Анна Андреевна Ахматова: жизнь и труды

Но  сразу стало тихо на планете,

Носящей имя скромное... Земли.»

 

    В начале октября 1965 года вышел последний  прижизненный сборник стихотворений  и поэм Анны Андреевны – знаменитый «Бег времени». 19 октября  состоялось ее последнее публичное выступление  на торжественном вечере в Большом  театре, посвященном 700-летию со дня  рождения Данте.

    В последнее  десятилетие жизни Ахматову занимала тема времени – его движения, бега. «Куда девается время?» – вопрос, по-особому звучавший для поэта, пережившего почти всех своих друзей, дореволюционную Россию, Серебряный век:

 

«Что  войны, что чума? –  конец им виден  скорый,

Им  приговор почти произнесен.

Но  кто нас защитит  от ужаса, который

Был бегом времени  когда-то наречен?».

 

    Такая философская настроенность не понималась многими ее современниками, сосредоточенными на кровавых событиях недавнего прошлого. В частности Н.Я.Мандельштам обвинял Ахматову в «отказе от наших земных дел», «старческой примиренности» с прошлым. Но отнюдь не «старческой примиренностью» навеяны последние стихи Ахматовой – отчетливей проступило то, что было свойственно ее поэзии всегда: тайнознание, вера в приоритет неведомых сил над материальной видимостью мира, открытие небесного в земном.

    Позднее творчество Ахматовой, по словам критика  Н.Кожавина – «шествие теней». В цикле «Шиповник цветет», «Полночных стихах», «Венке мертвых» Ахматова мысленно вызывает тени друзей – живых и умерших. Слово «тень», часто встречавшееся и в ранней лирике Ахматовой, теперь наполнялось новым смыслом: свобода от земных барьеров, перегородок времени. Свидание с «милыми тенями отдаленного прошлого»,  постижение «тайны тайн» – основные мотивы ее «плодоносный осени». Начиная с 1946 года, многие стихи Ахматовой посвящены Исайе Берлину – английскому дипломату, филологу и философу, посетившему ее в 1945 в Фонтанном Доме. Беседы с Берлиным стали для Ахматовой выходом в живое интеллектуальное пространство Европы, привели в движение новые творческие силы, она мифологизировала их отношения, связывала с их встречей начало «холодной войны».

    Смерть  приближалась к изголовью Ахматовой, и она это чувствовала:

 

«А  я уже стою на подступах  к чему-то,

Что достается всем, но разною ценою…

На  этом корабле есть для меня каюта

И ветер в парусах  – и страшная минута

Прощания  с моей родной страной».

И рядом стоящие  строки:

«Я  была на краю чего-то,

Чему  верного нет названия…

Зазывающая  дремота,

От  себя самой ускользание…»

 

    Если  расположить любовные стихи Ахматовой  в  определенном  порядке,

можно  построить  целую  повесть  со  множеством    мизансцен,    перипетий,

действующих лиц,  случайных и неслучайных происшествий.  Встречи и  разлуки,

 нежность,  чувство   вины,  разочарование,  ревность,  ожесточение,  истома,

поющая  в  сердце  радость,    несбывшиеся   ожидания,    самоотверженность,

гордыня, грусть –  в каких только гранях и изломах  мы  не  видим  любовь  на

страницах ахматовских книг.

       В лирической  героине  стихов  Ахматовой,   в  душе  самой   поэтессы

постоянно жила жгучая,  требовательная мечта о любви  истинно высокой,  ничем

не искаженной.  Любовь у Ахматовой -  грозное,   повелительное,  нравственно

чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее  вспомнить  библейскую  строку:

«Сильна, как смерть, любовь - и стрелы»

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Значение  творчества Анны Андреевны  АХМАТОВОЙ

 

    Начало  ХХ века ознаменовалось появлением в  русской литературе двух женских  имён, рядом с которыми кажется  неуместным слово “поэтесса”, ибо  Анна Ахматова и Марина Цветаева - Поэты  в высшем смысле этого слова. Именно они доказали, что “женская поэзия”- это не только “стишки в альбом”, но и пророческое, великое слово, способное вместить в себя весь мир. Именно в поэзии Ахматовой женщина  стала выше, чище, мудрее. Её стихи  научили женщин быть достойными любви, равными в любви, быть щедрыми  и жертвенными. Они учат мужчин выслушивать  не “влюблённый лепет”, а слова  столь же жаркие, сколь и гордые.

