Культура России XIX века

 

                                                      3.3Живопись.

      Поворот  русского изобразительного искусства к критическому реализму обозначился в конце 50-х гг. XIХ в. Важнейшие тенденции развития живописи определили  художники объединившиеся по инициативе И.Н. Крамского ( 1837 -  1887 ). Г.Г. Мясоедова ( 1834 - 1911 ), Н. Н. Ге ( 1831 -1894 ), В.Г. Перова ( 1833 - 1882 ) в  Товарищество передвижных художественных выставок. Идейным вождем объединения стал И.Н. Крамской.

    Цель Товарищества была определена как необходимость пропаганды живописи русских художников. Для этого « во всех городах империи » должны были устраиваться « передвижные художественные выставки в видах доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами ».

    Уже первая выставка картин передвижников в 1871 г. показала, что сложилось новое направление в живописи, для которого характерны отказ от академических канонов, переход к критическому реализму, гражданственность, изображение русской действительности. Стремясь служить своим творчеством народу, передвижники обращались к его истории, природе, прославляли величие, силу, красоту и мудрость русского человека, решительно осуждали самодержавие и угнетение.

    Поразительными эффектами освещения, романтическим характером пейзажей отличались картины А.И. Куинджи ( 1842 – 1910 ): « Украинская

ночь », « Березовая роща », « Ночь на Днепре ». Внимание к мельчайшим изменениям природы, предметов и в то же время обобщенность, цельность картины – это живопись Ф.А. Васильева ( 1850 – 1873 ): « После дождя »,

« Оттепель », « Мокрый луг ». Пейзажи И.И. Шишкина ( 1832 – 1898) - это отражение вечного, незыблемого на земле: « Рожь », « Лесные дали »,

« Утро в сосновом лесу ».

    « Курсистка », « Студент », « Кочегар » - это полотна Н.А. Ярошенко

( 1846 - 1898 ), впервые обратившегося к образам интеллигенции и рабочих. Социальные обобщения, психологическая достоверность, естественность в творчестве художников-передвижников давали возможность утверждать демократические идеалы.

    Товарищество объединяло все талантливые художественные силы России, в его состав в разнос время входили также И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Е. Маковский, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, А.М. и В.М. Васнецовы, И.И. Левитан, В.А. Серое и др.

    Реализм в русском изобразительном искусстве проявился в творчестве художников И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.А. Серова, скульпторов С.Т. Коненкова, А.С. Голубкиной.

    И.И. Левитан ( 1860 – 1900 ) - пленительный, тончайший пейзажист. Обладая исключительной работоспособностью, он каждый год создавал шедевры, которые сразу становились событием: « Вечер на Волге »,

« Осень. Мельница », « Первая зелень. Май » ( приобретены меценатом П.М. Третьяковым ). В полотнах « Березовая роща », « Вечер. Золотой

Плес », « Свежий ветер. Волга »,   « Золотая осень », « Март » проявились характерные   черты его пейзажа: глубокое содержание и простота темы, цельность и жизненная трепетность, ощутимость, материальность предметов и внешняя скромность. Лучшим его творением многие искусствоведы признают « Владимирку », в котором прозвучала любимая тема художника - дорога, дорога, над которой не утихал кандальный звон. Последнее полотно Левитана « Озеро ( Русь ) » - гимн Родине и прощание с ней.

    И.Е. Репин ( 1844 - 1930) работал в жанре и портрета, и бытовом, и пейзажа, и историческом. 80-е гг. - наиболее плодотворные в его творчестве. Он создаст образы героев-революционеров: « Отказ от

исповеди », « Арест пропагандиста », « Не ждали ». В портретах выдающихся современников - М.И. Глинки, А.Ф. Писемского, М.П. Мусоргского, Н.И. Пирогова, П.А. Стрепетовой, В.В. Стасова, Л.Н. Толстого - раскрывал личность в психологическом и социальном плане. Великого художника привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны с историческими событиями - « Царевна Софья », « Иван Грозный и сын его Иван », « Запорожцы пишут письмо турецкому султану ». Глубоко народное, связанное с демократическими идеями, творчество И.Е. Репина - одна из вершин русского классического искусства.

    В.И. Суриков ( 1848 - 1916) - замечательный живописец, в искусстве которого воплотился русский национальный гений. Обращаясь к переломным эпохам истории России, он искал в прошлом ответы на вопросы, волнующие современников. На 80-е гг. приходятся его наиболее значительные полотна - « Утро стрелецкой казни », « Меншиков в

Березове », « Боярыня Морозова ». В 90-х гг. В. Суриковым были написаны картины, в которых отразились героические свершения русского народа –

« Покорение Сибири Ермаком », « Переход Суворова через Альпы ». Главный герой большинства полотен Сурикова – страдающая и торжествующая народная масса, разнообразная яркими типами, которая в итоге составляет образ русского народа. Все это свидетельствует о том, что художник создал шедевры исторической живописи, совершив творческий подвиг.

