Сравнительный звукорежиссерский анализ аудио интерпретаций фуги Баха из «Хорошо темперированного клавира»

2 Опыт  сравнительного звукорежиссёрского  анализа записи фуг Баха из «ХТК» в интерпретации Г.Гульда, С. Рихтера, А. Шифф. 

     2.1  Критерии оценки качества аудиозаписей с точки зрения звукорежиссёра

     Умение  профессионально оценить качество звукозаписи - одно из важнейших условий успеха работы звукорежиссера, звукооператора и инженера звукозаписи. При этом следует стремиться к тому, чтобы оценки были по возможность объективны и однозначны.

     Оценка  фонограмм производится по следующим параметрам:

     1. пространственное впечатление;

     2. прозрачность;

     3. музыкальный баланс;

     4. тембр;

     5. помехи;

     6. исполнение;

     7. стереофоничность.

     В особых случаях оцениваются дополнительные параметры:

     8. Аранжировка (для танцевальной  и популярной музыки);

     9. Техника звукосъема и записи 

     Пространственное  впечатление - оценивается по впечатлению  эксперта об акустической обстановке, существовавшей при записи. В частности, судят о соответствии размеров студии количеству исполнителей и характеру музыкального произведения, времени и характере реверберации, а также об акустическом балансе (соотношении прямых и отраженных звуков). Важным достоинством музыкальных записей является ощущение звуковой перспективы в глубину, т.е. создание иллюзии различных расстояний от слушателя до тех или иных групп инструментов оркестра. Такая "многоплановость" звуковой картины в известной степени воссоздает объемность звучания, которая, как известно, неизбежно теряется при электроакустической звукопередаче, особенно монофонической. Однако же, управляя при записи процессом реверберации, создавая различные звуковые планы, звукорежиссер должен остерегаться появления так называемой "многопространственности". Этот недостаток звукорежиссуры проявляется в том, что различные инструменты оркестра звучат как бы из разных помещений, отличающихся своими акустическими свойствами.

      

     Многопространственность, если только она не предусмотрена  специально режиссерскими планами для создания необходимых мизансцен или специальных эффектов, воспринимается в записях оркестровой, хоровой или камерной музыки, как существенное нарушение естественности звучания.

     Причиной  многопространственности звучания может явиться неудачное расположение микрофонов в студии (при полимикрофонном способе записи), а также, как об этом говорилось ранее, неумеренное и неумелое использование искусственной реверберации.

     Под прозрачностью понимают хорошую  различимость звучания отдельных инструментов в оркестре, ясность музыкальной фактуры, разборчивость текста.

     Прозрачность  находится в прямой зависимости  от акустической обстановки при записи, музыкального и акустического балансов, в значительной мере, от инструментовки исполняемого произведения, и, естественно, от качества исполнения. Музыкальный баланс определяется соотношением уровней громкости различных оркестровых групп и отдельных инструментов. Это соотношение в основном зависит от уровней прямых звуков, приходящих непосредственно от исполнителей к микрофону.

     Найти при записи оптимальный музыкальный баланс - одна из основных, и причем нелегких, задач звукорежиссера.

     При прослушивании оркестра непосредственно  в студии музыкальный баланс может восприниматься иначе, чем при его прослушивании через микрофонный тракт, даже если микрофон установлен в студии в той же точке, где находится слушатель. Это объясняется различным восприятием звука при непосредственном "бинауральном" прослушивании в студии и при прослушивании через громкоговоритель в аппаратной. Нормальный музыкальный баланс может быть достигнут правильной расстановкой микрофонов и выбором режима микширования, причем это достигается тем легче, чем лучше сбалансировано звучание самого оркестра в студии.

Тембр звучания музыкальных инструментов и голосов должен передаваться естественно, без искажений. Такая оценка, разумеется, может относиться только к записи традиционных музыкальных инструментов, т.к. электронная музыка не может уложиться в рамки привычных звучаний. С помощью электронных устройств музыкант в этом случае может создавать новые, синтетические тембры, которые оценить можно лишь так: тембр приятный или неприятный, или в лучшем случае, похож ли тембр на тембр того или иного из обычных инструментов.

     Но  вернемся к музыке традиционной. Качество передачи тембра зависит от расположения исполнителей и микрофонов в студии, характера студийной акустики, от частотной характеристики канала звукопередачи и звукозаписи, характера и дозы сигнала искусственной реверберации. Тембр может существенно исказиться при повышенных нелинейных искажениях в тракте, детонации при записи, а также при возникающих в аппаратуре искажениях нестационарных процессов, определяющих атаки звуков, их затухание и переходы от одного звука к другому. Звукорежиссер в процессе записи должен научиться определять причину возникновения искажений тембров, и, правильно поставив диагноз, принять меры к их устранению.

     По  параметру помехи запись оценивается  с точки зрения заметности посторонних звуков, мешающих восприятию музыки.

     К разряду помех относят:

     - Шумы, проникающие в студию в  результате несовершенства звукоизоляции, а также создаваемые самими исполнителями (шелест переворачиваемых нотных страниц, щелчки клапанов духовых инструментов, скрип мебели, паркета, или подставок для хора, шум зрительного зала при записях с открытых концертов и т.д.). Подобные акустические шумы при прослушивании через динамик воспринимаются отчетливее и оказывают значительно большее мешающее действие, чем при непосредственном прослушивании в зале. Потому в студии при записи так важно поддерживать полную тишину.

     - Электрические наводки, фон, шумы, возникающие в усилителях, шум  магнитной ленты в паузах, модуляционные шумы, копирэффект, шумы квантования при цифровых записях и т.п.

