Рекламная видеопродукция

Обобщая выше сказанное, можно сделать следующие выводы.

1.                  Практическим задачам разработки и производства телевизионной рекламы в наибольшей степени отвечает классификация рекламной продукции, которая делит ее на следующие виды:

–  телеобъявление – краткое описание услуги, товара или мероприятия с доминированием информации вербального типа; 

–  рекламная передача – это всевозможные «телемагазины» и «магазины на дива­не», где в течение 5-10 минут рассказывают о преимуществах и качествах товара, показывают его в действии и предлагают приобрести его, не выходя из квартиры, позвонив по указан­ным телефонам;

–  рекламный ролик (клип) – короткое художественное рекламное произведение с преобладанием визуальной информации и эмоциональной формой подачи.

2. Реклама должна разговаривать с потребителем на языке тех потребностей, которые являются актуальными на настоящий момент для той группы людей, которой она адресуется. Телевизионная реклама наиболее эмоциональна, использует все основные каналы восприятия информации – зрительный и слуховой. В то же время телевизионная реклама, как правило, имеет небольшую длительность, что определяет использование в ней легко распознаваемых, стереотипных образов и знаков.

3. Творческая идея в телевизионном рекламном обращении должна является выражением рекламной стратегии, и решать конкретные, четко сформулированные коммуникативные задачи

Основа любого рекламного видеоролика – сценарий, написанный профессионалом, который находит мотивы для использования в рекламе, разрабатывает идею сюжета, выделяет моменты, которые должны быть акцентированы. Качественный рекламный видеоролик способен в очень короткие сроки создать образ товара или фирмы, выделить его из массы ему подобных.

При разработке видеоролика необходимо соблюдать баланс между оригинальностью, благодаря которой ролик выделяется на конкурентном поле и запоминается, и стереотипизацией, благодаря который происходит легкое опознавание образа и идеи и включение ее структуру восприятия потребителя.

4. Выбор той или иной технологии производства видеорекламы зависит от творческого решения, использованного в обращении. Комплекс технических приемов является необходимым средством создания целостного рекламного произведения, их правильное использование является залогом успешной реализации креативной идеи видеорекламы.

3. Рекламный продукт и технология его производства: программное обеспечение и техника создания.

Для того чтобы начать работу над роликом, первое, что необходимо, это иметь его режиссерский сценарий. Режиссерский сценарий состоит из нескольких элементов. 1) Описание видеоряда – изображения, разбитого на отдельные сцены. 2) Указание на тип плана съемки. 3) Музыкально-шумовое оформление. 4) Текст – персонажей и диктора – может выноситься отдельно.

Иногда необходимо разделять, а иногда этого делать не надо тексты – дикторский и персонажей. Потому что, в зависимости от сценария, текст будет либо целиком писаться в студии, либо часть его будет записана при съемке. Например, когда потребители товара высказываются в его пользу. Чтобы было понятно, где что необходимо записывать.

Видеоряд разбивается на сцены, когда происходит смена плана. Т.е. предполагается, что при монтаже сцены будут стыковаться различными способами.

План – это масштабно-пространственная характеристика кадра. За еди­ницу измерения условно принимается фигура человека, что нашло выражение в том, что под понятием «средний план» понимается такой масштаб, когда фигура человека вписывается в высоту кадра и до пояса. В «Анатомии..» вы найдете указание – «поясной» или – американский «по колено». Здесь надо иметь в виду то, что режиссерский сценарий является рабочим документом для съемки и видеомонтажа. А ситуация съемки может существенно отличаться одна от другой. Скажем, понятие «общий план» предназначен для демонстрации места действия, ориентации зрителя в пространстве. Будет ли это понятие обозначать одинаковый масштаб при съемке, например, на природе, когда за спиной действующих лиц – равнина и когда место действия – это комната? То есть, относительность понятия определяется его взаимосвязью с другими элементами сцены, другими планами.

Дальний план. В рекламной съемке используется не так часто. Как правило, не выделяет отдельных объектов, передает, как и общий план, представление о месте действия, используется для создания ощущение широты пространства, но, кроме того, когда он используется в начале ролика, то концентрирует внимание на появлении объекта, на его «рождении», противопоставляя статичной, спокойной картине динамику, энергию нового. Крупный план – в кадре элемент достаточно большого объекта. Масштаб крупности определяется такой человеческой характеристикой как изображение лица в такой степени крупности, когда по мимике человека можно определить его эмоциональное состояние. Крупным планом, как правило, выделяют один объект, таким образом показывая его значимость, конечно, показывают эмоциональную реакцию людей. Соответственно, крупный план для человека – это лицо, а для молока – это упаковка целиком.