    Уже ранние работы В.А. Серова ( 1865 – 1911 ) - « Девочка с персиками », « Девушка,  освещенная  солнцем » - свидетельствовали о замечательном, самобытном таланте живописца. Новизна художественного письма, его простота и раскованность, чистота цвета и ощущение свежести – в этих чертах проявился ранний русский импрессионизм ».

    С 90-х гг. основным жанром в творчестве Серова становится портрет. Добиваясь правдивого отражения модели, в строгом пластическом истолковании, художник стремится передать психологическую характеристику человека. Он пишет портреты деятелей культуры:

К. Коровина, И. Левитана, Н. Лескова, Н. Римского-Корсакова, Ф. Шаляпина и др. В портретах он отказывается от многокрасочной живописи и выбирает черно-серые и коричневые тона, импрессионизм едва просматривается.

    В 1890 – начале 1900-х гг. в творчестве Серова появляются новые, жанровые мотивы ( « Бабы в телеге », « Стригуны на водопое » ). В конце творческого пути, отказавшись окончательно от импрессионизма, Серов обращается к стилю модерн, но при этом сохраняет принцип реалистического познания мира человека и природы ( портреты М. Горького, Ф. Шаляпина, М. Мамонтова).

 

                                                        3.4Театр.

    Развитие русского театра в пореформенный период тесно связано с именем А. Н. Островского ( 1823-1886 ), пьесы которого составляли основу драматического репертуара столичных и провинциальных театров. « Домом Островского » по праву считался Малый театр в Москве, где, начиная с пьесы « Не в свои сани не садись » ( 1852 ), ставились практически все его произведения. Драматургия А. Н. Островского сформировала многих великих актеров. Особую известность получили артист Малого театра

П. М. Садовский ( 1818-1872 ), сыгравший 29 ролей в 28 его пьесах, а также актрисы Александрийского театра ( Петербург ) Л. А. Стрепетова

( 1850-1903 ) и Малого театра ( Москва ) М.Н. Ермолова ( 1853- 1928 ).

 

                                                    3.5Скульптура.    

    Реалистические традиции в этом виде художественной культуры отразились в творчестве близкого к «передвижникам » М.М. Антокольского ( 1843-1902 ), создавшего галерею скульптурных исторических портретов

( « Нестор-летописец », « Иван Грозный », « ПетрI » и др.).

    Монументальная скульптура была представлена  в творчестве А М. Опекушина ( 1838-1923 ) - автора памятника А. С. Пушкину, открытому  в Москве в 1880 г.,  а также памятника Лермонтову в Пятигорске ( 1889 ). По проектам скульптора М. О. Микешина ( 1835-1896 ) воздвигнуты памятники « Тысячелетие России » в Новгороде, Екатерине II в Петербурге, Богдану Хмельницкому в Киеве.

 

                                                    3.6Архитектура.

    На архитектуру второй половины XIX в. оказал определяющее влияние строительный бум, связанный с развитием капитализма в России. Внешний облик городов определяли теперь не дворцы знати, а здания общегражданского назначения - банки, вокзалы, магазины, доходные дома. Поэтому для архитектуры этого периода характерна эклектика – разнообразие направлений и смешение стилей.

    В 1883 г. был открыт храм Христа Спасителя, строившийся несколько десятков лет по проекту создателя « русско-византийского » стиля – придворного архитектора К. А. Тона ( 1794—1881 ) как памятник, посвященный Отечественной войне 1812 г. и ее героям. Одно из самых больших торговых зданий было построено в 1889 - 1893 гг. в Москве по проекту архитектора А Я. Померанцева ( 1849-1918 ) – Верхние торговые ряды ( ныне  ГУМ ). В 1883 г. в Москве в стиле « эклектизма » построены здание Исторического музея ( архитекторы А. А. Семенов и В. О. Шервуд ), в 1887 г.- памятник гренадерам, героям Плевны ( архитектор В. О. Шервуд ), в 1892 г. - Мосгордума ( архитектор Д. Я. Чичагов ).

    В « неорусском » стиле работал архитектор И. И. Ропет ( настоящая фамилия - Петров; 1845-1908 ).  По его проектам было построено здание русского отдела Всемирной выставки в Париже ( 1878 ) и « терем » в подмосковном Абрамцеве.

