В их среде получило широкое распространение
новое мировоззрение - космополитизм (от
греческого слова "космополитес"
- "гражданин мира").
Знания, накопленные
в Греции и на древнем Востоке,
в сочетании с успехами и практическим
освоением обширных пространств способствовали
быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма
углублялась дифференциация и происходила
систематизация наук. Благодаря исследованиям
Стратона (III в. до н.э.) появилась наука
физика. Выдающийся вклад в развитие математических
наук внесли Евклид и Архимед; в развитие
астрономии - Аристарх; в создание географии
- Эрастофен. Сочетание греческой медицинской
теории и практики с древневосточным опытом
дало расцвет медицинских знаний в александрийской
школе. Её основатель Герофил создал описательную
анатомию человека. Из всех эллинистических
обществ наиболее известна история Египта
благодаря сохранившимся на египетской
почве папирусам. В Александрии была собрана
огромная для того времени библиотека
(до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе
царей Египта Птоломеев был организован
Мусейон - научное учреждение с общежитием
для
учёных, которых
Птоломеи приглашали сюда со всего
эллинистического мира. Здесь им были созданы условия для занятий
наукой, философией, литературой.
Призванным
главой александрийских поэтов был
Каллимах, большой популярностью
пользовался Феокрит. Александрийские
учёные прославились также достижениями
в области математики, естественных
и технических наук. Но Александрия
была не единственным центром науки и
искусства. В Афинах продолжались традиции
греческой философии. В период эллинизма
возникли и развивались две новые философские
системы - стоиков и эпикурейцев. Традиции
Аристофана продолжил автор множества
комедий Менандр. Крупнейшим греческим
государством и центром эллинистической
культуры были Сиракузы на острове Сицилия.
Имело свои выдающиеся
достижения изобразительное искусство
эпохи эллинизма. Были созданы значительные
памятники архитектуры, сочетавшие греческие
и восточные традиции, для которых характерно
стремление к грандиозности и великолепию.
Характерна натуралистичность в портретах,
подчёркивающая индивидуальность изображаемого
лица, передача душевных и физических
страданий. Новым в структуре было неизвестное
для греческой классики изображение пейзажа
как фона, на котором развёртывался сюжет.
Согласно литературным данным, эллинистическая
живопись достигла больших успехов, но
от картин, написанных главным образом
восковыми красками, и от фресок почти
ничего не сохранилось. Общее культурное
наследство периода эллинизма составляет
существенную часть той основы, на которой
в течение тысячелетий успешно развивается
мировая культура.
Древнеримская
культура прошла сложный путь развития
от культуры римской общины города-государства,
впитав культурные традиции древней Греции,
испытав влияние этрусской, эллинистической
культур и культур народов древнего Востока.
Римская культура стала питательной почвой
культуры романо-германских народов Европы.
Она дала миру классические образцы военного
искусства, государственного устройства,
права, градостроительства и многое другое.
Историю древнего
Рима принято делить на три основных
периода:
- царский
(VIII - начало VI вв. до н.э.),
- республиканский
(510/509 - 30/27 гг. до н.э.),
- период империи
(30/27 гг. до н.э. - 476 г. н.э.).
Ранняя римская
культура, как и греческая, теснейшим
образом связана с религиозными
представлениями населения Древнего
Рима. Для религии этого времени
был характерен политеизм, очень близкий к анимизму. В представлении
римлянина каждый предмет и каждое явление
имели своего духа, своё божество. Каждый
дом имел свою Весту - богиню домашнего
очага. Боги ведали каждым движением и
вздохом человека от рождения до смерти.
Другая любопытная черта ранней римской
религии и мировоззрения людей - отсутствие
определённых образов богов. Божества
не отделялись от тех явлений и процессов,
которыми они ведали. Первые изображения
богов появляются в Риме примерно в VI в.
до н.э. под влиянием этрусской и греческой
мифологии и её антропоморфных божеств.
До этого существовали только символы
богов в виде копья, стрелы и т.д. Как у
других народов мира, в Риме почитались
души предков. Именовали их пенаты, лары,
маны. Особенностью религиозного мировоззрения
римлян является их узкий практицизм и
утилитарный характер общения с божествами
по принципу "do, ut des" - "я даю, чтобы
ты дал мне".
