Художественно - исторические основы пейзажной живописи

     В России монастыри строились по обету  в память одержанных побед или  других событий, произошедших в жизни государства. Чтобы увековечить эту память, монастыри и другие культовые сооружения создавались великими мастерами.

     Столичные монастыри издревле были под патронажем именитых покровителей, которые постоянно делали большие вклады для построек и украшения монастырских церквей. Сами церкви монастырей, как и кладбища внутри монастырских оград, являлись родовыми усыпальницами покровителей обителей. Иногда в течение столетий члены одной и той же княжеской или боярской семьи были похоронены в том же монастыре. В качестве примера можно назвать памятники Голицыных и Волконских в Донском монастыре в Москве. Многие русские православные монастыри служили преградой-крепостью на пути врагу. Таким образом, монастыри в России были не только местом богомолий, но и крепостями, и усыпальницами, а иногда и тюрьмами. За стенами Новодевичьего монастыря в Москве, постриженная в монахини, смиряла свои мечты царевна Софья. В том же монастыре доживала последние годы жизни инокиня — царица Евдокия, первая жена Петра Великого. Старые монастыри помнят яркие страницы истории России. Монастырские стены сохранили до нас много уникальных каменных свидетелей прошедших веков. поэтому даже изображения монастырских комплексов имеют специфическое воздействие на зрителя Виды монастырей всегда были популярны у богомольцев и охотно покупались в церковных лавках. Монастыри изображались на иконах, в светской живописи и графике. Известно огромное число гравюр XVIII—XIX вв. с изображениями монастырских построек и церквей, возведенных по проекту выдающихся архитекторов. Ведущие свое начало от архитектурных планов они довольно точны, но зачастую не передают настроения памятника, его художественную индивидуальность.

     Искреннее прочтение в графике и живописи наследия российской религиозной архитектуры у нас началось только с конца XIX в. Особая поэтичность восприятия святынь старины выражена у Н.К. Рериха Он гораздо раньше многих понял самобытную красоту «выросших» среди елей и дубов монастырей-крепостей. «В их пессимистичности, в их грузности, в тяжелых очертаниях гладких стен и цветных куполов столько чего-то «круглого» по выражению Л. Толстого, и вместе с тем много иной, жуткой красоты, славянского мистицизма, мистицизма нравственно-напряженного и печального, как безумные духовидения Достоевского...

     У этих смутных обрывов мысли, куда-то в глубь народного творчества, в глубь расовой мистики, угадывается символическое значение архитектуры. Камни таят откровенно: и посвященные смолкают перед ними, творя молитвы. Мы, вчитываемся в каменные слова времени, чаруясь народным зодчеством. И тут вдруг становятся близки речи таких  огромных людей, как Достоевский, и через них близкой кажется стихия народа. И начинаешь понимать, почему тот же Достоевский всего глубже, всего безумнее, всего страшнее на тех страницах, где он эстетик, где он заслушивается звоном соборных колоколов и монашеским пением...», - пишет с восхищением в статье о работах Н.К. Рериха, сделанных на русском Севере, С.К. Маковский.

     Живописные  этюды великого художника с видами монастырей широко известны и имеются в музеях России. По мотивам, запечатленным на Севере, Рерих исполнил и ряд графических композиций. По поэтичности восприятия русской церковной старины Н.К. Рериху почти не уступает И.Я. Билибин, знавший и любивший древнее русское зодчество. Множество пестрых церквей разбросано в работах В.М. Васнецова и A.M. Васнецова, Б.М. Кустодиева и других художников конца XIX — начала XX вв., открывших для нас очарование Древней Руси. Их стиль творческой работы над изображениями церковных построек повлиял на русскую живопись и графику всего XX столетия. Древние храмы в изобилии изображались русскими художниками даже в советское время - время воинствующего атеизма. Тысячи графических листов, зарисовок, книжных иллюстраций с культовыми постройками было исполнено в советское время художниками в поездках по старым городам страны.

2.2. Особенности построения композиции пейзажа.

     Работа  над композицией начинается с  поисков самого интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. Очень важно наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

     В то же время, в период появления замысла  и начала создания эскизов композиции, работа художественного мышления и  творческого воображения не приостанавливается, а нередко продолжается с еще большей активностью.

     В процессе работы над этюдом уточняется композиции найденного мотива, ее тональное и колористическое решение, натура сверяется с тем, что изображено в данный момент на этюде. Сверка с натурой позволяет избежать многих ошибок в рисунке, колорите, силе тона и контрастов, что в конечном счете решает выразительность, пейзажа.

     Задумав создать пейзаж-картину, живописец  пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдении и впечатление. Так работают многие пейзажисты. Гораздо реже встречаются художники, которые почти целиком работают па основе зрительной памяти, имея под рукой лишь только им понятные «нашлепки» в цвете.

     Работа  над картиной непосредственно с  натуры представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала для картины. Нередко среди набросков, зарисовок могут оказаться этюды, написанные на близкие по характеру или резко различные мотивы. В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в тоне и цвете. Художник снова и снова обращается к натуре, находя в ней дополнительные характерные штрихи, обогащающие образы природы.

     Композиционная  работа над пейзажем-картиной продолжается и в тот период, когда линейная композиция получает свое цветовое и тональное решение на основе этюдов и зарисовок с натуры. В это время окончательно решаются все те задачи, которые частично были решены в первоначальных композиционных эскизах. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины. В процессе работы надо обязательно учитывать действие законов целостности и контрастов. Особенно важно помнить о тональных и цветовых контрастах, о роли контрастов форм, размеров и других элементов, входящих в изображаемый мотив.

