Моделирование как метод обучения детей старшего дошкольного возраста декоративному рисованию

    Иногда  изображали сказочных животных и  птиц. Очень затейливая получилась роспись, полюбилась эта посуда людям и стали они называть ее ласково «нежно-голубое чудо». Вот послушайте:

    Синяя сказка – глазам загляденье!

    Словно  весною капель,

    Ласка, забота, тепло и терпенье

    Русская звонкая – гжель!

    Синие птицы по небу белому

    Море  цветов голубых,

    Кувшины и кружки – быль или небыль,

    Изделия рук золотых.

    – По сей день стоит среди лесов  маленький городок Гжель. Работают в нем внуки и правнуки мастеров, продолжают славную традицию. Продолжают славную традицию – лепят и  расписывают удивительную гжельскую  посуду.

    – Дети внимательно рассмотрите посуду и ответьте на вопросы?

    Что вылепил мастер? (один мастер слепил чайник, другой кувшин, третий сахарницу).

    Как украсили они свое изделие? (украсили посуду лепниной, а затем росписью)

    Расскажите  об изделии, которое вам больше всего  понравилось? Если бы вы были мастерами, чтобы слепили людям на радость? Как бы украсили свое изделие?

    А кто подберет больше красивых слов, выразительных для описания гжельской  посуды? (нежно – голубое чудо, чудо чудное, как синее небушко)

    Продолжим наше путешествие.

    Куда  же мы это попали? Как вы думаете? (ответы) Правильно, здесь работают мастера гжельской росписи: (из домика выходит мастер, ребенок здоровается, приглашает в дом)

    – А сначала отгадайте мою загадку:

    Снежно  – белая посуда

    Расскажи-ка ты откуда,

    Видно, с севера пришла

    И цветами расцвела,

    Голубыми, синими

    Нежными, красивыми (гжель)

    – Правильно, молодцы, полюбуйтесь на нашу гжельскую посуду, любим мы ее расписывать диковинными цветами, птицами. Все они разные, но в одном одинаковые  –  в цвете бело-синем. Почти на каждой гжельской посуде мы видим цветок, как он называется?

    – Да, это гжельская роза, красивая и нежная как небо. А какое время  года вам напоминает? (Зиму из-за цвета  краски)

    – Ребята, посмотрите, сколько у нас  не расписанной посуды! Вы поможете нам ее расписать? (роспись силуэтов посуды, объяснение воспитателем приемов росписи, как набрать краску на кисточку)

    – Где расположить узор? (в центре, посередине)

    – Где закрашиваем синей краской, полностью? (по краю чашки, до ручки)

    – С чего начинаем расписывать узор? (с крупных деталей)

    – Что расписываем потом? (края чашки, дно ручки)

    А сейчас подготовим наши пальчики к  работе (пальчиковая гимнастика «За  работу»)

    Самостоятельная работа детей.

    Рассматривание  работ, анализ, оценки детей.

    В конце занятия мастер благодарит за помощь, хвалит за трудолюбие, из детских  работ оформляется выставка для  родителей.

    Конспект  занятия по декоративному рисованию  для детей старшей группы

    Тема: «Декоративное рисование по мотивам  городецкой росписи»

    Программные задачи: продолжать знакомить детей  с городецкой росписью – её историей, колоритом, составляющими элементами. Закреплять умение расписывать, располагать узор на изделии. Совершенствовать приёмы тонирования бумаги, смешивания красок, навыки работы с кистью. Развивать чувство ритма и композиции. Формировать эстетическое отношение к народному творчеству.

    Ход занятия

    Воспитатель приглашает детей в группу:

    К нам сюда скорее просим.

    Заходи, честной народ!

    Веселее, не зевайте,

    Всех  вас ярмарка зовёт!

    Ярмарка! Ярмарка!

    Русская ярмарка!

    Кто на ярмарку придёт.

    Что захочет – всё найдёт!

    - Эй, добры молодцы и красны  девицы! Купите у коробейника  дымковскую ложку. Ну, не хотите ложку, так хоть купите городецкую матрёшку.

    Дети: Нет! Мы пришли за городецкой посудой.

    Воспитатель-коробейник: Ну, посуды у меня много. Выбирайте! (Предлагает детям посуду любой росписи, только не городецкой. Дети не берут)

    Воспитатель-коробейник: Объясните тогда, что же это за посуда и чем она отличается от всей остальной, что у меня.

    Дети  объясняют признаки городецкой росписи, называют её элементы.

    Воспитатель-коробейник: Много у меня посуды, а вот такой  диковинной нет. Не поможете ли вы мне  её добыть?