Формально-договорной
характер отношения к богам связан
с магией и магическими представлениями.
В магии всё основано на формальном сочетании слов и действий.
Малейшая ошибка разрушает эффект. Магизм
римской религии привёл к широкому развитию
её обрядовой стороны. Сложная обрядность,
в свою очередь, требовала многочисленных
специалистов, отсюда - развитие жречества.
Римское жречество было более многочисленно,
дифференцировано и авторитетно, чем греческое.
Существовал ряд греческих коллегий, которые
боролись за влияние в государстве. Самой
влиятельной была коллегия понтификов.
Глава этой коллегии являлся верховным
жрецом Рима. Очень многочисленной и влиятельной
была коллегия жрецов-гадателей, так как
гадания занимали большое место в жизни
римлян и обрядовой стороне римской религии.
С V в. до н.э. начинается
серьёзное влияние греческой
культуры и религии, идущее через
колонии греков в Италии. Богатая
мифология греков, весь поэтический,
красочный мир греческих сказаний
многим обогатил сухую и прозаическую
почву итало-римской религии. Под влиянием греческой и этрусской
мифологической традиции выделились верховные
божества римлян, главные из которых: Юпитер
- бог неба, богиня неба и покровительница
брака, супруга Юпитера - Юнона, Минерва
- покровительница ремесла, Диана - богиня
рощ и охоты, Марс - бог войны. Появляется
миф об Энее, устанавливающий родство
римлян с греками, миф о Геркулесе (Геракле)
и др. В значительной степени происходит
отождествление римского и греческого
пантеонов. Примерно с IV в. до н.э. распространяется
греческий язык, главным образом среди
верхних слоёв населения. Получают распространение
некоторые греческие обычаи: брить бороды
и коротко стричь волосы, возлежать за
столом во время еды и пр. В IV в. до н.э. в
Риме вводится медная монета по греческому
образцу, а до этого платили просто куском
меди. Развитие римской цивилизации привело
к значительному росту и возвышению столицы
государства города Рима, который I - III
вв. до н.э. насчитывал от одного до полутора
миллионов жителей. После завоевания Римом
западной части эллинистического мира
в его пределы вошли такие крупные культурные
центры, как Александрия Египетская, Антиохия
в Сирии, Эфес в Малой Азии, Коринфр и Афины
в Греции и Карфаген на северном берегу
Африки. Рим и другие города империи украшались
великолепными зданиями - храмами, дворцами,
театрами, амфитеатрами, цирками. Амфитеатры
и цирки, в которых травили животных, устраивали
бои гладиаторов и публичные казни, - особенность
культурной жизни Рима. Питательной почвой
этих жестоких зрелищ были бесконечные
войны, колоссальный приток рабов из завоёванных
земель, возможность подкармливать и развлекать
плебс за счёт грабительских войн.
Отличительной
чертой городов эпохи империи
было наличие коммуникаций: каменных
мостовых, водопроводов (акведуки), канализации
(клоаки). В Риме было 11 водопроводов,
два из которых работают до сих пор. Площади
Рима и других городов украшались триумфальными
арками в честь военных побед, статуями
императоров и выдающихся общественных
людей государства. Строились великолепные
здания общественных купален (терм) с горячей
и холодной водой, гимнастическими залами
и комнатами отдыха. Во многих городах
возводились дома в 3 - 6 этажей.
Изобразительное
искусство Римской имперации
впитало в себя достижения всех завоёванных
земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались
настенными росписями и картинами, главным
сюжетом которых были эпизоды греческой
и римской мифологии, а также изображение
воды и зелени. В период империи особое
внимание получила портретная скульптура,
характерной особенностью которой являлся
исключительный реализм в передаче черт
изображаемого лица. Многие произведения
скульптуры представляли прекрасно выполненные
копии классических греческих и эллинистических
произведений искусства. Особенно распространённым
видом искусства была мозаика и обработка
драгоценных металлов и бронзы.
Больших успехов
достигли в Риме просвещение и
научная жизнь. Обучение состояло из
трёх ступеней: начального, школы грамматики
и школы риторики. Последняя представляла
собой высшую школу, и в ней
обучались искусству красноречия,
которое высоко ценилось в Риме. Императоры
ассигновали крупные суммы на содержание
школ риторики.