     При разработке композиции будущей картины-пейзажа  необходимо знать правила и приемы передачи пространства. Методистами  и теоретиками искусства сформулированы и обобщены композиционные приемы, которые способствуют усилению выразительности пейзажа. По словам Е. А. Кибрика, правила и приемы являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.

      Правила, приемы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Те правила и приемы, которые давали возможность художникам добиваться наилучших результатов в передаче явлений действительности, в создании художественного образа, приобретали значение для последующего развития изобразительного искусства.

     К выразительным средствам композиции относятся:

     - Ритм

     Это периодическая повторяемость какого-либо элемента (или элементов), аналогичных положений, дублируемых через определенные интервалы. Ритм, как правило, выражает движение, то замедленное, то быстрое, бурное, динамическое.

     - Сюжетно-композиционный центр

     Представляет  собой ту часть композиции, которая прежде всего привлекает к себе внимание и выражает главное в идейном содержании сюжета.

     - Симметрия

     Предполагает  уравновешенность частей композиции по массам, форме, цвету и тону и выражает собой стройность согласованность  всех элементов композиции.

     - Расположение главного на втором плане

     Это выразительное средство обусловлено  необходимостью создания психологического настроя на восприятие главного в композиции. В этом случае первый план служит как бы подходом ко второму.

     Правила и приемы композиции могут варьироваться в зависимости от конкретного идейного содержания произведения, от жанра, вида искусства и, конечно, от уровня профессионализма автора. К приемам композиции относятся:

     - Передача впечатления монументальности

     Существует много способов для передачи впечатлении монументальности. Один из них и наиболее употребительный — показ объекта во фрагментарном виде. Будучи показанным полностью снизу доверху, изображаемый объект производит меньшее впечатление, чем при фрагментировании. Этот прием, мастерски использованный во многих произведениях искусства, зиждется на законах зрительного восприятия.

     - Передача пространства

     Пространство  в открытом панорамном пейзаже, развернутом  по горизонтали, будет казаться неизмеримо большим, чем при наличии боковых преград в виде зданий, деревьев или других предметов. Здесь также действуют законы зрительного восприятия. Яркие примеры такой передачи пространства — «Лесные дали» И. И. Шишкина. «Сказ об Урале» В. Н. Мешкова.

     Пейзаж  «Сказ об Урале» скомпонован в сильно вытянутый горизонтальный формат. Наиболее выразительные элементы пейзажа расположены на втором пространственном плане, хотя валуны на холме на переднем плане достаточно контрастны и хорошо передают пространство. Пейзаж многоплановый. За вторым главным планом виден необозримый лесной массив. Уходят вдаль холмы, покрытые лесом. Контрастность, насыщенность цвета от плана к плану ослабевают. Это создает ощущение огромного пространства, простора, которое усиливает вытянутый горизонтальный формат.

     Глубина пространства в картине, где далекий горизонт прикрыт находящимся на первом плане бугром, высоким лесом или зданиями, имитируется гораздо явственнее, чем при изображении открытого пространства. Это можно наблюдать в картине А. А. Дейнеки «Раздолье».

     - Горизонтали и вертикали

     Композиционный  прием использования горизонтальных направлений дает возможность передать состояние относительного покоя и тишины. Например, полотно В. М. Васнецова «После игорева побоища» построено в горизонтальном формате, что соответствует направлению плоскости поля брани, изображенного на нем. Горизонтальный формат лучше выражает содержание и в картинах «Ночное» А. И. Куинджи, «На Шипке веб спокойно»-В. В. Верещагина.

     Использование вертикальных направлений подчеркивает состояние парадности, величия, приподнятости. Прекрасный пример - картина «На севере диком...» И. И. Шишкина. - Диагональные направления

     Композиционный прием использования диагональных направлений способствует усилению или ослаблению движения. Построение композиции по диагонали позволяет также показать значительную степень глубины пространства.

     Используя эти композиционные приемы, художник может добиться большей выразительности картины. Преподавателям изобразительного искусства также необходимо знать приемы и законы построения композиции при велении предмета «композиция» в общеобразовательных и художественных школах.

     2.3 Архитектурные мотивы в пейзаже.

     Задачи  передачи пространства, воздуха становятся еще более важными при включении  в пейзаж-картину внешнего вида зданий, особенно целых улиц и площадей, или архитектурных ансамблей. Работая над пейзажем, художник должен подмечать как архитектура сочетается с окружающим пейзажем, различать стилистические особенности зданий.

     Элементы  архитектуры полезно писать в  разное время года и дня, при разном освещении и состоянии погоды.

     В качестве примера использования  архитектурных элементов в пейзаже  рассмотрим картину С. Ф. Щедрина  «Новый Рим. Замок св. Ангела». Это  полотно имеет перспективное изображение реки и архитектурного пейзажа. В соответствии с законами перспективы река нарисована сужающейся по мере удаления от зрителя. Высота берега справа кажется уменьшенной на более дальнем плане. Стены прибрежных домов слева расположены под разными углами к картинной плоскости, что зависит от изгиба реки. Точки схода горизонтальных линий окон и крыш у ближайшего дома так же как и у здания," которое помещено ближе к мосту, находятся на горизонте, но в разных местах, что соответствует различным поворотам фасадов домов по отношению к картинной плоскости. Можно проследить направления сходящихся в точках схода линий этих построек, прикладывая на рисунке к ним карандаш или линейку.

     2.4 Материал.

     Гуашью  называется живопись, исполненная непрозрачными, плотными и кроющими клеевыми красками с примесью белил. Слово гуашь от итальянского guazzo, что означает «влажный».

     Источники XVI века упоминают о гуашевой живописи. В эпоху Возрождения гуашью пользовались для исполнения иллюстраций, подцвечивания рисунков, расписывания вееров, табакерок и т. п.