Культура киевской руси

  Светлое языческое искусство отразилось  во фресковой живописи. Уже в 11 веке строгая аскетическая манера византийцев под кистью русских художников превращается в портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе черты условного иконописного лика.

  Икона «Владимирская Богоматерь» византийского  происхождения послужила основой для возникновения целого ряда икон на эту же тему, получивших название «Умиление» (например, «Боголюбская Богоматерь»).

  В это время прославился печерский  монах – живописец Алимпий (ум. 1114 г.). Ему приписывают большую, поразительной  красоты икону – «Богоматерь  Великая Панагия» («Ярославская Оранта»), мозаики Успенского собора.

  Георгиевскому собору Юрьевского монастыря Новгорода принадлежала монументальная по размеру и оригинальная по иконографии икона «Устюжское Благовещение» (написана в первой трети 12 века).

  Распространение письменности и появление книг привело  к возникновению еще одного вида живописи – книжной миниатюры. В Древней Руси под миниатюрой понимали   красочную иллюстрацию и называли ее «рукопись лицевая».

  Древнейшие  русские миниатюры находятся  в «Остромировом Евангелии», где помещены изображения трех евангелистов (Луки, Иоанна и Марка). В «Изборнике» Святослава 1073 года помещена миниатюра, изображающая семью князя Святослава, а также рисунки на полях, имеющие сходства с живописью Киевской Софии.

  Древнерусские книги украшались орнаментом в виде заставок (узор в начале главы), концовок (узор в конце главы), инициалов (разрисованных заглавных букв). В орнаменте использовались геометрические и растительные мотивы.

  Введение  христианства заставило русский  народ забыть о круглой скульптуре, как создании языческих идолов. Но продолжает развиваться рельеф.  

  Самыми  ранними из известных исследователям являются 4 монументальных рельефа из красного шифера, созданные русскими мастерами в Киево-Печерском монастыре (нач. 11 века).

  Первая  пара рельефа – Геракл, побеждающий  льва; Дионис, везомый на колеснице львом и львицей. Вторая пара рельефов изображает христианских святых: святые воины-всадники Георгий и Федор Стратилат, святые Нестор и Дмитрий. В это время над русскими мастерами еще не довлел запрет на пластическое изображение человека.

  К концу 11 – началу 12 века на смену большим резным плитам с фигурными композициями приходят небольшие рельефы, так называемого «звериного стиля» с признаками тетралогии (сложное переплетение звериных элементов с ремнями или лентами – «чудовищный стиль»).

  7. Музыка.

  Песни сопровождали работу, военные походы, входили в обряды  и были составной частью праздников. Церковь негативно относилась ко всем этим развлечениям, связывая их с язычеством.

  На  Руси использовали различные музыкальные  инструменты: ударные (бубен, накры, арган), духовые (рог, рожок, труба, дудка, жалейка), струнные (гусли, гудок или смык).

  Выделяются  профессиональные группы исполнителей: сказители, певцы былин и преданий; скоморохи, затейники, потешники, увеселители (которые были и музыкантами и плясунами, жонглерами, акробатами, фокусниками и дрессировщиками).

  Уже с 12 века начинают различать 2 вида нотной записи, так как богослужение сопровождалось пением по специальным певческим книгам: кондакарная (заимствованная из Византии сложная двухступенчатая система многочисленных специальных знаков, располагавшихся над основной строкой текста); знаменная или крюковая (знаки или крюки – древнерусские нотные знаки). С 14 века кондакарная нотная запись вышла из употребления и до сих пор не расшифрована.