Центрами
научной деятельности оставались эллинистические
и греческие города: Александрия,
Пергам, Родос, Афины и, конечно, Рим
и Карфаген. Большое значение
придавалось в Риме в I -II вв. географическим
знаниям и истории. Особенно большой вклад
в развитие этих областей знания внесли
географы Страбон и Клавдий Птолемей,
историки Тацит, Тит Ливий и Аппиан. К этому
времени относится деятельность греческого
писателя и философа Плутарха. В эпоху
империи достигла апогея своего развития
литература древнего Рима. Во времена
императора Августа жил Гай Цильний Меценат.
Он собирал, поддерживал материально и
опекал талантливых поэтов своего времени.
Среди поэтов наибольшей славой ещё при
жизни обладал Вергилий, член кружка Мецената
и автор бессмертной эпической поэмы "Энеида".
Другой поэт кружка Мецената - мастер совершенной
формы стиха Гораций Флакк. Драматична
судьба Овидия Назона - замечательного
лирического поэта, автора поэмы "Искусство
любви", которая вызвала гнев императора
Августа и ссылку поэта в далёкий от Рима
черноморский город Томы (Констанца), где
он создал два сборника лирических стихов
"Скорби" и "Послания с Понта".
Писал стихи и знаменитый император Нерон.
Поистине эпоха империи была золотым веком
римской поэзии. Прославились своим мастерством
в этот период также сатирик Юний Ювенал,
написавший 16 сатир, и писатель Апулей
- автор своеобразного
фантастического
романа "Метаморфозы, или Золотой осёл" о превращении
юноши Луция в осла и его приключениях.
Основные
черты античного типа культуры проявились
посредством нормы, классики и эстетической
формы.
Понятие нормы как понятие культуры
складывается уже в эпоху Древней
Греции, но получает завершённость, целиком
расцветает в римский период античности.
Римская история переполнена историями
назидательного характера, когда человек
в интересах общества и государства поступался
своими родственными чувствами. Нравственной
нормой было прославление людей прежде
всего за верную службу отечеству и государству.
Не случайно нормой искусства риторики
была такая форма речевой организации,
в которой превалировало общезначимое
над индивидуальным. Даже на надгробиях
принято было писать социальные статусы
человека и заслуги его перед Римом. Только
со II в. н.э. появляются эпитафии лирического,
личного и семейного содержания. Этика
и эстетика подвига были нормой античного
общества и античной культуры.
Понятие классики означает общественное
состояние или тип искусства, в котором неповторимое,
индивидуальное и общественное находятся
в состоянии динамичного, неустойчивого,
но реального равновесия.Классика как
принцип общественного развития - это
взаимодействие жизни и нормы. Например,
рабовладение для Рима - естественное
состояние : не развит внутренний рынок,
нет такого количества потребителей, которые
потребляли бы возможные производимые
товары. Но это и противоестественное
состояние общества, когда огромное количество
населения не принадлежит к римскому обществу.
Разрешение этого противоречия пошло
в Риме по пути создания сословия вольноотпущенных.
Конфликт таким образом постоянно разрешался
(конечно, до определённого времени).
Другой пример
- античная трагедия. Как художественное
произведение она основывается на столкновении двух истин:
общественно-значимой (нормы) и индивидуально-личной.
Так, героиня трагедии Софокла "Антигона"
стремится выполнить свой долг перед семьёй
и близким человеком - похоронить брата,
убитого за участие в заговоре. Гибель
Антигоны - это гибель несвоевременного
нравственного начала и торжества общественно-эначимой
нормы.
Для античного
сознания важна эстетическая ясность
форм. Отсюда и характерная эстетическая
форма античного искусства. Цель
искусства - сделать талант и дар
внятным согражданам. Стихи всегда следуют
чёткой норме. Театральное действо отвечает
существующему канону: зрители заранее
хорошо знают сюжет трагедии или комедии,
неожиданностей не может быть, но для них
важно другое - понятность и убедительность
известного сюжета и образов, то есть определённая,
принятая эстетическая форма.