Ну и можно встретить понятие «деталь», когда только какой-то элемент показывают – надпись какую-ту или объект, который является «гвоздем», «изюминкой» рекламного ролика, раскрывая его смысл; деталь заполняет весь кадр. Но мы понятия «деталь» не использовали, писали «очень крупно» и на пленке получали примерно то, что хотели.

Желательно после создания режиссерского сценария сделать на его основе раскадровку ролика. Т.е. все или почти все сцены видеоряда выполнить в виде эскиза. И тогда оператору будет понятно, что же должно быть в кадре и каким образом выполнять съемку. Соответственно, сразу виден план съемки. При возможности – даже цветную раскадровку и показать заказчику. Особенно это относится к постановочному ролику.

Что у нас общего для постановочного и натурного ролика? 1) Определение места съемки. Натурные: производители хотят показать свою продукцию – м.б. производство, м.б. магазин, м.б. пользование продукцией, ее употребление. Возможно, продукцию можно будет снять в студии. Это лучше хотя бы тем, что можно как следует выставить свет, осветить объект. В зависимости от места определяется, какие осветительные приборы брать, сколько аккумуляторов, какие светофильтры и сколько времени может занять съемка. 2) Необходимый реквизит. Снимаете вы бутылку минеральной воды – позаботьтесь, чтобы у вас было как минимум три бутылки с одинаково наклеенной этикеткой и т.п. как однояйцевые близнецы. Если что-то обеспечивает заказчик – это бывает очень соблазнительно: часть хлопот он как бы берет на себя и вы на него полагаетесь; но лучше этого не делать, а по возможности включить в стоимость изготовления эти «заботы» - то в письменной форме ему предоставьте, что от него требуется, укажите, что продукцию надо протереть, чтоб работники были предупреждены, что будут снимать; перед выездом удостоверьтесь, что все выполнено. Может быть, все сделают и без напоминаний, а может – вы потеряете кучу времени дополнительно, нервов и во время съемки не сможете обратить внимание на свои, чисто профессиональные моменты. А в результате окажитесь виноваты.

Постановочный ролик требует гораздо большего реквизита. Причем должно быть описание этого реквизита: предметов, одежды, которая одета на актерах. Собирать его нужно не в день съемки, а заранее.

3) Подбор актеров – тоже достаточно сложная задача. Во-первых, должно быть точное описание типажа – как по внешнему виду, так и по психологическому восприятию. Например, нужна учительница начальных классов. Опираемся на стереотипы аудитории, если она выполняет второстепенную роль. Впрочем, о творческой части мы еще поговорим. (Галерея).

4) На месте съемки. Если вы в качестве ведущего, т.е. по сценарию появляетесь в кадре, то вам необходим ассистент. Иначе кому вы будете кричать: «Уберите этот проклятый поднос!» или что-то еще. Сами будете держать белый лист и т.п. А проконтролировать, что и как вы сказали – если нет режиссера – никто не сможет, и вы на это внимания не обратите.

2. Во время съемки может родиться еще какая-то идея. Когда вы писали сценарий, то представляли одно, но реальная ситуация не может совпадать с воображаемой. Поэтому могут сниматься и те сцены-планы, которых нет в первоначальном режиссерском сценарии.

Запишем некоторые термины, с которыми первая группа уже знакома. Mic – гнездо подсоединения микрофона, rec – запись, back light – функция компенсации контржурного света, когда снимаемый объект более темный, чем фон за ним, к примеру, когда источник света находится сзади. Auto – авто, manual – ручной (ручная настройка). Трансфокатор – устройство, которое служит для изменения фокусного расстояния объектива и масштабов изображения. Буквы T (Tele) – далеко, приближает объект, увеличивает крупноту плана, дает возможность наехать на объект - и W (Wide) – широкий – использование широкого угла съемки, делает планы более общими, отъезжает от объекта. SP/LP – скорость записи и воспроизведения. Audio rec – режим звукозаписи, выбираем 16 bit. AWB  - автоматический баланс белого и MBW – ручной (мануальный) баланс. (Что это такое). Цветовая температура – температура, характеризующая спектральный состав излучения источников света. Цветовая температура не имеет зависимости от просто температуры объекта и не зависит от того, как мы воспринимает цвета. Цветовая температура – это энергия электромагнитных волн, к каковым относится и их видимая часть спектра. Если вы вспомните физику, то скажете, что за фиолетовыми лучами идут ультрафиолетовые – загораем под их воздействием. Значит темные – визуально – цвета обладают более высокой цветовой температурой. И, как это ни парадоксально, но просто голубое небо, когда солнце скрыто облачком, будет иметь более высокую цветовую температуру,  чем когда этого облачка нет.