    Достижения отечественной культуры второй половины XIX в. получили мировое признание.

 

                                        4.Заключение.

 

    В культуре  России ХIХ века произошли перемены огромного значения. Они составили культурное наследие страны. Культурное наследие является важнейшей формой, в которой выражается преемственность в историческом развитии общества. Даже в условиях социалистической революции, решительно отрицающей многие общественно-исторические институты старого общества, создание качественно новой культуры невозможно без творческого освоения культурного наследия, без бережного отношения к культуре прошлых эпох, без сохранения тех богатств, которые были созданы в различных областях культуры. Сегодня мы особенно ясно осознаем  это.

    Культура, являясь важнейшей системой общественной жизни, аккумулировала идеи эпохи. Духовная жизнь при капитализме продолжала сохранять классовый характер. Класс выступал носителем и создателем идеалов, ценностных ориентации, этических и эстетических норм жизни. Поэтому, только будучи выразителем общественного прогресса, этот класс мог формировать общечеловеческие ценности и тем самым отражать потребности национального развития.

    История  отечественной культуры – наше духовное богатство.  В  культуре  заключена память народа, через культуру каждое новое  поколение,  вступая  в жизнь, ощущает себя частью этого народа.

    Культура  развивается непрерывно, и каждое  поколение  людей  опирается   на то, что было создано предшественниками.

  Время и пренебрежение потомков  привели  к  утрате  многих   памятников  культуры. Но история  отечественной  культуры  свидетельствует  о  том,  что  кроме потерь были и находки, и открытия.

    Русская  культура формировалась  и   развивается  сегодня  как  одна  из  ветвей  могучего  дерева  мировой  общечеловеческой  культуры.  Ее  вклад  в  мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные научные открытия,  и  шедевры литературы  и  искусства,  и,  может  быть  самое  важное,  верность  гуманистическим идеалам.

    Овладение  культурным  богатством  человечества  становится  все  более  постоянной  потребностью времени, а изучение  истории  отечественной  культуры  приобретает исключительно важное  общественное значение.

 

                                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                            5.Словарь.

 

    Ампир – стиль  в  архитектуре  и  декоративном  искусстве,  первоначально  сложился  во  Франции  при  Наполеоне I,  служил  воплощению  идей  государственного  могущества.

 

    Баллада – повествовательная песня ( или стихотворение )  с драматическим развитием сюжета,  основой которого  является  необычный случай,  один  из  видов лиро-эпической поэзии.

 

    Деспотизм – самовластное  правление.

 

    Драма – один  из  ведущих  жанров  драматургии;  изображение  личности  в  ее  драматических  отношениях  с  обществом  и  тяжелых  переживаний;  однако  существует  возможность  благополучного  разрешения  конфликта  сталкивающихся  сил.

 

    Историография – наука  о  развитии  исторических  знаний  и  о  методах  исторических  исследований;  совокупность  исторических  исследований,  относящихся  к  какому-нибудь  периоду,  проблеме.

 

    Комедия – разновидность драматического  произведения,  в  основе  которой – осмеяние  общественного  и  человеческого  несовершенства.

 

    Классицизм – художественное направление,  сложившееся в европейской литературе  XVII в.,  в основе  которого – признание античного искусства высшим  образцом, идеалом,  а произведений  античности – художественной  нормой.

 

    Критический  реализм – литературное  направление,  возникшее в середине  XIX в.  и ориентированное на  непосредственное  отражение несовершенства  повседневной  жизни людей,  несправедливости  общественного  порядка  и  мироустройства  в  целом.

 

    Лиризм – прямое  выражение личных  эмоций;  возвышенная эмоциональность,  выраженная  в речи  автора,  рассказчика,  персонажа;  очевидная проявленность чувств,  эмоций,  настроений,  ощущений  персонажа и автора  и передача  их  в художественном  произведении.

 

    Ода – стихотворение восторженного характера ( торжественное,  воспевающее )  в честь какого-либо  лица  или события.

 

    Опера – музыкально-драматическое произведение,  в  котором  действующие  лица  поют  в  сопровождении  оркестра.

 

    Песня – напевное  произнесение  какого-либо  текста  в определенном  ритме под определенную  мелодию.

 

    Повесть – литературный  жанр  описательно-повествовательного  типа, в котором жизнь представляется  в виде  ряда  эпизодов  из  жизни героя,  средняя эпическая форма,  показывающая  этап  жизни героя.

 

    Поэзия – особая  организация художественной  речи,  которая отличается  ритмом  и рифмой – стихотворной  формой;  лирическая  форма  отражения  действительности.