    Воспитатель: Ребята, давайте поможем коробейнику  и распишем посуду городецкой росписью. Выбирайте, что захотите. (Дети выбирают заранее приготовленные заготовки, садятся и рисуют).

    Звучит  песня «Ярмарка».

    Воспитатель-коробейник: Ах, какая чудесная посуда у вас  получилась. Вы настоящие мастера! Не зря говорят: «Каков мастер, такова и работа!».

    А ведь на ярмарку народ ходит не только, чтобы на людей посмотреть и себя показать, а чтобы и что-нибудь себе купить. Давайте попробуем продать  свою посуду. А для этого нужно  расхвалить свой товар так, чтобы  гостям захотелось его купить.

    Дети  расхваливают свои работы и «продают»  их. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение А 

    Петриковская  роспись. Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

    Мастера Петриковской росписи используют разнообразные  материалы и приспособления –  самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

    Перед началом росписи надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны. Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки. Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

    В композициях Петриковской росписи  кроме больших, крупных цветов и  листьев изображаются также и  мелкие элементы – это маленькие  цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

    Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

    Цветовое  решение Петриковской росписи весьма разнообразно и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

    “Бегунками” - их так же называют “дорожками”  или “фризами” - оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

    В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.). Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве (приложение 2).

    Дымковская  роспись. На низком берегу реки Вятки напротив города Кирова расположилась старинная деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц, всадников и пр. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки - чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно - мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остыванию поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки. Роспись начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос; тонкой лучинкой - «глазничкой» - наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой из луба - «пятнушечкой» - печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают («мажут») желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью импровизационно наносят узорочье на юбку, платье, передник, кокошник. Характер узоров глиняной дымковской игрушки определился обобщенной формой фигур, потребовавшей условных декоративных элементов: кружочков, полосок, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, из которых складывается геометрический орнамент. Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных; яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на крупах лошадей, оленей, коров и коз. В орнаментации фигурок людей отразились тканые узоры льняной пестряди, вышивок, яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел и пр. Широкие и узкие разноцветные полосы, проведенные всей кистью или ее острым концом, создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани шотландки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии - змейки. Иногда с обеих сторон змеек ставят тонкой палочкой цветные точки, равномерно заполняющие всю полоску. Часто сплошные цветные полосы заменяют полосками из точек и кружков, украшенных двумя-тремя короткими штрихами или двойными крестами. Применяют также в росписи сетчатый орнамент из полос и клеток, заполненных кружочками, точками и штрихами. Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в роспись повышает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать цветовой пестроты, добиться гармоничного слияния всех элементов.

    Простота  декоративных элементов и  гуашевой техники, разнообразие сочетаний ярких цветных фигур привлекают интерес детей к орнаментальному творчеству. (Приложение 2).

    Гжельская роспись. Гжель - древнее село, расположенное в Раменском районе Московской области. Свое название, как полагают, оно получило от слов «жгель», «жечь», выражавших важную сторону огневого промысла. Здесь и в окрестных деревнях, богатых высококачественными глинами, издревле занимались созданием гончарной посуды и игрушек, которые всегда назывались гжелью. Искусство гжельских мастеров уже в XVIII в. достигло высокого расцвета. В XIX в. в Гжели работало 50 фарфорово-фаянсовых заводов и около 40 мастерских по росписи фарфора. Гжельская посуда отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи, вобравшей в себя богатство форм природы и выразительность традиционного народного искусства.

    Роспись наносится на поверхность обожженного  изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Широкой полосой или букетом она выделяет тулово как главную часть сосуда, более узкими лентами - края горла, дна и ручек. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенности и целостность. Основными мотивами росписи стали травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы - розы, астры, гвоздики, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной.

    Разнообразные технические приемы работы: четкие мазки лепестков и листьев темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями наносятся всей кистью обильно насыщенной краской, с разным нажимом; концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые стебельки и усики; кистью, смоченной краской с одной стороны, поворотом вокруг черенка получают «мазок с тенями», то есть разноокрашенное изображение объемного лепестка или листочка. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий и штрихов, которые изображают жилки и контуры листьев и цветов. Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим васильково-синий фон, то роспись наносят только золотом.

    Расписанное изделие покрывают глазурью, которая  при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего последнюю  называют подглазурной. Возможна и надглазурная многоцветная роспись.

    Любовь  к своему искусству, трудолюбие и  талант мастеров Гжели вновь вызвали  из небытия древние символы счастья  и мечты о прекрасном - голубые розы и синие птицы - и одухотворили ими узоры и мир вещей человека. (См. приложение 2).