     - Импульсные помехи - электрические  трески, щелчки от случайной мгновенной намагниченности ленты (например, от намагниченных ножниц при монтаже аналоговых фонограмм) и т.д.

     - Сильные нелинейные искажения,  заметная на слух детонация,  помехи срабатывания автоматических регуляторов уровня (ограничителей, компрессоров), трески, возникающие при превышении уровня при цифровой записи.

     Параметр  исполнение не является техническим, он определяет эстетические свойства фонограммы. Но от качества исполнения зависит общая оценка записи и иногда этот параметр оказывается определяющим. Действительно, если фонограмма безупречна с точки зрения записи, но содержит недопустимые исполнительские ошибки, то она должна быть признана непригодной, несмотря на прочие достоинства.

     Исполнение  оценивается как по общей трактовке исполнителем данного произведения, так и по частным параметрам: темпу, нюансировке, чистоте интонирования, четкости артикуляции у певцов и по другим показателям.

     Стереофоничность  записи оценивается по следующим  частным параметрам:

     - четкость локализации кажущихся источников звука (ощущение распределения направлений на отдельные инструменты оркестра);

     - ширина звукового изображения; 

     - стереофонический баланс между  сторонами, в первую очередь,  четкость ощущения середины сцены, а в спектаклях плавность перемещения исполнителей по сцене (без скачков);

     - отсутствие звуковой "дыры" в  середине ансамбля исполнителей.

     Кроме того, следует определить совместимость  стереофонической записи с монофоническим воспроизведением - по уровню, тембру, музыкальному балансу, прозрачности и пространственному впечатлению.  

     В некоторых случаях, дополнительно  к основным оценкам приходится оценить и пригодность данного произведения для записи, например, аранжировку эстрадного материала.

     Действительно, излишне насыщенная, перегруженная аранжировка иногда может сделать произведение настолько неудобным для записи, что самая совершенная технология и любые приемы звукорежиссуры не помогут добиться в записи удовлетворительного музыкального баланса и хорошей прозрачности.

     Техника звукосъема и записи - оценивается также только в необходимых случаях. Здесь внимание уделяется правильности выбора и использования микрофонов, поддержанию уровня, субъективному восприятию громкости, применению искусственной реверберации, автоматических регуляторов динамического диапазона и других спецэффектов, качеству микширования и монтажа, и другим сторонам процесса создания фонограммы, не отраженным в предыдущих пунктах.

     Общая оценка записи дается после того, как  экспертом произведен полный анализ качества звучания по всем параметрам.

     Далее подсчитывается окончательная оценка фонограммы, как среднее значение оценок, данных всеми экспертами группы прослушивания.

     "Лучше  сегодня ничего не записать  вообще, чем записать плохо", - говорил немецкий звукорежиссер Гюнтер Шуленбург. И с этим трудно спорить. Звукорежиссер - это, если хотите, зеркало исполнителя (как режиссер - зеркало актера). И это зеркало не должно быть ни кривым, ни мутным 

     2.2 Сравнительный анализ аудиозаписи фуги  №3 Баха в исполнении Г. Гульда, С. Рихтера и А. Шифф.

     Три великих пианиста играют одну и ту же Фугу И.С. Баха, что дает возможность сравнить различное «прочтение» этими мастерами "Хорошо темперированного клавира" И.С.Баха (Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1 BWV Fuge Nr. 3 Cis-Dur BWV 848) - Гленн Гульд; Святослав Рихтер; Андрас Шифф; http://www.liveinternet.ru/users/1260682/post73354102/

     В нашем случае рассмотрим эти записи с точки зрения звукорежиссуры.

     ГЛЕНН ГУЛЬД (Fuge Nr. 3 Cis-Dur BWV 848). 

     При первом прослушивании аудиозаписи  впечатление об акустике помещения говорит о том, что запись проводилась в студийной комнате с малой естественной ревербюрацией. Рояль звучит очень сбалансировано, это достигнуто путём удачной  расстановки микрофонов, многоплановость отсутствует. Расстояние от слушателя до исполнителя легко можно определить, так как рояль звучит не много дальше от переднего плана. Не хватает объёмности звучания, так как аудиозапись

     Находиться  в сжатом виде, и постоянно переписывалась из одного формата в другой.

     Тембрально  рояль звучит естественно, но есть наличие  определенных помех, которые искажают правильное восприятии музыки. Из помех присутствуют: копирэффект, шумы квантования, белый шум, эффект раздвоенности звука. Всё это повлияло прежде всего на прозрачность записи. Изначально запись произведена в моно.

     Исполнена фуга с  хорошей пресущей только Гульду нестандартной артикуляцией, которая тоже влияет в какой – то степени на тембральную различаемость звуков. Трактовка произведения производит впечатление умеренности  начиная от динамики заканчивая темпом.

     Запись  не пригодна для профессионального  прослушивания из–за искажений. 

     Краткая информация об исполнителе.

     Официальный сайт: http://www.glenngould.com/

     Родился 25 сентября 1932 года в Торонто.

     Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или  напевать себе под нос во время  исполнения, создавая определённые сложности  звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Гульд очень боялся простуды и даже в тёплую погоду не снимал пальто и перчаток. Эти и другие странности в характере и поведении Гульда позволили нескольким специалистам уже после его смерти предположить, что великий пианист страдал нейропсихологическим заболеванием, получившим название Синдром Аспергера (при жизни Гульда эта болезнь ещё не была выделена).