При дневном свете, у которого отношение яркости красных, зеленых и синих (голубых) лучей (RGB) относится как 1:1:1, человеческим глазом цвета воспринимается как: голубой – 1, красный – 5, зеленый - 7И вот, либо когда высока цветовая температура объектов, либо когда преобладают световые лучи одного спектра либо в условиях низкой освещенности для правильной цветопередачи необходимо баланс устанавливать вручную. Иначе будет либо синим отливать, либо красным.

Если интересующий нас объект слишком яркий или слишком темный, то нужно вручную установить диафрагму, т.е. изменить световой поток, поступающий через объектив. Enter и влево-вправо, вверх-вниз. Есть ручная настройка фокуса. Автоматическая происходит по центральной части кадра. А вам, возможно, надо снять объект, который находится за чем-либо, правее, левее, выше. Настраиваетесь вручную.

Wind cut – функция снижения шума ветра, если записывать на улице.

Наезд – приближение, отъезд – удаление. Проезд – без изменения плана слева-направо и наоборот, вверх-вниз.

Угол зрения ка­меры обычно называют ракурсом. Иногда термин ракурс употребляют в значении «необычная перспектива, возникающая, когда объектив не параллелен плоскости, в которой находится объект съемки или когда ось объективна направлена на предмет не под прямым углом».

Расположение камеры определяет поле и угол зрения объектива. Ракурс должен сочетаться с умелым кадрированием и композицион­ным решением. Благодаря ракурсному решению предмет можно вырвать из привычного контекста восприятия.

В рекламной съемке большое значение придается освещению объектов. Освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным. Направленный свет освещает только поверхности объекта, обращенные к источнику света. Он вызывает контраст изображения, который, однако, может быть излишне ярким. Его можно избежать, применяя два или несколько источников света. Рассеянный свет – свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, вследствие чего на них отсутствуют тени и блики. При освещении только рассеянным светом теряется объем объекта. При комбинированном освещении и объект выделяется и виден объем, фактура объекта и форма.

Программное обеспечение для создания рекламного продукта.

Наиболее популярной программой для создания мультимедийных продуктов и домашнего видео является Adobe Premiere, пользователь которой одновременно получает цифровой «видеомагнитофон» (а точнее, дисковый рекордер), видео/аудиомикшер с 2D- и 3D-эффектами и переходами и мощный видеоредактор с возможностью наложения практически неограниченного количества слоев видео, титров и компьютерной графики в любом сочетании. Здесь же вы сможете применять и такие сложные приемы, как «рир-проецирование» с заданием прозрачности по яркости, цвету и альфа-каналу, накладывать графические фильтры на изображение, а также ускорять или замедлять воспроизведение и делать еще многое другое. Правда, следует заметить, что платой за такую универсальность является необходимость рендеринга готового видеофильма, на что может уйти довольно много времени.

 В 6-й версии пакета Premiere компания Adobe предлагает много новых возможностей, а старые элементы, уже знакомые пользователям, стали более удобными и интерактивными.

Ввод видео (Capture) теперь полностью переделан. Вместо того чтобы, как раньше, работать через программное обеспечение и драйверы платы ввода, новая версия Premiere оцифровывает видео непосредственно. Другими словами, теперь нужно просто подключить цифровую видеокамеру к интерфейсу IEEE-1394 и вызвать эту программу.

 Цифровать можно как из потока, так и по составленному заранее монтажному листу. Для использования последней, более эффективной возможности нужно лишь проставить во время предварительного просмотра метки In и Out для каждого фрагмента. После того как все выбранные фрагменты помечены, остается только запустить модуль оцифровки. Монтажный лист может быть сохранен, и если нужно возвратиться к проекту позже, то достаточно вставить соответствующую кассету. Если же в процессе работы некоторые материалы будут удалены, то, имея монтажный лист, можно все восстановить одним щелчком мыши.