 

    И как будто по ошибке

    Я сказала: “Ты…”

    Озарила тень улыбки

    Милые черты.

    От  подобных оговорок

    Всякий  вспыхнет взор…

    Я люблю тебя, как сорок

    Ласковых  сестёр.

 

    До сих  пор продолжается и, возможно, будет  еще долго продолжаться спор: кого считать первой женщиной-поэтом - Ахматову или Цветаеву? Цветаева была поэтом-новатором. Если бы поэтические открытия запатентовывались, то она была бы миллионером. Ахматова не была новатором, но была хранительницей, а точнее - спасительницей классических традиций от поругания моральной  и художественной вседозволенностью. Она сохранила в своем стихе  и Пушкина, и Блока, и даже Кузмина, развив его ритмику в "Поэме  без героя".

    Ахматова  была дочерью морского инженера и  провела большую часть детства  в Царском Селе, и, может быть, поэтому ее стихам свойственна величавая  царственность. Первые ее книги ("Вечер" (1912) и "Четки" (1914) переизданы одиннадцать  раз) возвели ее на трон царицы русской  поэзии.

    Она была женой Н. Гумилева, но, в отличие  от него, так называемой литературной борьбой не занималась. Впоследствии, после расстрела Гумилева, арестовали их сына - Льва, которому удалось выжить и стать выдающимся ученым-востоковедом. Эта материнская трагедия объединила Ахматову с сотнями тысяч российских матерей, от которых "черные Маруси" увозили их детей. Родился "Реквием" - самое знаменитое произведение Ахматовой.

    Если  расположить любовные стихи Ахматовой  в определенном порядке, можно построить  целую повесть со множеством мизансцен, перипетий, действующих лиц, случайных и неслучайных происшествий. Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревность, ожесточение, истома, поющая в сердце радость, несбывшиеся ожидания, самоотверженность, гордыня, грусть - в каких только гранях и изломах мы не видим любовь на страницах ахматовских книг.

    В лирической героине стихов Ахматовой, в душе самой поэтессы постоянно жила жгучая, требовательная мечта о любви  истинно высокой, ничем не искаженной. Любовь у Ахматовой - грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомнить библейскую строку: "Сильна, как смерть, любовь - и стрелы ее - стрелы огненные".

    Эпистолярное  наследие Анны Ахматовой не собрано  и не изучено. Отдельные разрозненные публикации представляют несомненный биографический и историко-культурный интерес, но пока не позволяют с уверенностью говорить о значении писем в рукописном наследии Ахматовой, об особенностях ее эпистолярного стиля. Выявление и публикация ахматовских писем, находящихся в архивохранилищах и в личных собраниях, является насущной и первоочередной задачей. Следует отметить, что в записных книжках Ахматовой содержатся черновики нескольких десятков ее писем последних лет.

    По-видимому, значительно больше, чем писем, сохранилось  дарственных надписей Ахматовой  на ее книгах. Черновики и авторские копии многих надписей также содержатся в ее записных книжках.

    Анной Всея Руси назвала Ахматову Марина Цветаева. И в этом нет преувеличения. Со времени выхода сборника «Вечер» прошло почти сто лет, но поэзия Анны Ахматовой нe «забронзовела», не превратилась в памятник началу Серебряного века, не утратила первозданной своей свежести. Язык, на котором в ее стихах изъясняется женская любовь, по-прежнему понятен всем.

    В своей  автобиографии Анна Ахматова не могла  рассказать всё о своей жизни, о тех гонениях и лишениях, которые  выпали на ее долю. Многое о ней мы узнаем из её стихов, недаром она  сказала: «В стихах все о себе», «Стихи – это рыданье над жизнью». Она создает стихи с подтекстом, стихи шифрованные, где тайны  требуют выхода, не прячутся вглубь. Анна Ахматова пережила три революции  и две войны, две волны сталинской опричнины в конце 30-х-40-х годов, рухнувшие на её дом. Она испытала и вынесла отторжение от творчества и нападки после Постановления  ЦК от 1946 года, хрущевскую оттепель, которой  она радовалась всей душой, и заморозки  середины 60-х, где творился суд над  писателями Твардовским, Солженицыным, Гроссманом и др.

    «В том  душевном состоянии, в каком я  находилась в те годы – оглушенном, омертвелом, – я сама все меньше казалась себе взаправду живою, а моя недожизнь – заслуживающей описания». Лидия Чуковская вспоминает о ней: «Судьба Ахматовой – нечто большее, чем даже её собственная личность, – лепила тогда у меня на глазах из этой знаменитой и заброшенной, больной и беспомощной женщины изваяние скорби, сиротства, гордыни, мужества».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

«Песня  последней встречи»

Так беспомощно грудь  холодела,

Но  шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку  с левой руки.

 

Показалось, что много ступеней,

А я знала - их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: "Со мною умри!

 

Я обманут моей унылой

Переменчивой, злой судьбой".

Я ответила: "Милый, милый -

И я тоже. Умру с  тобой!"

 

Это песня последней  встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только  в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

 
 

Анализ  стихотворения                        «Песня последней  встречи»

    Стихотворение написано в 1911 году, то есть это произведение ранней лирики Ахматовой, вошедшее в  ее первый поэтический сборник «Вечер». Драматизм темы ощущается уже  в самом названии стихотворения: встреча «последняя». Сюжетом поэтического повествования служит движение мысли  и чувства лирической героини, характер которой проявляется уже с  первых строк стихотворения. Используя  прием контраста, поэтесса тем самым  подчеркивает горделивость натуры героини:

    Так беспомощно грудь  холодела,

    Но  шаги мои были легки.

    Однако  душевное состояние лирической героини  Ахматова передает с помощью своего приема «говорящей детали»:

    Я на правую руку надела

    Перчатку  с левой руки.

    Отрешенной  от реального мира, ей, спустившейся по знакомым трем ступеням, показалось, что их было «много». И в этом противопоставлении «кажущегося» и действительного  явно ощутим разлад между душой героини  и ее сознанием. Сердцем она, по-видимому, еще с тем, кого уже мысленно вычеркнула из своей жизни: не случайно о «нем»  лирическая героиня не обмолвится ни словом.

    Душевному состоянию героини созвучна «одушевленная» природа. Таким образом, в стихотворении  мотив разлуки переплетается  с мотивом смерти, беспощадного рока. Героине, от того, что она оказывается  не единственной жертвой «переменчивой, злой судьбы», на мгновение как будто  становится легче, и она с нежностью  произносит: «Милый, милый!» И этот «шепот осенний» лирическая героиня  принимает за «песню последней встречи». А «темный дом», на который она бросает прощальный взгляд, видится нам немым свидетелем ушедшей любви. Горящие в спальне свечи не рассеивают этой темноты, потому что горят теперь «равнодушно-желтым» огнем, желтый цвет разлуки венчает эту короткую лирическую исповедь.

    Настроение  безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела», «шепот осенний», «умри», «унылой … злой судьбой», «последней встречи», «темный дом», «равнодушно-желтым огнем». На фонетическом уровне на протяжении всего текста поэтического повествования слышится ассонирующий звук «у», усиливающий ощущения уныния, печали. Мотив утраты подчеркивается и тем, что в стихотворении все глаголы используются исключительно в прошедшем времени.